BIBLIOTECA de Mujeres Artistas

La vuelta al orden…

2011-03-20T00:29:00.001+01:00

“Vers le retour à l’ordre: L’avantgarde parisienne et la première guerre mondiale, 1914-1925”.

Kenneth E. Silver

Flammarion, Paris, 1991

378 pags, il b/n.+8 páginas centrales color

Trad. del inglés: Dennis Collins.

Título original: Esprit de corps (1989)

(MGB-Pau2003)

Idioma: Francés

Este libro analiza los cambios sufridos por el arte en el periodo que media entre el estallido de la Primera Guerra Mundial y la Exposición de artes decorativas que tuvo lugar en Paris en 1925.

El choque provocado por la guerra engendró todo tipo de reacciones, tanto estéticas como personales, entre los artistas asimilados a las diferentes “vanguardias” y precipitó un movimiento conocido como de “regreso al orden”-retour à l’ordre- que afectó especialmente a la comunidad artística internacional que poblaba París a principios de siglo XX.

El libro de Kenneth E. Silver propone un análisis de los cambios provocados y de cómo el arte estaba estrechamente ligado a la política y la propaganda, a las instituciones oficiales o a las ambiciones personales.

Un libro para acompañar una visita a la exposición:

Caos y Clasicismo:

Arte en Francia, Italia, Alemania y España, 1918-1936

Este largo y descriptivo título es el de la exposición que se puede visitar actualmente en el Museo Guggenheim de Bilbao (Desde el 22/02/2011 hasta el 15/05/2011). De gira por las diferentes sedes del Museo Guggenheim, cuenta con Kenneth E. Silver, como comisario invitado. La muestra de Bilbao alarga el periodo (hasta 1936) y suma la obra de algunos artistas españoles.

“Tras el caos que siguió a la Primera Guerra Mundial, surge un movimiento tendente a la figuración, a la limpieza de líneas y a la forma definida que se aleja de los espacios bidimensionales de la abstracción, las composiciones fragmentadas y los cuerpos desintegrados propios del Cubismo, del Futurismo, del Expresionismo y de otros movimientos de la vanguardia de comienzos del siglo XX. En respuesta a los horrores de una guerra propia de la nueva era de la máquina, los artistas buscaron la recuperación del cuerpo humano y su representación completa e intacta. Durante la siguiente década y media, el discurso del arte contemporáneo estaría dominado por el clasicismo: una vuelta al orden, a la síntesis, a la norma y a los valores perdurables, en lugar de la innovación a cualquier precio que tan importante había sido en los años anteriores a la guerra.

Balthus, La calle, 1933

Caos y clasicismo: arte en Francia, Italia, Alemania y España, 1918-1936 realiza un recorrido por este período de entreguerras, desde la idea mítica y poética de la vanguardia parisina hasta el concepto político e histórico de un renovado Imperio Romano imaginado por Benito Mussolini; hasta la elevada modernidad neoplatónica de la Bauhaus; y, finalmente, hasta la escalofriante estética de la naciente cultura nazi. La exposición relaciona los principales movimientos que proclamaron la claridad visual y temática, el Purismo, el Novecento italiano y la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) a través de diferentes temas muy singulares y vinculados entre sí. La presentación en el Museo Guggenheim Bilbao incorpora importantes ejemplos del arte español que adoptó esta vuelta al clasicismo. Pese a que España permaneció neutral durante la Primera Guerra Mundial, no fue ajena a los cambios políticos que el conflicto bélico acarreó. En 1931 se produjo la caída de la monarquía española y cinco años más tarde estallaría la Guerra Civil.

Feliu Elias, La galería

Esta gran transformación de la estética de entreguerras en la Europa occidental llegó a la pintura, la escultura, la fotografía, el cine, la moda y las artes decorativas, por lo que la muestra presenta obras de Balthus, Giorgio de Chirico, Jean Cocteau, Otto Dix, Pablo Gargallo, Hannah Höch, Fernand Léger, Henri Matisse, Ludwig Mies van der Rohe, Pablo Picasso o August Sander.”

Y además, es una estupenda ocasión para conocer a alguno de esos artistas… al margen de las vanguardias, y alguna mujer artista…. como la pintora Suzanne Phocas (1897-1984), de la que es difícil encontrar información, más allá de que se casó con Jean Metzinger en 1929, y que debe ser la Suzanne de alguno de sus retratos….

Jean Metzinger, por Suzanne Phocas

Nueva crítica feminista de arte: Estrategias críticas. Katy Deepwell (ed.)

2011-02-21T19:26:00.000+01:00

DEEPWELL, Katy
Nueva crítica feminista de arte: Estrategias críticas
Ediciones Cátedra, Col.Feminismos, Madrid, 1998
341 páginas, il. B/N
ISBN: 84-376-1632-8
MGB-1998-2.500 pts

Los textos recogidos en este volumen muestran un variado número de posturas y estrategias en torno a la práctica artística de las mujeres, la crítica feminista de arte y el papel de las mujeres en el arte a finales de los 80’ y principios de los 90’ del pasado siglo XX.

Divido en cinco secciones –“Entre la teoría y la práctica”, “Las conservadoras de galerías y el mundo del arte”, “Sobre la cuestión de la censura”, “La aproximación al psicoanálisis” y “Tejidos”-, el libro sirve de muestrario sobre los debates que giran en torno a las diferentes posturas del feminismo en el campo del arte.

Las autoras de los textos recogidos bajo la edición de Katy Deepwell son:

Pennina Barnett, Pauline Barrie, Christine Battersby, Frances Borzello, Fran Cotell, Pen Dalton, Sally Dawson, Katy Deepwell, Anna Douglas, Debbie Duffin, Janis Jefferies, Mary Kelly, Joan Key, Elisabeth A. MacGregor, Ann Newdigate, Maureen PAley, Dinah Prentice, Hilary Robinson, Moira Roth, Naomí Salaman, Ruth Scheuing, Gilane Tawandros, Val. A. Walsh y Janet Wolff.

Katy Deepwell es también editora de la publicación sobre arte feminista “n.paradoxa” y, entre otros, del libro Women artists and modernism.

Recopilación de 11 ensayos, de otras tantas autoras, sobre mujeres artistas del siglo XX

“RECUERDOS ÍNTIMOS ESCRITOS PARA PICASSO”. Fernande Olivier

2011-02-01T15:28:00.001+01:00

Fernande Olivier:

“RECUERDOS ÍNTIMOS escritos para Picasso”

Parsifal Ediciones, Barcelona, 1990

ISBN: 84-87265-18-9

204 págs, 4h.il. b/n

(MGB1991)

Fernande Olivier fué la compañera de Picasso de 1905 a 1912, el periodo del Bateau-Lavoir, en que Picasso abandonó su “etapa azul” por la más alegre “etapa rosa”, el periodo de su descubrimiento del cubismo, de las Señoritas de Avignon…

A través de sus recuerdos conocemos a un Pablo Picasso joven, pobre y enamorado que insistió hasta lograr que Fernande se fuera a vivir con él.

El libro, sin embargo, empieza mucho antes de su encuentro con Picasso. Fernande Olivier recuerda su infancia, abandonada por sus padres al cuidado de unos familiares, su matrimonio forzado, del que huyó, su trabajo como modelo para artistas…

A través de sus palabras nos hacemos una idea, a veces terrible, de la situación en que vivía una mujer a principios de siglo XX. Y nos hacemos una idea, también, del modo en Picasso trataba a su mujer: celoso y posesivo, no dejaba que Fernande trabajara, que acudiera sin él al Lapin Agile… Mucho se ha escrito al respecto de las relaciones de Picasso con las mujeres; leyendo el libro de Fernande Olivier conocemos su experiencia de primera mano.

Claro que revisando los datos que Fernande da en libro sobre otros aspectos…. hay algunos errores, quizás fruto del paso del tiempo, de la oportunidad, del desencanto….

La entrada 13, Rue Ravignan, del blog París: Ciudad de mujeres, recoge más información sobre Fernande Olivier y extractos del libro.

“Picasso y sus mujeres”. DVD

(Mercedes García Bravo)

Mujeres frente al espejo: una historia del autorretrato femenino.

2011-01-06T16:36:00.002+01:00

BORZELLO, Frances:
“FEMMES AU MIROIR: une histoire de l’autoportrait féminin”
(Francés. Traducido del inglés por Marie Muracciole)
Thames and Hudson, Paris 1998
ISBN: 2-87811-144-3
29x22’3cm. 224 páginas –240 ilustraciones: 100 col.
(MGBParis2010-12E)

(Portada: Sofonisba Anguissola, Autorretrato 1558 (detalle).
Colección Frits Lugst, Institut Néerlandais,Paris.

Los autorretratos no son inocentes reflejos de la imagen que el espejo devuelve a los artistas. Más allá de la simple apariencia física y del parecido, están llenos de significación.

La tradición del autorretrato suele estar basada en razones tales como mostrar las propias competencias artísticas, medirse con los maestros del pasado, buscar la forma de escapar a los condicionantes de un género artístico impuesto, manifestar una convicción artística…

En el caso de los autorretratos realizados por mujeres, raramente reivindican sus capacidades o competencias; en muchos casos –sobre todo en determinadas épocas- exaltan ante todo su maternidad, se muestran practicando otras artes, como la música, o reflejan verdaderas versiones plásticas de sus autobiografías.

Preguntándose: ¿por qué te representas de esta forma?, Frances Borzello, autora de este libro, recorre la historia del arte deteniéndose en los autorretratos realizados por las mujeres, desde las religiosas anónimas que incluyen su propia imagen, trabajando, en las miniaturas del s.XII, a las obras más recientes del s. XX, en que las artistas revisan los tradicionales estereotipos femeninos.

SUMARIO

7- Préface

17- Introduction: La presentation de soi

37- Le XIV siècle: au cammencement

51- LeXVII siècle: une nouvelle confiance en soi

69- Le XVIII siècle: professionnalisme et amateurisme

103-Le XIX siècle: la porte s’ouvre

125-Le XX siècle

193-Conclusion: un nouveau souffle

204-Notes

205-Biographies des artistes

217-Bibliographie

217-Liste des illustrations

222-Index

Judy Chicago: The Dinner Party

2010-12-06T22:11:00.001+01:00

CHICAGO, Judy; Photography by Donald Woodman

“The dinner Party: from creation to preservation”

Ed. Merrell, London-New York, 2007

ISBN-13: 978-1-8589-4370-1

308 págs.

(MGB-Lon-2010-14’95L)

Este es un libro imprescindible para conocer la icónica obra de Judy Chicago “The Dinner Party”.

El subtítulo es casi un manifiesto: de la creación a la preservación. El libro, cuidadosamente editado, guarda en sus páginas la historia de la creación de esta monumental instalación, mítica ya en el campo del arte feminista, con el que Judy Chicago quiso homenajear a 1038 mujeres –icónicas, míticas, arquetípicas e históricas-.

“The Dinner Party” consistía en una mesa de banquete triangular en la que Judy Chicago, con la colaboración de un grupo de colaboradoras, ubicó a algunas de las mujeres más relevantes de la historia –a juicio de la autora-, utilizando cerámica, bordados y otras técnicas consideradas naturales dentro del ámbito femenino. En el suelo cerámico, el “heritage floor”, se recogían los nombres de otras 999 mujeres, relevantes en algún aspecto.

en este libro podemos encontrar toda la información necesaria para profundizar en la obra de Judy Chicago: los inicios del proyecto, su desarrollo, el concepto… Incluye también detalladas ilustraciones y sirve de diccionario onomástico, al incluir breves biografías de todas las mujeres homenajeadas y una adaptación cronológica de los Heritage Panels

Contenidos:

Introduction

The Joy of Creating 9

Welcome to

The Dinner Party 28

Wing one

From Prehistory to Rome 33

Wing Two

From Christianity to the Reformation 91

Wing three

From the American Revolution to the Women’s Revolution 167

Conclusion

The Struggle for Preservation 269

Heritage Panels 289

Index of Names 304

Páginas con reproducciones y textos dedicados a Leonor de Aquitania y Virginia Woolf.

Página que recoge el texto dedicado a la aragonesa Josefa Amar (y Borbón), incluída en el el “Heritage Floor”.

FRIDA KAHLO. Bibliografía, recursos, enlaces

2010-10-25T22:15:00.001+02:00

BIBLIOGRAFÍA:	En construcción.Última actualización 25 nov 2010
Infantil y Juvenil	Frida Kahlo. Vanna Cercenà, Ilustraciones de Marina Sagona. Ediciones del Laberinto, 2007 Frida. Jonah Winter Ilustraciones Ana Juan Col. Alfaguara Infantil (2003) Frida Kahlo (Amar Arte) Begoña Iranzo Miguélez; Berta Báguena Aranda, Ed.La Mascara, 2002
Catálogos
Obras generales	HIGONETT, Anne, “Los mitos de la creación”, en CHADWICK, Whitney y COURTIVRON, Isabelle de (eds.), Los otros importantes: creatividad y relaciones íntimas, Ed. Cátedra, 1994, Col. Feminismos ISBN: 84-376-1268-3
MEDIATECA:	“Frida”. Banda Sonora Original de la película Angelique Ionatos chante Frida Kahlo
DESCARGAS:	LIBROS: Jamis, Rauda - Frida Kahlo.pdf Kettenmann, Andrea - Frida Kahlo.pdf MÚSICA: Frida y sus flores. Marta Sánchez Alcoba azul. BSO Calladamente. Angélique Ionatos Artículos, textos…: Frida Kahlo: la frente y el perfil
ARTE POSTAL:	Convocatoria “Frida Kahlo Sello conmemorativo de curso legal Diseño: Mercedes García Bravo
BLOGS propios (Gradiva.es)	FRIDA KAHLO: Centenario Obras, fotos… FRIDA KAHLO: Arte Postal FRIDOMANÍA. Frida Kahlo, en exceso FRIDUCHA. Frida Kahlo para todos Los sonidos de Frida
ENLACES:	Casa-Museo FRIDA KAHLO

“GONTCHAROVA”. Mary Chamot

2010-10-13T19:50:00.001+02:00

CHAMOT, Mary

“Gontcharova”

La bibliothèque des arts, Paris, 1972.

En francés, Traducido del inglés por Helen Gerebzow.

ISBN: 2-85047-024-4

26x35’5cm. Cubierta entelada y sobrecubierta

158 págs.

30 ilustraciones color fuera de texto e impresas a parte; 21 dibujos b/n; 52 il b/n

(MGBravo-Paris2010-25€)

CAPÍTULOS:

Les mécènes et les collectioneurs russes vers 1900 (5)
Les débuts et la formation de Gontcharova 1881-1906 (11)
Les années de succès 1906-1909 (23)
Les sujets religieux 1908-1917 (33)
Les expositions qui font sensation 1911-1914 (45)
Travaux pour le théâtre 1914-1957 (63)
Illustrations, Gravures et art décoratif (83)
L’Espagne et L’Italie 1916-1917 (93)
Vie et oeuvre de Gontcharova a Paris 1918-1962 (105)
Textes de Nathalie Gontcharova (113)
Témoignages (121)
La vie et l’oeuvre de Gontcharova: A: La vie B: L’oeubre (127)
Remerciements (149)
Bibliographie (151)
Table des illustrations (154)

Uno de esos espléndidos libros que encuentras en una de esas maravillosas librerías en las que pasarías horas y horas… si no estuvieras de paso: La Librairie du Passage, nº 39 y 48 del Passage Jouffroy, Paris. ¡Y por sólo 25€!

Femmes artistes/Artistes femmes: Paris, de 1880 à nos jours

2010-10-02T23:57:00.001+02:00

Catherine GONNARD y Élisabeth LEBOVICI

Femmes artistes/Artistes femmes: Paris, de 1880 à nos jours

Éditios Hazan, Paris 2007

ISBN: 978 2 7541 0206 3

(MGB-Paris 2010)

479 págs, ilustraciones color y b/n

El libro está dividido en cuatro apartados cronológicos –de 1880 a 1918, Entreguerras, De la Liberación a mayo de 1968 y De mayo de 1968 a nuestros días-subdivididos en capítulos que permiten profundizar en la obra realizada por las mujeres que han trabajado en París, desde 1880 hasta nuestros días –2007, año de publicación del libro-:

De 1880 a 1918

Femmes d’intérior – Mujeres de interior-
Les “vielles maitresses”de la peinture - Las “viejas maestras” de la pintura
La conquête de Paris – La conquista de París
Ateliers et académies –Talleres y Academias
Le nu féminin: artistes et modéles –El desnudo femenino: artistas y modelos
Aux marges des ismes –En los márgenes del ismo
La danse: mouvement, ombre et lumière –La danza: movimiento, sombra y luz

L’entre-deux-guerres

Les russes, le mouvement en révolution –La rusas, movimiento en revolución
Femme moderne, femme nouvelle –Mujer moderna, mujer nueva
Produire à deux: le partage des genres – Producir a dos: la mezcla de géneros
Les champs nouveaux de l’abstraction –Los nuevos campos de la abstracción
Femmes photographes – Mujeres fotógrafas
Le surréalisme et les femmes – El surrealismo y las mujeres
Reconnaisance des institutions – Reconocimiento por las instituciones
Les artistes “coloniales” – Las artistas “coloniales”
Réseaux des femmes –Redes de mujeres
Crise, guerre et Occupation – Crisis, guerra y Ocupación

De la Libération à mai 1968

Les artistes de la reconstruction – Las artistas de la reconstrucción
Les galeristes militantes –Las galeristas militantes
Solitude et liberté – Soledad y libertad
Expatriées à Paris –Expatriadas en París
L’Art et la décolonisation – El arte y la descolonización

De mai 1968 à nos jours

Art et féminisme –Arte y feminismo
Des femmes à la caméra – Mujeres con cámara
Le corps en action(s) –El cuerpo en acción(es)
L’Àge des possibles et des désillusions – La época de las posibilidades y desilusiones
Un monde global –Un mundo global

LOUISE BOURGEOIS: The secret of cells

2010-07-23T13:26:00.000+02:00

LOUISE BOURGEOIS: The secret of cells

Rayner CRONE y Petrus GRAF SCHAESBERG,

Prestel-Verlag, Munich-Berlin-London-New York, 2008.

ISBN: 978-3-7913-40007-4

166 pp.

Incluye 170 fotografías en b/n y color más catálogo de obras (pág112-159)

24'5 x 20 cm.

Lenguaje: Inglés

(MGB-Lon-09)

Galería Universal de pintoras

2010-07-05T14:18:00.001+02:00

PEREZ-NEU, Carmen G.

Galería Universal de pintoras

Editora Nacional, Madrid 1964

XXV Aniversario DE LA PAZ ESPAÑOLA

Registro núm. 1133-64

Depósito Legal M. 2.208-1964

197 páginas; LXVIII láminas ilustraciones en tonos sepia.

29,5 x 29,5 cm. Tapa dura entelada y grabada

INDICE:

Prólogo, por doña María Luisa Cataruela (IX) (click para leerlo –no tiene desperdicio-)
Introducción (XI)
Pintoras desde Grecia a 1800 (1)
Pintoras desde 1800 a 1900 (49)
Con fecha aproximada de 1800 a 1900 (49)
Académicas de la Real Academia de San Fernando, de Madrid (137)
Académicas de la Real Academia de San Carlos, de Valencia (139)
Académicas de la Real Academia de San Carlos y San Fernando(140)
Académicas de la Real Academia de San Luis, de Zaragoza (141)
Académicas de la Academia Provincial de B.A., de Cádiz (141)
Académicas de Academia de Nuestra Señora del Rosario, de La Coruña ( 141)
Académicas de la Academia de Grabado (141)
Apéndice (143)
Otras mujeres famosas, también pintoras (147)
Catálogo por orden cronológico (165)
Catálogo por orden alfabético (175)
Catálogo por orden de nacionalidades (183)
Indice de láminas (193)
Indice general (197)

INTRODUCCIÓN

“Siempre me ha llamado la atención la poca popularidad alcanzada por las mujeres que han sido famosas en el campo de la pintura. Y al hablar así me refiero naturalmente, a lo que pudiéramos llamar “público e general”, pues ya sé que el erudito o crítico de arte las conoce perfectamente.

Es muy frecuente oir decir: ¿Por qué las mujeres han brillado tan poco en las actividades artísticas? Y sin embargo, nada menos cierto que esto. Muchas, muchísimas, ha habido que han conseguido brillar con luz propia en el mundo del arte, a pesar de haber desarrollado su actividad en un medio social adverso, pues sabido es que muy recientemente todavía la mujer ha empezado a ocupar puestos de vanguardia en el mundo de las ciencias, delas artes, de los deportes o de los negocios.

Ya la historia del arte nos señala que en el siglo X la misteriosa Ende traza nuevos y originales caminos a la iconografía religiosa. FelipeII hace venir a España para ser pintora de la reina a la famosa pintora italiana Sofonisba Anguisciola. Lavinia Fontana es nombrada pintora oficial del papa Gregorio XIII, en el siglo XVI. Elisabeth Vigee-Lebrun, pintora de reinas…, pasea por Europa su obra inigualable en pleno siglo XVIII.

Mary Cassat es conocida en su época por el sugestivo nombre de “La ninfa del Impresionismo”. En el credo cubista contamos con destacadas afiliadas, tales como una María Laurencin o una María Blanchard. En resumen, en todas las épocas y en todas las tendencias artísticas siempre ha habido una destacada representación femenina.

Mi deseo de contribuir un poco a extender el conocimiento de estas pintoras, es lo único que me ha movido a escribir este libro, que no es un tratado, ni una teoría, ni una crítica. Es, simplemente, un instrumento de trabajo. He querido solamente facilitar el trabajo a todos aquellos que sientan curiosidad por la aportación de la mujer a la pintura. En él me refiero a la pura presencia, no al valor ni a la calidad. No soy juez, sino testigo, y a la vez parte, y desde mi condición de pintora, trato de descubrir e identificar a quienes como yo han sentido la misma vocación.

He tratado de hacerlo lo más exhaustivo posible. Es posible, sin embargo, que no lo haya conseguido. El trabajo ha sido fatigoso, ya que la obra de las mujeres que han pintado se encuentra dispersa por el mundo, es vasta y numerosa, y acaso no haya tenido, como diríamos ahora, buena prensa. Solamente con la más estricta referencia de tiempo y lugar y en la medida que ello ha sido posible, he procurado describir, muchas veces con trazos elementales, la mínima circunstancia vital o geográfica. Si alguna se me ha quedado, como suele haquedecirse, en el tintero, quiero que se achaque solamente a culpa mía por no haber sabido encontrarla y no a intención deliberada de posponer unas a otras.

Este índice sirve únicamente para aunar el nombre de estas mujeres y contribuir a su más fácil conocimiento. Este ha sido mi deseo. Si lo he logrado me doy por satisfecha.

Debo decir, finalmente, que es éste un inventario imparcial. No hay en él elementos tendenciosos. He querido representar en él a todaslas mujeres que, siguiendo uno u otro estilo, han logrado destacar en el momento en que les ha tocado vivir.

Y ahora, una última aclaración: mi libro acaba con el siglo XIX. Deliberadamente he renunciado a inventariar la aportación femenina del siglo en curso.

Las pintoras actuales viven; no son cita, sino presencia; están con nosotros y entre nosotros, y pensé que, si nos interesan, lo correcto sería visitar sus estudios y admirar sus obras.

Carmen G. Pérez Neu

FUENTE:

-PEREZ-NEU, Carmen G.: “Prólogo”, en Galería universal de mujeres pintoras, Editora Nacional, Madrid (1964), pág.XIII.

Algunos ejemplos, también extraídos de este libro:

Rosa Bonheur y su hermana Julieta

Gloria Melgar (1859-1938)

2010-05-10T23:11:00.002+02:00

SEGUÍ COLLAR, Virginia: Gloria Melgar (1859-1938). Ediciones del Orto,col. Biblioteca de mujeres, Madrid 2002.

ISBN:84-7923-289-7

“Gloria Melgar Sáez (1859-1938) pintora y compositora madrileña hija de la escritora Faustina Sáez de Melgar, desarrolló sus actividades artísticas en Madrid y París: perteneció a la Sociedad de Escritores y Artistas Españoles y a la Societé des Artistes Indépendants, sus composiciones musicales se editaron y publicaron en libros y revistas. Su obra plástica obtuvo éxito en las exposiciones organizadas por las sociedades artísticas a las que pertenecía, en las Nacionales de 1887 y 1890 y en la Universal de Chicago de 1893, pese a ello su figura y su obra permanecen en un inmerecido anonimato del que intentamos sustraerlas.

Virginia Seguí Collar es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, trabaja e investiga sobre educación y actividades artísticas de las mujeres, ha participado en Conferencias y Congresos relacionados con el tema.”

(Texto de la contraportada)

Este pequeño libro de la colección Biblioteca de Mujeres, dirigida por Cristina Segura Graiño se inicia con un cuadro cronológico de la vida y obra de Gloria Melgar y de los acontecimientos políticos, culturales y artísticos de la época.

Breve biografía que recorre los aspectos más destacados de Gloria Melgar Sáez y estudio de su obra plástica, divido en retratos, tipos populares, paisaje, pintura galante y varios.

Incluye imágenes en pequeño tamaño, una selección de textos relacionados y bibliografía.

¡Y todo en 94 páginas de 11 x 17 cm.!

-M.G.Bravo-

Este pequeño libro se “traspapeló” y se coló entre otros, pertenecientes a una estantería anexa, y por lo tanto –lamentablemente- no forma parte de la instalación “Biblioteca de Mujeres Artistas: buscando un espacio propio”, que puede visitarse en el Centro de Profesores y Recursos de Huesca, enmarcada en el festival Okuparte 2010.

-Nota de La Bibliotecaria-

Estrella de Diego, directora de la colección Biblioteca Azul Mínima de Ediciones Siruela

2010-02-27T09:01:00.000+01:00

Estrella de Diego, nueva directora de la colección Biblioteca Azul Mínima de Ediciones Siruela

Hemos conocido esta noticia a través del estupendo blog de Antón Castro:

Siguiendo la línea editorial que abrió Juan Antonio Ramírez, que falleció el pasado mes de septiembre, la idea de esta colección continúa siendo la de editar libros sobre aspectos o autores menos conocidos de la Historia del Arte, pensados para un público amplio, a un precio asequible y de utilidad para estudiantes. En esta nueva etapa se incidirá en el arte más actual, sin olvidar textos clásicos de teóricos, artistas o arquitectos de difícil acceso en castellano, así como cuestiones relativas a América Latina y a la teoría de género.

Estrella de Diego es ensayista y Catedrática de Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid y ha sido profesora invitada en numerosas universidades españolas y extranjeras. Entre otras ha ocupado la Cátedra King Juan Carlos I of Spain of Spanish Culture and Civilization en la New York University (1998-99). Su investigación se centra en la teoría de género, los estudios visuales y los orígenes de la Modernidad. Ha sido comisaria de numerosas exposiciones como Los cuerpos perdidos. Fotografía y surrealistas (Fundación "la Caixa", 1996), A vueltas con los sentidos (Casa de América de Madrid, 1999), Visiones huidizas (Fundación Carlos de Amberes, 2001), la representación española en la 22 Bienal de Sao Paulo (1994) y en la 49 Bienal de Venecia (2001), Warhol sobre Warhol (La Casa Encendida, Madrid, 2007) y Sophie Tauber-Arp (Museo Picasso de Málaga, 2009). Es autora, entre otros, de los siguientes libros: La mujer y la pintura en la España del siglo XIX, El andrógino sexuado. Eternos ideales, nuevas estrategias de género, Querida Gala. Las vidas ocultas de Gala Dalí, Travesías por la incertidumbre, Remedios Varo y Maruja Mallo. En Ediciones Siruela ha publicado Tristísimo Warhol, El filósofo y otros relatos sin personajes y Contra el mapa.

La colección Biblioteca Azul Mínima fue creada en 2003 y dirigida desde sus inicios por el catedrático de Historia del Arte y ensayista Juan Antonio Ramírez. Hasta el momento se han publicado 27 títulos.
Puedes encontrar más información en www.siruela.com

50 WOMEN ARTISTS YOU SHOULD KNOW

2010-01-15T22:42:00.004+01:00

50 WOMEN ARTISTS you should Know

Christiane WEIDEMANN

Petra LARASS

Melanie KLIER

Ed. Prestel Verlag,Munich-Berlin-London-New York, 2008

174 págs.

ISBN: 978-3-7913-3956-6

Lenguaje: Inglés

(Lon.MGB.2010.12,99L)

Comentario: Como bien se lee en su título, "50 mujeres artistas que deberías conocer", es un libro para iniciarse. Ordenado alfabéticamente, recoge información biográfica y crítica de 50 mujeres artistas. Buenas reproducciones. Las páginas dedicadas a cada una de las artistas se inician con una barra cronológica, que las ubica en en el momento artístico que vivían.

En Inglés.

París era ayer (1925-1939). Janet Flanner

2009-12-26T17:04:00.001+01:00

París era ayer (1925-1939).
Janet Flanner
Alba editorial, Barcelona, 2005.
375 págs.
ISBN: 84 8428 245 7

(MGBravo-DIC09-Jaca-xx€)

Enlaces:
París era ayer
Cartas desde Paris
Mujeres de Rive Gauche
Janet Flannet: Gênet
Mlle. Louise Breslau (1857-1927). Carta desde Paris (1928)

"Janet Flanner forma parte del grupo de escritoras norteamericanas que poblaron la Orilla Izquierda a partir de la década de 1920, figuras como Gertrude Stein o Djuna Barnes con las que ella compartiría amistad y experiencias, así como un lesbianismo apenas velado. El suyo es el testimonio de una mujer que completa, o contradice, la mirada de otros escritores de la "generación perdida" que participaron en lo que Hemingway -gran amigo también de Flanner- describió en su novela París era una fiesta. Entre 1925 y 1975 Janet Flanner escribió quincenalmente una columna para la revista The New Yorker con el título de "Carta desde París". París era ayer es una antología de los artículos escritos entre 1925 y 1939, que tratan con la misma elocuencia el arte de Isadora Duncan, los escándalos financieros ola llegada de Lindbergh que la muerte de personajes como Ravel, Clemenceau, o Marie Curie. Preservan, con la vividez de lo inmediato, "la melodía de una era", el apasionante mundo del París de entreguerras, contado desde dentro y de forma directa: desde la cronica ligera o irónica hasta la constatación, con el éxodo de los republicanos españoles o el iniciodela segunda Guerra Mundial, de que Paris, como quintaesencia de una determinadaidea de civilización, era un símbolo en trance de destrucción." (Texto de contraportada)

"Al leer sus Cartas desde París rememoro la satisfacción con que escuché la melodía de una época ya desaparecida, pero que en el ritmo peculiar del París de hoy día aún pueden escucharse. Flanner,(...) nos otorga la sensación casi mística de que aunque todo es diferente, es casi lo mismo." (James Campbell, 2003. Prefacio)

"Al iniciarse los años veinte, cuando yo era nueva allí, París seguía siendo ayer."

(Janet Flanner)

LA AVENTURA SIMULTÁNEA: Robert y Sonia Delaunay en Barcelona. Pascal Rousseau

2009-11-01T12:52:00.002+01:00

La aventura simultánea:

Sonia y Robert Delaunay en Barcelona

Pascal Rousseau

Universitat de Barcelona

Barcelona, junio 1995

121 págs

ISBN:84-475-1106-5

Esta joya, encerrada entre las páginas de un pequeño libro de tan sólo 19'6 x 13'6 cm., pertenece a la Col-lecció Les Arts i els Artistes, de la Sèrie Breviari, dirigida por Rafael Santos Torroella.

Claro e ilustrativo, el autor -Pascal Rousseeau- nos traslada a la época en que Barcelona trataba de reemplazar a Paris como "ciudad del arte", convirtiéndose en hogar de acogida de los movimientos vanguardistas internacionales durante la Primera Guerra Mundial.

Francis Picabia, Gabrielle Buffet, Marie Laurencin, Olga Sacharoff, Albert Gleizes o Pablo Gargallo son sólo algunos de los artistas que podemos encontrar en Barcelona, a partir de 1914. Allí se reúnen en torno a un proyecto de revista iniciado por Picabia: 391, cuyos cuatro primeros números se editaron en Barcelona, con el apoyo de la galería Dalmau.

En ese ambiente favorable, Sonia y Robert Delaunay, pioneros de la abstracción, proyectaron montar una gran exposición internacional en 1916, concebida como una obra de arte total que reuniera las obras de varios artistas con los que compartían búsquedas estéticas y artísticas.

Podemos seguir la historia de este proyecto a través de extractos de las cartas mantenidas por Sonia y Robert Delaunay con artistas portugueses, alemanes, rusos, escandinavos, con críticos de arte como Joan Sacs, con los responsables de la galería Dalmau...

No faltan las referencias a artículos publicados en la época, en especial en la revista Vell i Nou, textos de Robert Delaunay, etc.

Valoración:

Un libro de 5 estrellas para amantes de las vanguardias historicas.

La pega: algunos textos están sólo en catalán y/o francés.

Indice:

PRESENTACIÓN

LA ATRACCIÓN DEL HOGAR VANGUARDISTA BARCELONÉS

Barcelona, hogar de la vanguardia

Papel neurálgico de Berthe Delaunay

AMBICIOSO PROYECTO DE UNA EXPOSICIÓN SIMULTANISTA INTERNACIONAL

Proyecto de una internacional simultanista

Alteración del programa

Afirmación del movimiento moderno

1917: estancias esporádicas en la "ciudad de los prodigios"

VELL I NOU: TRIBUNA PÚBLICA BARCELONESA PARA DELAUNAY

Singularidad ante la competencia de los vanguardistas

Una pintura clara y constructiva

ROBERT DELAUNAY EN LA EXPOSICIÓN BARCELONESA DE 1918: EL IMPACTO

DE LOS COLORES SIMULTÁNEOS

Un conjunto de obras imponente y estratégico

Acogida de la crítica: división de pareceres

Un proselitismo difícil de evaluar

TEXTOS

1) Artículo de Vell i Nou, 15 de diciembre de 1917 "El simultanisme del Senyor i la Senyora Delaunay"

Els Delaunay i la moda del vestir

2) Borrador de carta de Feliu Elias, de fecha 16 de setiembre de 1917

Otro fragmento de este borrador de carta a Elias precisa

QUIZÁS TAMBIÉN TE INTERESE:
Bibliografía:

DESANTI, Dominique: Sonia Delaunay: magique magicienne, Éditions Ramsay, 1988.
Más sobre Sonia Delaunay:
Citas
Le Bal Bullier. Sonia Delaunay (Obra comentada)
Sonia Delaunay: Arte y moda
Influenciada por Sonia Delaunay:
Simultánea (interpretando a Sonia Delaunay). Un cuadro de Mercedes García Bravo.

Sonia Delaunay: magique magicienne. Dominique Desanti.

2009-10-18T17:15:00.007+02:00

Sonia Delaunay: magique magicienne

Dominique Desanti
Éditions Ramsay, 1988
ISBN:2-85956-667-8
391 págs + 8 il.
Francés
(M.G.Bravo.Paris09-13€Galleries Vero Dodat)

La vida de Sonia Delaunay es un cuento de hadas que dura 94 años (1885-1979). Niña pobre, jóven rica, dejó Rusia para ir a París a estudiar arte. Allí encontró al hombre de su vida, Robert Delaunay, que proclamaba: "En pintura, sólo cuenta el color". Él quería llegar hasta el sol y ella decidió ir con él.

Ella, que a los 25 años ya había cambiado tres veces de nombre, se convierte en Sonia Delaunay y empieza a trabajar. Inventa el "libro simultáneo" con Blaise Cendrars; Apollinaire es uno de sus más intimos amigos y, en transcurso de los años, todos los artistas y poetas, los creadores de los Ballets Russes, los Surrealistas, los Dadaístas...

Arruinada por la Revolución Rusa debe ganar el dinero para mantener a su familia, y se convierte en la gran dama de los tejidos estampados, papeles pintados y decorados. Sus "vestidos simultáneos" son, a los artistas, lo que Chanel es para la burguesía: Una liberación. Sonia es la reina de la Exposición des Arts Déco.

Su lema fué "nada se hace por azar, se hace todo por amor", y hasta la muerte de Robert en 1941 Sonia trabajó para que él pudiera lograr la gloria Sólo entonces se dedicó completamente a su obra pictórica.

La autora, Dominique Desanti, ha escrito ensayos, novelas y 6 biografías, entre las que están las de Flora Tristan, Drieu la Rochelle, Elsa Triolet, Sacha Guitry.
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Quizás también te interese:
-Sonia Delaunay: arte y moda
-Palabra de Sonia Delaunay: citas
-Le Ball Bullier: Sonia Delaunay
Más bibliografía:
-ROUSSEAU, Pascal: La aventura simultánea: Robert y Sonia Delaunay en Barcelona, Universitat de Barcelona, Barcelona, 1995.

Séraphine: la vie revée de Séraphine de Senlis. Françoise Cloarec

2009-10-17T19:54:00.005+02:00

Françoise Cloarec

Séraphine: La vie rêvée de Séraphine de Senlis

Paris, éditions Phébus, 2008

174 págs.

ISBN:978-2-75-290364-8

En francés.

Françoise Cloarec, autora de esta breve biografía -narrada en presente y más poética que teórica o histórica- es pintora y psicoanalista. Autora de una tesis de psicología clínica titulada "Séraphine de Senlis, un caso de pintura espontánea".

Fué consultada por el director de cine Martin Provost durante el rodaje de la película Séraphine (2008).

Links/enlaces relacionados:

Mujeres en el arte:

-Biografía de SÉRAPHINE DE SENLIS (Séraphine Louis)

Cassatt (1844-1926)

2009-04-03T13:26:00.005+02:00

Cassatt: 1844-1926

Nathalia Brodskaïa

Grange Books, 2006

ISBN:978-1-84013-922-8

14'8 X 16'3 cm.

(MGB-Lon 2009-12'99L)

Lenguaje: Inglés

Mary Cassat. Sophia Craze

2009-04-03T11:52:00.007+02:00

Mary Cassat

Sophia Craze

JGPress- World Publications Group, 2003
ISBN: 1-57215-340-7

112 pp. 75 ILUSTRACIONES a toda página. Color.

37 x 27 cm.

(MGB-Lon-5'99L-2008)

El poco texto -en inglés- de este libro está recogido en la Introducción, pp.6-18; las reproducciones están agrupadas por periodos: Primeros años- El periodo impresionista- El periodo de madurez-Último periodo.

Un libro para ver y apreciar detalles.

Más sobre:

Impresionismo

Mary Cassatt

La mujer de nadie. Luis Artigue

2009-03-24T21:06:00.003+01:00

Luis Artigue
La mujer de nadie

Ediciones Linteo, 2008

ISBN: 978-84-96067-34-9

239 pp.

(MGB.Jaca.18€)

Cuando supe de la existencia de este libro, una biografía novelada de la pintora Remedios Varo, y me puse a buscar información sobre él encontré alguna entrevista en la que el autor hablaba de las mujeres, del surrealismo y de Remedios Varo. Lo que decía no tenía ninguna sustancia y presagiaba lo que me temía: un libro absolutamente prescindible.

Excepto para coleccionistas compulsivos/as que necesitan llenar la librería con todo lo que encuentran y pueden conseguir sobre un tema. Las mujeres artistas, en este caso.

Remedios Varo se merece mucho más que ésta narración, una novela aburrida, pedante y llena de invenciones y de inexactitudes, y eso sí que tiene mérito tratándose de una historia que se desarrolla en uno de los periodos más interesantes de la historia, la cultura y el arte del siglo XX.

Y todo adornado con un poco de sutil carnaza sexual que convierte a Remedios Varo en una devoradora compulsiva de hombres y mujeres. Me gustaría saber, entre otras cosas, de dónde ha sacado la información de su supuesta relación con, por ejemplo, Anaïs Nin -quien en su encuentro y posterior conversación le suelta a la pobre Remedios un monólogo de dos páginas y media que parece un resumen de todos sus diarios-.

La verdad es que no sé por qué me molesto mucho en analizar este libro; mi intención no es machacar al autor, pero es que me da rabia que se publiquen con tanta facilidad noveluchas de este tipo, aprovechando el tirón de un centenario, mientras que, seguramente, quedan estupendos escritos en algunos cajones.

Remedios Varo se merece una buena biografía.

Si te gusta Remedios Varo, disfruta con sus cuadros, sus propios escritos y lee, por ejemplo el libro Remedios Varo, de Estrella de Diego editado por Fundación MAPFRE. Instituto de Cultura, 2007 (ISBN-13: 978-84-9844-043-0). Es otra cosa.

-M.G.Bravo-

"AMAZONAS CON PINCEL: Vida y obra de las grandes artistas del siglo XVI al siglo XXI". Victoria Combalía

2009-02-22T17:48:00.002+01:00

Amazonas con pincel: Vida y obra de las grandes artistas del siglo XVI al siglo XXI

Autora: Victoria COMBALÍA

Ed. Destino

Barcelona, 2006

ISBN: 84-233-3860-6

349 págs.

Ilustraciones: color y b/n

(MGB 2007-33.-€)

"Este libro propone un recorrido fascinante por la vida y la obra de las grandes mujeres artistas desde el siglo XVI al siglo XXI. Vidas en muchos casos novelescas, apasionadas y apasionantes, de unas mujeres que como artistas fueron en demasiadas ocasiones marginadas, despreciadas u olvidadas, y tuvieron que luchar contra circunstancias muy adversas. La peripecia vital y la creación artística de estas mujeres pioneras y adelantadas a su tiempo nos permite descubrir la evolución del papel de la mujer en la sociedad a lo largo de los siglos y la deslumbrante aportación a la historia del arte de estas #amazonas con pincel#. La autora propone un fascinante recorrido en el que aparecen, entre otras, la combativa y rebelde Artemisia Gentileschi; la pintora de bodegones Rachel Ruysch, cuya obra en su época se cotizaba más que la de su coetáneo Rembrandt; la enigmática Lavinia Fontana, muchas de cuyas obras fueron atribuidas durante largo tiempo a Tiziano; los amores tempestuosos de Camille Claudel y Dora Maar; la fascinante Suzanne Valadon, modelo, amante de artistas y figura legendaria de la bohemia parisina además de notable pintora; las existencias desgarradas de Frida Kalho y Unica Zürn; la rebelión contra lo establecido de Maruja Mallo; las mil máscaras de Claude Cahun; los paseos oníricos de Leonora Carrington y Remedios Varo; el compromiso revolucionario de Goncharova, Popova y Exter; las indagaciones cubistas de Maria Blanchard; la desmesura mística de Hilma Auf Klint; el glamour de Tamara de Lempicka; los viajes épicos de Georgia O#Keefe; el existencialismo de Lee Krasner; las vidas trágicas de Eva Hesse y Ana Mendieta; el sarcástico activismo político y cultual de las Guerrilla Girls; la trasgresión pornográfica de Annie Spinkle; el retrato de lo marginal de Diane Arbus y Nan Goldin; la irreverencia provocadora de Yoko Ono; el mundo inquietante de Louise Burgueois; la desazón existencial de Susana Solano; la reflexión sobre el cuerpo de Cindy Sherman...." (Nota de contraportada)

Valoración:

La autora no aporta ninguna novedad. Un libro para iniciarse en la historia de las mujeres artistas si no se tienen conocimientos previos. No esperes mucho.

Life with the painters of la Ruche. Marevna (2)

2008-09-21T19:32:00.015+02:00

Marevna -Marie Voroviev-

Life with the painters of La Ruche

ed. David Philips, 2007

170 págs

Ilustraciones en b/n y color.

(Inglés)

ISBN:1 010101 010135

Tercera edición -tras las de 1972, por Marevna; y de 1974, por Macmillan Publishing Co.- de este libro de memorias de la pintora Maria Voroviev, "Marevna", en el que recuerda su llegada a París, en 1912, y su relación con el grupo de artistas llegados desde todas partes a la que era considerada la capital mundial del arte.

Un numeroso grupo de jóvenes artistas de talento se instaló en un edificio rescatado de la Exposición Internacional que había tenido lugar en París en 1889 y que había sido reinstalado en un solar del barrio de Montparnasse. El edificio, circular, estaba divido en pequeños estudios de forma triangular que partían del centro. Una verdadera colmena -ruche-, nombre con el que no tardó en ser conocida.

Marevna pronto se integró en el círculo de artistas formado por Picasso, Braque, Chagall, Soutine, Modigliani, Kisling y Rivera, entre otros.

En esta edición se incluyen un buen número de ilustraciones cedidas por cortesia de la Athelhampton Gallery: 26 ilustraciones de obras de la pintora, a color; dibujos y fotografías familiares de Marika, hija de Marevna y Diego Rivera, en b/n.

Marevna, "Parade, rue de la Gâité, Paris"

Modigliani, Soutine, Rivera, Marevna, Voloshin, Ehreburg, Picasso, Max Jacob

http://www.marevna.co.uk/

Marevna. Life with the painters of La Ruche

2008-07-05T17:50:00.008+02:00

Marevna

"Life with the painters of La Ruche"

1974, Macmillan Publishing Co., Inc.

Library of Congress Catalog Card Number: 73-10564

214 págs.+16 pags. il.b.n.

(MGBravo.2008.StevenTempleBooks.Canadá.33'97 USD)

Aunque no es nuevo está como nuevo este libro que acaba de llegar a la biblioteca.

Marevna, pintora rusa que llegó a Paris en 1912 y se integró en el ambiente cubista, recuerda su experiencia de esos años, los años en que Paris era el el centro del mundo artístico y reunía, en torno al barrio de Montparnasse, artistas llegados de todo el mundo: españoles como Pablo Picasso, italianos como Amedeo Modigliani, mexicanos como Diego Rivera, que sería pareja de Marevna y padre de su hija Marika, rusos como Lipschitz, Zadkine, Archipenko o la misma Marevna, chilenos como Ortiz de Zárate, rumanos como Brancusi...

Una bulliciosa colmena de jóvenes artistas que vivían y trabajaban juntos en La Ruche -literalmente La Colmena-, se reunían en cafés donde cambiaban sus dibujos por comida o bebida, sobrevivían pobremente, discutían sobre arte y por supuesto amaban.

El libro Life with the painters of La Ruche se estructura en tres partes:

I- Paris 1912-1914: the Café Rotonde and the Painters of La Ruche

II- Diego and Marevna

III- Soutine: an appreciation

Historias de mujeres, historias del arte. Patricia Mayayo

2008-05-14T12:26:00.009+02:00

Historias de mujeres, historias del arte.

Patricia Mayayo

Ed. Cátedra, 2003

ISBN: 84-376-2064-3

291 págs. il.bn.

15 x 21 cm.

Lenguaje: Español

(MGBravo2003)

La historia de las mujeres artistas ha sido, hasta hace pocos años, sistemáticamente ignorada por el discurso oficial. Tirar del hilo de esa historia olvidada no supone tan sólo reparar una omisión intolerable, sino también cuestionar muchas de las categorías fundamentales (como las de "genio artístico", "calidad" o "influencia") sobre las que se asienta la disciplina de la historia del arte en su conjunto. Los orígenes del movimiento feminista se remontan al menos al siglo XVIII, pero habrá que esperar a que surja el llamado Movimiento de Liberación de la Mujer, a finales de la década de 1960, para que algunass artistas e historiadoras señalen la necesidad de intervenir, desde un punto de vista feminista, en el campo de la práctica y la teoría artísticas. Este libro es la historia de esas intervenciones,con frecuencia polémicas, no s´lo en el ábito académico e institucional sino en el del propio pensamiento feminista. El resultado de la relación entre el feminismo y la historia del arte es, sin duda, una de las renovaciones más profundas que ha conocido la disciplina histórico-artística en el siglo XX. Al tiempo que se reescribe la vieja historia, se crean otras nuevas: nuevas historias de mujeres y, por supuesto, nuevas historias del arte.

(Texto de contraportada)

Capítulos:

-En busca de la mujer artista (págs. 21-88)

-Visiones de la diferencia (págs. 89-136)

-Imágenes de mujeres (págs. 137-182)

-El poder de la mirada (págs. 183- 224)

-Mujeres, arte y nuevas tecnologías (págs. 225-270)

Bibliografía e Índice onomástico.

MUJER, ARTE Y SOCIEDAD: Whitney Chadwick

2008-05-13T11:59:00.007+02:00

Mujer, Arte y Sociedad

Whitney Chadwick

Ediciones Destino, 1992

ISBN: 84-233-2247-5

384 págs.

14'8 x 21 cm.

Lenguaje: Español

(MGBravo.1993.2400pts.)

Los prejuicios han minimizado el trabajo de las mujeres artistas a lo largo de la historia, calificándolo de "inferior calidad" que el realizado por los hombres. Mujer, Arte y Sociedad es un libro imprescindible que recorre la historia del arte, analizando estos prejuicios y los fundamentos de su escasa celebridad.

Incluye 243 ilustraciones, 50 de ellas en color; bibliografía y un completo índice onomástico.
Capítulos:

-Introducción: La historia del arte y la mujer artista.

-I: La Edad Media

-II: La Florencia del Renacimiento y la mujer artista.

-III: El otro Renacimiento.

-IV: Los géneros domésticos y las mujeres pintoras en la Europa del norte.

-V: Aficionadas y académicas: una nueva ideología dela feminidad en Francia y en Inglaterra.

-VI: Sexo, clase y poder en la inglaterra victoriana.

-VII: Hacia la utopía: la reforma moral y el arte norteamericano en el siglo XIX.

-VIII: Separadas pero desiguales: la esfera de la mujer y el arte nuevo.

-IX: El modernismo, la abstracción y la nueva mujer, 1910-1925.

-X: Las independientes.

-XI: Dentro y fuera de la corriente.

Postdata posmoderna.

BIBLIOGRAFÍA RELACIONADA: Whitney Chadwick: Women Artists and the Surrealist Movement