BIBLIOTECA de Mujeres Artistas

Nueva crítica feminista de arte: Estrategias críticas. Katy Deepwell (ed.)

2011-02-21T19:26:00.000+01:00

DEEPWELL, Katy
Nueva crítica feminista de arte: Estrategias críticas
Ediciones Cátedra, Col.Feminismos, Madrid, 1998
341 páginas, il. B/N
ISBN: 84-376-1632-8
MGB-1998-2.500 pts

Los textos recogidos en este volumen muestran un variado número de posturas y estrategias en torno a la práctica artística de las mujeres, la crítica feminista de arte y el papel de las mujeres en el arte a finales de los 80’ y principios de los 90’ del pasado siglo XX.

Divido en cinco secciones –“Entre la teoría y la práctica”, “Las conservadoras de galerías y el mundo del arte”, “Sobre la cuestión de la censura”, “La aproximación al psicoanálisis” y “Tejidos”-, el libro sirve de muestrario sobre los debates que giran en torno a las diferentes posturas del feminismo en el campo del arte.

Las autoras de los textos recogidos bajo la edición de Katy Deepwell son:

Pennina Barnett, Pauline Barrie, Christine Battersby, Frances Borzello, Fran Cotell, Pen Dalton, Sally Dawson, Katy Deepwell, Anna Douglas, Debbie Duffin, Janis Jefferies, Mary Kelly, Joan Key, Elisabeth A. MacGregor, Ann Newdigate, Maureen PAley, Dinah Prentice, Hilary Robinson, Moira Roth, Naomí Salaman, Ruth Scheuing, Gilane Tawandros, Val. A. Walsh y Janet Wolff.

Katy Deepwell es también editora de la publicación sobre arte feminista “n.paradoxa” y, entre otros, del libro Women artists and modernism.

Recopilación de 11 ensayos, de otras tantas autoras, sobre mujeres artistas del siglo XX

n.paradoxa

2011-02-18T14:51:00.001+01:00

"n.paradoxa" es el título del que se define a sí mismo como el único periódico de arte feminista del mundo.

Editado por Katy Deepwell, comenzó a publicarse on-line en Diciembre de 1996 y desde 1998 tiene una versión impresa, semestral, editada por KT press (Londres), una editorial sin fines lucrativos, fundada para promover el arte –con contenido feminista- realizado por mujeres a partir de 1970.

Los números 1 al 20 de n.paradoxa, corresponden al “periodo on line” y abarcan desde Diciembre 1996 hasta Abril 2008. Pueden consultarse: http://www.ktpress.co.uk/archive.htm

Números posteriores están también disponibles on line, pero presentan diferencias de contenido respecto a la edición impresa.

Cada número recoge artículos y estudios sobre un tema en concreto. Así, el último número, publicado en enero de 2010, tiene como leit motif el tema “Women’s work”.

n.paradoxa, nº27 (Enero 2011)

96 pp, 8 pp. color, ISSN: 1461-0434

Puedes conseguirlo aquí: http://www.ktpress.co.uk

El próximo número aparecerá en julio de 2011 bajo el tema “Bio-polítics” –Bio-politica-. Pueden enviarse colaboraciones.

Katy Deepwell, su fundadora, es autora de una amplia bibliografía como editora y autora.

En la Biblioteca de Mujeres Artistas:

Katty DEEPWELL, Women Artists and Modernism, Manchester University Press, (1998).
Katty DEEPWELL(ed.), Nueva crítica feminista de arte: estrategias críticas, ed. Cátedra (1998)

Judy Chicago: The Dinner Party

2010-12-06T22:11:00.001+01:00

CHICAGO, Judy; Photography by Donald Woodman

“The dinner Party: from creation to preservation”

Ed. Merrell, London-New York, 2007

ISBN-13: 978-1-8589-4370-1

308 págs.

(MGB-Lon-2010-14’95L)

Este es un libro imprescindible para conocer la icónica obra de Judy Chicago “The Dinner Party”.

El subtítulo es casi un manifiesto: de la creación a la preservación. El libro, cuidadosamente editado, guarda en sus páginas la historia de la creación de esta monumental instalación, mítica ya en el campo del arte feminista, con el que Judy Chicago quiso homenajear a 1038 mujeres –icónicas, míticas, arquetípicas e históricas-.

“The Dinner Party” consistía en una mesa de banquete triangular en la que Judy Chicago, con la colaboración de un grupo de colaboradoras, ubicó a algunas de las mujeres más relevantes de la historia –a juicio de la autora-, utilizando cerámica, bordados y otras técnicas consideradas naturales dentro del ámbito femenino. En el suelo cerámico, el “heritage floor”, se recogían los nombres de otras 999 mujeres, relevantes en algún aspecto.

en este libro podemos encontrar toda la información necesaria para profundizar en la obra de Judy Chicago: los inicios del proyecto, su desarrollo, el concepto… Incluye también detalladas ilustraciones y sirve de diccionario onomástico, al incluir breves biografías de todas las mujeres homenajeadas y una adaptación cronológica de los Heritage Panels

Contenidos:

Introduction

The Joy of Creating 9

Welcome to

The Dinner Party 28

Wing one

From Prehistory to Rome 33

Wing Two

From Christianity to the Reformation 91

Wing three

From the American Revolution to the Women’s Revolution 167

Conclusion

The Struggle for Preservation 269

Heritage Panels 289

Index of Names 304

Páginas con reproducciones y textos dedicados a Leonor de Aquitania y Virginia Woolf.

Página que recoge el texto dedicado a la aragonesa Josefa Amar (y Borbón), incluída en el el “Heritage Floor”.

Historias de mujeres, historias del arte. Patricia Mayayo

2008-05-14T12:26:00.009+02:00

Historias de mujeres, historias del arte.

Patricia Mayayo

Ed. Cátedra, 2003

ISBN: 84-376-2064-3

291 págs. il.bn.

15 x 21 cm.

Lenguaje: Español

(MGBravo2003)

La historia de las mujeres artistas ha sido, hasta hace pocos años, sistemáticamente ignorada por el discurso oficial. Tirar del hilo de esa historia olvidada no supone tan sólo reparar una omisión intolerable, sino también cuestionar muchas de las categorías fundamentales (como las de "genio artístico", "calidad" o "influencia") sobre las que se asienta la disciplina de la historia del arte en su conjunto. Los orígenes del movimiento feminista se remontan al menos al siglo XVIII, pero habrá que esperar a que surja el llamado Movimiento de Liberación de la Mujer, a finales de la década de 1960, para que algunass artistas e historiadoras señalen la necesidad de intervenir, desde un punto de vista feminista, en el campo de la práctica y la teoría artísticas. Este libro es la historia de esas intervenciones,con frecuencia polémicas, no s´lo en el ábito académico e institucional sino en el del propio pensamiento feminista. El resultado de la relación entre el feminismo y la historia del arte es, sin duda, una de las renovaciones más profundas que ha conocido la disciplina histórico-artística en el siglo XX. Al tiempo que se reescribe la vieja historia, se crean otras nuevas: nuevas historias de mujeres y, por supuesto, nuevas historias del arte.

(Texto de contraportada)

Capítulos:

-En busca de la mujer artista (págs. 21-88)

-Visiones de la diferencia (págs. 89-136)

-Imágenes de mujeres (págs. 137-182)

-El poder de la mirada (págs. 183- 224)

-Mujeres, arte y nuevas tecnologías (págs. 225-270)

Bibliografía e Índice onomástico.

Arte y Feminismo. Siglo XX

2008-04-03T19:09:00.009+02:00

Díptico del curso "Arte y feminismo. SigloXX" impartido por Esther Moreno López. Casa de la Mujer, Ayuntamiento de Zaragoza, abril-mayo de 2004.

Imágen: Louise Bourgeois y Spider IV, 1996

Arte y CUESTIONES DE GÉNERO

2008-01-20T17:15:00.005+01:00

Arte y CUESTIONES DE GÉNERO: Una travesía del siglo XX

Juan Vicente Aliaga

Ed. Nerea, 2004

Col. Arte Hoy

118 págs.

ilustraciones b/n

20'1 x 20'1 cm.

(MGBravo.)

Resumen: Un interesante y necesario libro que analiza las diferentes formas en que se ha percibido la idea de género e identidad sexual a lo largo del siglo XX. Para entender y comprender el arte y las teorías queer.

Contiene:

INTRODUCCIÓN:

-¿Qué es eso del género?

-Feminidad, masculinidad y mascarados

EMERGE LA NUEVA MUJER:

-Las sufragistas cuestionan la hegemonía del macho

-La Gran Guerra y la crisis de valores

-El fenómeno de las garçonnes

-Modernidad y valores de género

-Obra Comentada: Autoportrait, de Claude Cahun

LA POLÍTICA Y LAS CUESTIONES DE GÉNERO EN EL PERÍODO DE ENTREGUERRAS: EL CASO ALEMÁN:

-La imágen de la mujer en la alemania de Weimar

-Dadaísmo, machismo y Hanna Hoch

-Virilidad y nazismo

Obra comentada: Gymnasiast, de August Sander

LOS SUEÑOS HÚMEDOS. TRAUMAS DE LA SEXUALIDAD:

-La revolución surrealista pendiente

-Violencia y fascinación sexual

-Obra comentada: Unos cuantos piquetitos, de Frida Kahlo

MUJERES Y HOMBRES ENTRE LA REPRESIÓN, EL DESEO Y LA OBJETUALIZACIÓN:

-La estreñida posguerra

-Las teorías de Alfred Kinsey y el puritanismo

-De culturismo, cueros y abstracciones

-Cómo hacer de la mujer un objeto de consumo. Pop Art y sexismo.

-Obra comentada: Femme-maison, de Louis Bourgeois

LA SEGUNDA OLEADA FEMINISTA EN ESTADOS UNIDOS

-Lo personal es político

-La experiencia feminista de la Womanhouse

-La violación como acicate de la conciencia

-Arte, mujer, tecnología y performance

-Obra comentada: Torture of Women, de Nancy Spero

FEMINISMOS EUROPEOS:

-El feminismo, versión francesa

-La respuesta de Valie Export al accionismo vienés

-Obra comentada: Azione sentimentale, de Gina Pane

JUEGOS EQUIVOCOS, REALIDADES COMBATIVAS:

-We are the glam!

-El travestismo y el arte de los setenta

-Libertades sexuales, identidad y movimiento gay

-Obra comentada: Doble autorretrato con velo, máscara y chistera, de Pierre Molinier

LOS OCHENTA: UN LABORATORIO DE IDEAS NUEVAS:

-Apropiacionismo, feminismo y nuevos medios posmodernos

-Your body is a battleground

-Fotografía e intimidad

-La respuesta alemana

-Obra comentada: Sin título, 91, de Cindy Sherman

DE LA IDENTIDAD A LA DIVERSIDAD QUEER:

-El impacto del sida en los cuerpos, los placeres y las identidades

-Irrumpe lo queer

-Valoes de género y poscolonialismo

-Obra comentada: Sin título. Vista de la instalación en la Neue Galerie, Documenta IX, de Zoe Leonard

ANEXOS:

-Linda Nochlin: "¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?" (1971)

-Valie Export: "Arte de mujeres: un manifiesto"(1972)

-Adrienne Roch: "Heterosexualidad forzosa y experiencia lesbiana" (1978)

-Amelia Jones: "Feminismo, SA: una lectura del posfeminismo en una época antifeminista" (1992)

-Orlan: "Intervención" (1995)

-Griselda Pollock: "Inscripciones en lo femenino" (1996)

-Mar Villaespesa: Hablemos de lo que pasa" (1998)

-José Miguel G. Cortés: "Construyendo masculinidades" (20001)

BIBLIOGRAFÍA

Los otros importantes: Creatividad y relaciones íntimas

2007-10-18T11:24:00.004+02:00

Whitney Chadwick e Isabelle de Courtivron (eds.)
Ed. Cátedra, 1994
Col. Feminismos
ISBN: 84-376-1268-3
316 págs.
13'5 x 21 cm.

(MGBravo1995)

Leer

Trece capítulos, de autores/as diferentes, en los que se exploran cómo las relaciones de pareja (siendo ambos artistas/escritores) afectan a la obra de distintas artistas, a veces relegándoles a un segundo plano, a veces creando un espacio de colaboración.
Las relaciones que se analizan son:
1.- Los mitos de la creación. Camille Claudel y August Rodin. Anne Higonnet.
2.- Vivir simultáneamente. Sonia y Robert Delaunay. Whitney Chadwick.
3.- Primeras esposas y héroes solitarios. Clara y André Malraux. Isabelle de Courtivron.
4.- El "matrimonio de la mano izquierda". Vanessa Bell y Duncan Grant. Lisa Tickner.
5.- "Yesca y pedernal". Virginia Woolf y Vita Sackville-West. Louise de Salvo.
6.- El pájaro superior conoce a la novia del viento. Susan Rubin Suleiman. (-Leonora Carrington-)
7.- Bella para la vestia. Frida Kahlo y Diego Rivera. Hayden Herrera.
8.- Estudios separados. Kay Sage e Yves Tanguy. Judith D. Suther.
9.- La culta pasión de Anaïs Nin y Henry Miller. Noël Riley Fitch.
10.- Obligaciones no negociables. Lillian Hellamn y Dashell Hammett. Bernard Benstock.
11.- El arte de los códigos. Jasper Johns y Robert Rauschenberg. Jonathan Katz.
12.- Importantemente otro. Simone y André Schwarz-Bart. Ronnie Scharfman.
13.- Ficciones. Presencia de Krasner, ausencia de Pollock. Anne M. Wagner. (-Lee Krasner-)

ANA MENDIETA

2007-09-27T12:47:00.002+02:00

María Ruido
Ed. Nerea, 2002
Col. Arte Hoy
ISBN: 84-89569-71-1
115 págs.
20'1 x 20'1 cm

(MGBravo.10'22€)

RESUMEN: María Ruido, artista y escritora, presenta su texto dividido en tres partes:
-Del cuerpo como territorio político y como escenario del rito sacrificial
-De las identidades como construcciones y como parodias
-De la tierra como materia de los sueños del exilio.
Incluye Escritos personales de la propia Ana Mendieta y escritos de Lucy Lippard, Nancy Spero, Mary Sabbatino y Jane Blocker, así como bibliografía y documentación audiovisual para completar el conocimiento de esta comprometida artista.

(Mercedes García Bravo)

Bibliografía relacionada: Feminismo;

ANA MENDIETA: Biografía

The Artemisia Files: Artemisia Gentileschi for feminist and other thinking people

2007-09-27T11:49:00.000+02:00

Mieke Bal, ed.
The University of Chicago Press, 2005
ISBN: 0-226-03581-6
245 págs.
20'2 x 13'2 cm.
Lenguaje: Inglés

(MGBravo.Lon.feb2007.11'50L)

Resumen:
Contiene los ensayos:

-Artemisia's Hand. Mary Garrard.

-Judging Artemisia: A Baroque Woman in Moder Art History. Nanette Salomon.

-"Gran Macchina è Bellezza": Looking at the Gentileschi Judiths. Elena Ciletti.

-Death, Dispassion, and the Female Hero: Artemisia Gentileschi's Jael and Sisera. Babette Bohn.

-Grounds of Comparison. Mieke Bal.

-Feminist Dilemmas with the Art/Life Problem. Griselda Pollock.

Una de las primeras mujeres en obtener el reconocimiento público en su propio tiempo, Artemisia Gentileschi (1593-1653) fué olvidada hasta que en la década de 1970 fué redescubierta por historiadoras de Arte feministas, que reclamaron vehementemente un lugar para ella en las páginas centrales de la Historia del Arte Barroco italiano.

La biografía de Artemisia Gentileschi y el conjunto de su obra ha sido minuciosamente diseccionado en numerosas ocasiones, queriendo ver en las poderosas mujeres bíblicas que pintó un reflejo de su propia lucha contra el sexismo del que fué víctima.

(Mercedes García Bravo)

Bibliografía relacionada: El arte y sus creadores: Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi;