tag:blogger.com,1999:blog-8377000254612513432024-03-13T14:08:12.193+01:00BIBLIOTECA de Mujeres ArtistasLIBROS.
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Y OTROS RECURSOS sobre el papel desempeñado por las mujeres en la Historia del ArteUnknownnoreply@blogger.comBlogger77125tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-77376050824361453582011-03-20T00:29:00.001+01:002011-03-20T00:29:53.522+01:00La vuelta al orden…<p><a href="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TYU8TC-wsCI/AAAAAAAAKvI/L7guwcVj_P0/s1600-h/IMG_0994%5B4%5D.jpg"><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: inline; margin-left: 0px; border-top: 0px; margin-right: 0px; border-right: 0px" title="IMG_0994" border="0" alt="IMG_0994" align="left" src="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TYU8UX8_2MI/AAAAAAAAKvM/zvFxD80nF8Y/IMG_0994_thumb%5B2%5D.jpg?imgmax=800" width="173" height="240" /></a> <strong>“Vers le retour à l’ordre: L’avantgarde parisienne et la première guerre mondiale, 1914-1925”.</strong></p> <p>Kenneth E. Silver</p> <p>Flammarion, Paris, 1991</p> <p>378 pags, il b/n.+8 páginas centrales color</p> <p>Trad. del inglés: Dennis Collins. </p> <p>Título original: Esprit de corps (1989)</p> <p><em><font size="1">(MGB-Pau2003)</font></em></p> <p><em><font size="1">Idioma: Francés</font></em></p> <blockquote> <p align="justify">Este libro analiza los cambios sufridos por el arte en el periodo que media entre el  estallido de la Primera Guerra Mundial y la Exposición de artes decorativas que tuvo lugar en Paris en 1925.</p> <p align="justify">El choque provocado por la guerra engendró todo tipo de reacciones, tanto estéticas como personales, entre los artistas asimilados a las diferentes “vanguardias” y precipitó un movimiento conocido como de “regreso al orden”-<em><strong>retour à l’ordre</strong></em>- que afectó especialmente a la comunidad artística internacional que poblaba París a principios de siglo XX. </p> <p align="justify">El libro de <strong>Kenneth E. Silver</strong> propone un análisis de los cambios provocados y de cómo el arte estaba estrechamente ligado a la política y la propaganda, a las instituciones oficiales o a las ambiciones personales. </p> <p align="justify">Un libro para acompañar una visita a la exposición: </p> </blockquote> <blockquote> <h4 align="center"><font color="#0080c0">Caos y Clasicismo: </font></h4> <p align="center"><strong><font color="#0080c0">Arte en Francia, Italia, Alemania y España, 1918-1936</font></strong></p> </blockquote> <p align="justify">Este largo y descriptivo título es el de la exposición que se puede visitar actualmente en el <strong><a href="http://www.guggenheim-bilbao.es/secciones/programacion_artistica/nombre_exposicion_claves.php?idioma=es&id_exposicion=138">Museo Guggenheim de Bilbao</a></strong><strong></strong> (Desde el 22/02/2011<strong> hasta el 15/05/2011</strong>). De <em>gira</em> por las diferentes sedes del Museo Guggenheim, cuenta con <strong>Kenneth E. Silver</strong>, como comisario invitado. La muestra de Bilbao alarga el periodo (hasta 1936) y suma la obra de algunos artistas españoles. </p> <blockquote> <p align="justify">“Tras el caos que siguió a la Primera Guerra Mundial, surge un movimiento tendente a la figuración, a la limpieza de líneas y a la forma definida que se aleja de los espacios bidimensionales de la abstracción, las composiciones fragmentadas y los cuerpos desintegrados propios del <em>Cubismo</em>, del <em>Futurismo</em>, del <em>Expresionismo</em> y de otros movimientos de la vanguardia de comienzos del siglo XX. En respuesta a los horrores de una guerra propia de la nueva era de la máquina, los artistas buscaron la recuperación del cuerpo humano y su representación completa e intacta. Durante la siguiente década y media, el discurso del arte contemporáneo estaría dominado por el clasicismo: una vuelta al orden, a la síntesis, a la norma y a los valores perdurables, en lugar de la innovación a cualquier precio que tan importante había sido en los años anteriores a la guerra.</p> <p align="center"><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px" title="la calle-balthus-1933" border="0" alt="la calle-balthus-1933" src="http://lh5.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TYU8ViLxLbI/AAAAAAAAKvQ/exgMRticrHM/la%20calle-balthus-1933_thumb%5B6%5D.jpg?imgmax=800" width="240" height="193" />Balthus, La calle, 1933</p> </blockquote> <blockquote> <p align="justify"><em><strong>Caos y clasicismo: arte en Francia, Italia, Alemania y España, 1918-1936</strong></em> realiza un recorrido por este período de entreguerras, desde la idea mítica y poética de la vanguardia parisina hasta el concepto político e histórico de un renovado Imperio Romano imaginado por <em>Benito Mussolini</em>; hasta la elevada modernidad neoplatónica de la <strong>Bauhaus</strong>; y, finalmente, hasta la escalofriante estética de la naciente cultura nazi. La exposición relaciona los principales movimientos que proclamaron la claridad visual y temática, el <strong>Purismo</strong>, el <strong>Novecento</strong> italiano y la Neue Sachlichkeit (<strong>Nueva Objetividad</strong>) a través de diferentes temas muy singulares y vinculados entre sí. La presentación en el <strong>Museo Guggenheim</strong> <strong>Bilbao</strong> incorpora importantes <strong>ejemplos del arte español</strong> que adoptó esta vuelta al clasicismo. Pese a que España permaneció neutral durante la Primera Guerra Mundial, no fue ajena a los cambios políticos que el conflicto bélico acarreó. En 1931 se produjo la caída de la monarquía española y cinco años más tarde estallaría la Guerra Civil. </p> <p align="center"><a href="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TYU8WjOE11I/AAAAAAAAKvU/xwfqDMPm77c/s1600-h/Feliu%20Elias%20la%20galeria%201928-mus%20nac%20de%20catalunya%5B4%5D.jpg"><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px" title="Feliu Elias la galeria 1928-mus nac de catalunya" border="0" alt="Feliu Elias la galeria 1928-mus nac de catalunya" src="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TYU8X50Z4mI/AAAAAAAAKvY/TaSzCn8WGF4/Feliu%20Elias%20la%20galeria%201928-mus%20nac%20de%20catalunya_thumb%5B5%5D.jpg?imgmax=800" width="197" height="240" /></a>Feliu Elias, <em>La galería </em></p> <p align="justify">Esta gran transformación de la estética de entreguerras en la Europa occidental llegó a la pintura, la escultura, la fotografía, el cine, la moda y las artes decorativas, por lo que la muestra presenta obras de Balthus, Giorgio de Chirico, Jean Cocteau, Otto Dix, Pablo Gargallo, <strong>Hannah Höch</strong>, Fernand Léger, Henri Matisse, Ludwig Mies van der Rohe, Pablo Picasso o August Sander.”</p> </blockquote> <p align="justify">Y además, es una estupenda ocasión para conocer a alguno de esos artistas… <em>al margen</em> de las vanguardias, y alguna mujer artista…. como la pintora <strong>Suzanne Phocas (1897-1984),</strong> de la que es difícil encontrar información, más allá de que se casó con <em>Jean Metzinger</em> en 1929, y que debe ser <em>la Suzanne</em> de alguno de sus retratos….</p> <p align="center"><a href="http://lh3.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TYU8aSwwDEI/AAAAAAAAKvc/1YO9PoMrspI/s1600-h/Portrait%20of%20Jean%20Metzinger%20%281883-1956%29-Phocas%20Suzanne%20%28b.1897%29%20-%20Musee%20d%27Art%20Moderne%20de%20la%20Ville%20de%20Paris%5B4%5D.jpg"><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px" title="Portrait of Jean Metzinger (1883-1956)-Phocas Suzanne (b.1897) - Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris" border="0" alt="Portrait of Jean Metzinger (1883-1956)-Phocas Suzanne (b.1897) - Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris" src="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TYU8cG44wTI/AAAAAAAAKvg/os4XQ2-f0c8/Portrait%20of%20Jean%20Metzinger%20%281883-1956%29-Phocas%20Suzanne%20%28b.1897%29%20-%20Musee%20d%27Art%20Moderne%20de%20la%20Ville%20de%20Paris_thumb%5B2%5D.jpg?imgmax=800" width="332" height="480" /></a> Jean Metzinger, por Suzanne Phocas</p> <blockquote> <p align="justify"></p></blockquote> Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-63099138542629960832011-02-21T19:26:00.000+01:002011-02-21T19:26:01.264+01:00Nueva crítica feminista de arte: Estrategias críticas. Katy Deepwell (ed.)<p><a href="http://lh5.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TV66BB8ePxI/AAAAAAAAKnM/aRMPu3rSCeg/s1600-h/IMG_2823%5B9%5D.jpg"><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: inline; margin-left: 0px; border-top: 0px; margin-right: 0px; border-right: 0px" title="IMG_2823" border="0" alt="IMG_2823" align="left" src="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TV66Ct_JsrI/AAAAAAAAKnQ/YTpAELxZxPU/IMG_2823_thumb%5B11%5D.jpg?imgmax=800" width="219" height="328" /></a> DEEPWELL, Katy <br /><strong>Nueva crítica feminista de arte: Estrategias críticas <br /></strong>Ediciones Cátedra, Col.Feminismos, Madrid, 1998 <br />341 páginas, il. B/N <br />ISBN: 84-376-1632-8 <br /><em><font size="1">MGB-1998-2.500 pts</font></em></p> <p align="justify">Los textos recogidos en este volumen muestran un variado número de posturas y estrategias en torno a la práctica artística de las mujeres, la crítica feminista de arte y el papel de las mujeres en el arte a finales de los 80’ y principios de los 90’ del pasado siglo XX.</p> <p align="justify">Divido en cinco secciones <em>–“Entre la teoría y la práctica”, “Las conservadoras de galerías y el mundo del arte”, “Sobre la cuestión de la censura”, “La aproximación al psicoanálisis”</em> y <em>“Tejidos”-, </em>el libro sirve de muestrario sobre los debates que giran en torno a las diferentes posturas del feminismo en el campo del arte.</p> <p align="justify">Las autoras de los textos recogidos bajo la edición de <strong>Katy Deepwell</strong> son:</p> <p align="justify">Pennina Barnett, Pauline Barrie, Christine Battersby, Frances Borzello, Fran Cotell, Pen Dalton, Sally Dawson, Katy Deepwell, Anna Douglas, Debbie Duffin, Janis Jefferies, Mary Kelly, Joan Key, Elisabeth A. MacGregor, Ann Newdigate, Maureen PAley, Dinah Prentice, Hilary Robinson, Moira Roth, Naomí Salaman, Ruth Scheuing, Gilane Tawandros, Val. A. Walsh y Janet Wolff.</p> <p align="justify"><strong>Katy Deepwell</strong> es también editora de la publicación sobre arte feminista “<a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/search/label/%22n.paradoxa%22"><strong>n.paradoxa</strong></a>” y, entre otros, del libro <strong>Women artists and modernism. <br /></strong></p> <p align="justify"> </p> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TV66D43MQ2I/AAAAAAAAKnU/tF9qGnAHO8k/s1600-h/women%20artists%20and%20modernism%20contraportada%5B5%5D.jpg"></a></p> <p>Recopilación de 11 ensayos, de otras tantas autoras, sobre mujeres artistas del siglo XX</p> <p><em><font size="1"></font></em></p> <p><em><font size="1"> <br /></font></em></p> Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-36999642545275694982011-02-01T15:28:00.001+01:002011-02-01T16:03:10.341+01:00“RECUERDOS ÍNTIMOS ESCRITOS PARA PICASSO”. Fernande Olivier<p><a href="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TUgYmSJqHeI/AAAAAAAAKbY/6HW13aa6OdQ/s1600-h/Recuerdos%20intimos%20escritos%20para%20picasso-Fernandeolivier%5B5%5D.jpg"><img style="border-right-width: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: 0px; border-left-width: 0px; margin-right: 0px" title="Recuerdos intimos escritos para picasso-Fernandeolivier" border="0" alt="Recuerdos intimos escritos para picasso-Fernandeolivier" align="left" src="http://lh5.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TUgYnSBHkUI/AAAAAAAAKbc/mRH44Wm6zyM/Recuerdos%20intimos%20escritos%20para%20picasso-Fernandeolivier_thumb%5B7%5D.jpg?imgmax=800" width="175" height="240" /></a> </p> <p>Fernande Olivier:</p> <p>“RECUERDOS ÍNTIMOS escritos para Picasso”</p> <p>Parsifal Ediciones, Barcelona, 1990</p> <p>ISBN: 84-87265-18-9</p> <p>204 págs, 4h.il. b/n</p> <p><font size="1">(MGB1991)</font></p> <p align="justify"><strong>Fernande Olivier</strong> fué la compañera de Picasso de 1905 a 1912, el periodo del Bateau-Lavoir, en que Picasso abandonó su “etapa azul” por la más alegre “etapa rosa”, el periodo de su descubrimiento del cubismo, de las Señoritas de Avignon…</p> <p align="justify">A través de sus recuerdos conocemos a un Pablo Picasso joven, pobre y enamorado que insistió  hasta lograr que  Fernande se fuera a vivir con él.</p> <p align="justify">El libro, sin embargo, empieza mucho antes de su encuentro con Picasso. Fernande Olivier recuerda su infancia, abandonada por sus padres al cuidado de unos familiares, su matrimonio forzado, del que huyó, su trabajo como modelo para artistas…</p> <p align="justify">A través de sus palabras nos hacemos una idea, a veces terrible, de la situación en que vivía una mujer a principios de siglo XX. Y nos hacemos una idea, también, del modo en Picasso trataba a su mujer: celoso y posesivo, no dejaba que Fernande trabajara, que acudiera sin él al Lapin Agile… Mucho se ha escrito al respecto de las relaciones de Picasso con las mujeres; leyendo el libro de Fernande Olivier conocemos su experiencia de primera mano.</p> <p align="justify">Claro que revisando los datos que Fernande da en libro sobre otros aspectos…. hay algunos errores, quizás fruto del paso del tiempo, de la oportunidad, del desencanto….</p> <ul> <li> <div align="justify">La entrada <strong><a href="http://ciudadmujeresparis.blogspot.com/2011/01/13-rue-ravignan.html">13, Rue Ravignan</a>,</strong> del blog <em>París: </em><em>Ciudad de mujeres</em>, recoge más información sobre Fernande Olivier y extractos del libro.</div> </li> </ul> <p align="justify"><a href="http://ciudadmujeresparis.blogspot.com/" target="_blank"><img style="display: block; float: none; margin-left: auto; margin-right: auto" border="0" src="http://bp3.blogger.com/_d9-wYU3XeqU/SEwo4w2mM_I/AAAAAAAAEWo/3R_rJgBpeaI/S240/banner-ciudaddelasmujer" /></a></p> <ul> <li> <div align="justify">“<a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2007/09/picasso-y-sus-mujeresdvd.html"><strong>Picasso y sus mujeres</strong></a>”. DVD</div> </li> </ul> <p align="right"><em><font size="1">(Mercedes García Bravo)</font></em></p> Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-21185241140784980602011-01-06T16:36:00.002+01:002011-01-07T18:54:59.535+01:00Mujeres frente al espejo: una historia del autorretrato femenino.<a href="http://lh5.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TSXhVMlD2zI/AAAAAAAAKRQ/mdSlX5ylCeY/s1600-h/PARIS%202010-b%201667%5B5%5D.jpg"><strong><img align="left" alt="PARIS 2010-b 1667" border="0" height="487" src="http://lh3.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TSXhWdcUHcI/AAAAAAAAKRU/6NLj5eEGmbM/PARIS%202010-b%201667_thumb%5B3%5D.jpg?imgmax=800" style="border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-top-width: 0px; display: inline; margin-left: 0px; margin-right: 0px;" title="PARIS 2010-b 1667" width="372" /></strong></a><strong>BORZELLO, Frances:</strong><br />
<strong>“FEMMES AU MIROIR: une histoire de l’autoportrait féminin</strong>”<br />
(Francés. Traducido del inglés por Marie Muracciole)<br />
Thames and Hudson, Paris 1998<br />
ISBN: 2-87811-144-3<br />
29x22’3cm. 224 páginas –240 ilustraciones: 100 col.<br />
<em><span style="font-size: xx-small;">(MGBParis2010-12E)</span></em><br />
<em><span style="font-size: xx-small;"></span></em><br />
<em><span style="font-size: xx-small;"></span></em><br />
<em><span style="font-size: xx-small;"></span></em><br />
<span style="font-size: xx-small;"><em>(Portada:</em> Sofonisba Anguissola, Autorretrato 1558 (detalle).</span><br />
<em><span style="font-size: xx-small;">Colección Frits Lugst, Institut Néerlandais,Paris</span></em><em><span style="font-size: xx-small;">.</span></em><br />
<em><span style="font-size: xx-small;"></span></em><br />
<em><span style="font-size: xx-small;"></span></em><br />
<div align="justify">Los autorretratos no son inocentes reflejos de la imagen que el espejo devuelve a los artistas. Más allá de la simple apariencia física y del parecido, están llenos de significación.</div><div align="justify">La tradición del autorretrato suele estar basada en razones tales como mostrar las propias competencias artísticas, medirse con los maestros del pasado, buscar la forma de escapar a los condicionantes de un género artístico impuesto, manifestar una convicción artística…</div></left><br />
<div align="center"><a href="http://lh3.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TSXhYOW9Y9I/AAAAAAAAKRY/U1RVoaz6zU4/s1600-h/PARIS%202010-b%201669%5B2%5D.jpg"><img alt="PARIS 2010-b 1669" border="0" height="184" src="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TSXhY40nrhI/AAAAAAAAKRc/62QO4DHAcSc/PARIS%202010-b%201669_thumb.jpg?imgmax=800" style="border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-top-width: 0px; display: inline;" title="PARIS 2010-b 1669" width="244" /></a><a href="http://lh5.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TSXhakEZ0TI/AAAAAAAAKRg/Wyybv5ekpjw/s1600-h/PARIS%202010-b%201672%5B2%5D.jpg"><img alt="PARIS 2010-b 1672" border="0" height="184" src="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TSXhbfpbLZI/AAAAAAAAKRk/dW3I0uGQPpo/PARIS%202010-b%201672_thumb.jpg?imgmax=800" style="border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-top-width: 0px; display: inline;" title="PARIS 2010-b 1672" width="244" /></a></div><div align="justify">En el caso de los autorretratos realizados por mujeres, raramente reivindican sus capacidades o competencias; en muchos casos –sobre todo en determinadas épocas- exaltan ante todo su maternidad, se muestran practicando otras artes, como la música, o reflejan verdaderas versiones plásticas de sus autobiografías.</div><div align="justify">Preguntándose: <em>¿por qué te representas de esta forma?, </em>Frances Borzello, autora de este libro, recorre la historia del arte deteniéndose en los autorretratos realizados por las mujeres, desde las religiosas anónimas que incluyen su propia imagen, trabajando, en las miniaturas del s.XII, a las obras más recientes del s. XX, en que las artistas revisan los tradicionales estereotipos femeninos.</div><div align="center"><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://rcm-uk.amazon.co.uk/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&nou=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=biblidemujera-21&o=2&p=8&l=as1&m=amazon&f=ifr&asins=2878111443" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe></div><div align="center"><strong><u>SUMARIO</u></strong></div><div align="justify">7- Préface</div><div align="justify">17- Introduction: La presentation de soi</div><div align="justify">37- Le XIV siècle: au cammencement</div><div align="justify">51- LeXVII siècle: une nouvelle confiance en soi</div><div align="justify">69- Le XVIII siècle: professionnalisme et amateurisme</div><div align="justify">103-Le XIX siècle: la porte s’ouvre</div><div align="justify">125-Le XX siècle</div><div align="justify">193-Conclusion: un nouveau souffle</div><div align="justify">204-Notes</div><div align="justify">205-Biographies des artistes</div><div align="justify">217-Bibliographie</div><div align="justify">217-Liste des illustrations</div><div align="justify">222-Index</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-60958483800329474472010-12-06T22:11:00.001+01:002010-12-06T23:49:00.893+01:00Judy Chicago: The Dinner Party<p><a href="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TP1RSCQgGAI/AAAAAAAAKFg/L0y6mUr8BDU/s1600-h/The%20dinner%20party%20Portada%5B5%5D.jpg"><img style="border-right-width: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: 0px; border-left-width: 0px; margin-right: 0px" title="The dinner party Portada" border="0" alt="The dinner party Portada" align="left" src="http://lh5.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TP1RTLhjEKI/AAAAAAAAKFk/62UjUiTiUCw/The%20dinner%20party%20Portada_thumb%5B3%5D.jpg?imgmax=800" width="341" height="393" /></a>CHICAGO, Judy; Photography by Donald Woodman</p> <p>“<strong>The dinner Party: from creation to preservation</strong>”</p> <p>Ed. Merrell, London-New York, 2007</p> <p>ISBN-13: 978-1-8589-4370-1</p> <p>308 págs.</p> <p><em><font size="1">(MGB-Lon-2010-14’95L)</font></em></p> <p><em><font size="1"></font></em></p> <p><em><font size="1"></font></em></p> <p><em><font size="1"></font></em></p> <p><em><font size="1"></font></em></p> <p><em><font size="1"></font></em></p> <p><em><font size="1"></font></em></p> <p><em><font size="1"></font></em></p> <p><em><font size="1"></font></em></p> <p><em><font size="1"></font></em></p> <p><em><font size="1"></font></em></p> <p><em><font size="1"></font></em></p> <p><em><font size="1"></font></em></p> <p align="justify">  Este es un libro imprescindible para conocer la icónica obra de<strong> Judy Chicago</strong> “The Dinner Party”.</p> <p align="justify">  El subtítulo es casi un manifiesto: <em>de la creación a la preservación</em>. El libro, cuidadosamente editado, guarda en sus páginas la historia de la creación de esta monumental instalación, mítica ya en el campo del arte feminista, con el que <strong>Judy Chicago</strong> quiso homenajear a 1038 mujeres –icónicas, míticas, arquetípicas e históricas-.</p> <p align="justify">“The Dinner Party” consistía en una mesa de banquete triangular en la que Judy Chicago, con la colaboración de un grupo de colaboradoras, ubicó a algunas de las mujeres más relevantes de la historia –a juicio de la autora-, utilizando cerámica, bordados y otras técnicas consideradas naturales dentro del ámbito femenino. En el suelo cerámico, el “heritage floor”, se recogían los nombres de otras 999 mujeres, relevantes en algún aspecto. </p> <p align="center"><a href="http://lh3.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TP1oPT1MBLI/AAAAAAAAKGI/aXyWYU6MxA4/s1600-h/Image.jpg"><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: inline; border-top: 0px; border-right: 0px" title="Judy Chicago -American b1939- The Dinner Party, 1974–79-1" border="0" alt="Judy Chicago -American b1939- The Dinner Party, 1974–79-1" src="http://lh5.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TP1oQCbLmFI/AAAAAAAAKGM/_Yy8p_oFaYQ/Image.jpg?imgmax=800" width="240" height="161" /></a><a href="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TP1oRfU_M0I/AAAAAAAAKGQ/-nAL5gZpcUE/s1600-h/judychicagothedinnerparty%5B5%5D.jpg"><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: inline; border-top: 0px; border-right: 0px" title="judychicagothedinnerparty" border="0" alt="judychicagothedinnerparty" src="http://lh3.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TP1oSt0fz8I/AAAAAAAAKGU/kZ7RR622gsc/judychicagothedinnerparty_thumb%5B3%5D.jpg?imgmax=800" width="188" height="161" /></a>    <a href="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TP1oTmo-z2I/AAAAAAAAKGY/Ie9OKiJyPP4/s1600-h/chicago%5B4%5D.jpg"></a> <p><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px" title="chicago" border="0" alt="chicago" src="http://lh3.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TP1oUad4npI/AAAAAAAAKGc/7ORLeVX1DcA/chicago_thumb%5B6%5D.jpg?imgmax=800" width="192" height="240" /></p> <p align="justify"></p> en este libro podemos encontrar toda la información necesaria para profundizar en la obra de <strong>Judy Chicago</strong>: los inicios del proyecto, su desarrollo, el concepto… Incluye también detalladas ilustraciones y sirve de diccionario onomástico, al incluir breves biografías de todas las mujeres homenajeadas y una adaptación cronológica de los <em>Heritage Panels</em></p> <p align="center"><font size="3"><u>Contenidos:</u></font></p> <p align="center">Introduction</p> <p align="center"><em><strong>The Joy of Creating</strong></em>   9</p> <p align="center">Welcome to</p> <p align="center"><em><strong>The Dinner Party</strong></em>   28</p> <p align="center">Wing one</p> <p align="center"><em><strong>From Prehistory to Rome</strong></em>   33</p> <p align="center">Wing Two</p> <p align="center"><em><strong>From Christianity to the Reformation</strong></em>   91</p> <p align="center">Wing three</p> <p align="center"><em><strong>From the American Revolution to the Women’s Revolution</strong></em>   167</p> <p align="center">Conclusion</p> <p align="center"><em><strong>The Struggle for Preservation</strong></em>   269</p> <p align="center"><em>Heritage Panels</em>   289</p> <p align="center">Index of Names   304</p> <p align="center"> </p> <p align="center"><a href="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TP1RUNPyr8I/AAAAAAAAKGg/Tti-AJDG-jA/s1600-h/The%20dinner%20party%20p%C3%A1gina%20%5B7%5D.jpg"><img style="border-right-width: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px" title="The dinner party página " border="0" alt="The dinner party página " src="http://lh5.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TP1RU5tQR3I/AAAAAAAAKGk/FoCgSg4ceYI/The%20dinner%20party%20p%C3%A1gina%20_thumb%5B5%5D.jpg?imgmax=800" width="269" height="167" /></a><a href="http://lh5.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TP1RVwngWyI/AAAAAAAAKFw/YONWqXdXpjs/s1600-h/The%20dinner%20party%20p%C3%A1ginas%20Virginia%20Woolf%5B4%5D.jpg"><img style="border-right-width: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px" title="The dinner party páginas Virginia Woolf" border="0" alt="The dinner party páginas Virginia Woolf" src="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TP1RWtsavMI/AAAAAAAAKF0/Uq_KTTNIdMM/The%20dinner%20party%20p%C3%A1ginas%20Virginia%20Woolf_thumb%5B2%5D.jpg?imgmax=800" width="258" height="167" /></a></p> <p align="center"><em><font size="1">Páginas con reproducciones y textos dedicados a Leonor de Aquitania y Virginia Woolf.</font></em></p> <p align="center"><a href="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TP1RXn7WZWI/AAAAAAAAKF4/a8CEzgo7P6E/s1600-h/LONDRES2010%20435%5B16%5D.jpg"><img style="border-right-width: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: 0px; border-left-width: 0px; margin-right: 0px" title="LONDRES2010 435" border="0" alt="LONDRES2010 435" src="http://lh3.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TP1RYXNo2RI/AAAAAAAAKF8/uFUsy_eDfNY/LONDRES2010%20435_thumb%5B14%5D.jpg?imgmax=800" width="216" height="283" /></a><a href="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TP1RaD9UB-I/AAAAAAAAKGA/Piy5NH8RNSA/s1600-h/LONDRES2010%20436%5B8%5D.jpg"><img style="border-right-width: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px" title="LONDRES2010 436" border="0" alt="LONDRES2010 436" src="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TP1RbR9pFXI/AAAAAAAAKGE/nHGhwCMbxaU/LONDRES2010%20436_thumb%5B6%5D.jpg?imgmax=800" width="212" height="283" /></a>  </p> <p align="center"></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p align="center"><em><font size="1">Página que recoge el texto dedicado a la aragonesa </font></em><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Josefa_Amar_y_Borb%C3%B3n"><em><font size="1">Josefa Amar</font></em></a><em><font size="1"> (y Borbón), incluída en el el “Heritage Floor”.<img style="border-right-width: 0px; display: block; float: none; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: auto; border-left-width: 0px; margin-right: auto" title="LONDRES2010 451" border="0" alt="LONDRES2010 451" src="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TP1oWxGrHHI/AAAAAAAAKGs/YFCceeavf5Q/LONDRES2010%20451_thumb%5B3%5D.jpg?imgmax=800" width="180" height="240" /></font></em></p> Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-51816846106971878742010-10-25T22:15:00.001+02:002010-10-25T22:15:14.699+02:00FRIDA KAHLO. Bibliografía, recursos, enlaces<table border="1" cellspacing="0" cellpadding="2" width="465"><tbody> <tr> <td valign="top" width="129">BIBLIOGRAFÍA:</td> <td valign="top" width="334" align="right"><font size="1"> <em>En construcción.Última actualización 25 nov 2010</em></font></td> </tr> <tr> <td valign="top" width="129"> <br /> <br /> <br />Infantil y Juvenil</td> <td valign="top" width="334"> <ul> <li><em> <em><strong><a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2008/03/frida-kahlo.html"><img style="border-right-width: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: 0px; border-left-width: 0px; margin-right: 0px" title="portada Frida Kahlo- Vanna Cercena-ed laberinto" border="0" alt="portada Frida Kahlo- Vanna Cercena-ed laberinto" align="left" src="http://lh3.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TMXlEV0AgcI/AAAAAAAAJ6s/yLwwz1k3qeo/portada%20Frida%20Kahlo-%20Vanna%20Cercena-ed%20laberinto%5B6%5D.jpg?imgmax=800" width="82" height="107" /></a></strong></em></em><em><strong><a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2008/03/frida-kahlo.html">Frida Kahlo</a>. </strong>Vanna Cercenà, Ilustraciones de Marina Sagona. Ediciones del Laberinto, 2007</em> </li> </ul> <p><em><strong></strong></em></p> <p><em><strong></strong></em></p> <p><em><strong></strong></em></p> <p> </p> <ul> <li><em><strong>Frida</strong></em>. Jonah Winter <br />Ilustraciones Ana Juan <br />Col. Alfaguara Infantil (2003) </li> <li><em><strong><a href="Begoña Iranzo Miguélez; Berta Báguena Aranda,">Frida Kahlo (Amar Arte)</a></strong></em> Begoña Iranzo Miguélez; Berta Báguena Aranda, <br />Ed.La Mascara, 2002 </li> </ul> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="129"> <br /> <br /> <br />Catálogos</td> <td valign="top" width="334"><em><strong><a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2007/09/frida-ana-juan.html"><img style="border-right-width: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px" title="catalogo oficial Frida Kahlo Museo Bellas Artes Mex 2007" border="0" alt="catalogo oficial Frida Kahlo Museo Bellas Artes Mex 2007" src="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TMXlFQ0fpJI/AAAAAAAAJ6w/V8wxXR3_3uk/catalogo%20oficial%20Frida%20Kahlo%20Museo%20Bellas%20Artes%20Mex%202007%5B6%5D.jpg?imgmax=800" width="94" height="120" /></a></strong></em><img style="border-right-width: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px" title="catalogo oficial Frida Kahlo-etiqueta" border="0" alt="catalogo oficial Frida Kahlo-etiqueta" src="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TMXlG1XpSkI/AAAAAAAAJ60/AD2dt5BeYxU/catalogo%20oficial%20Frida%20Kahlo-etiqueta%5B6%5D.jpg?imgmax=800" width="60" height="74" /></td> </tr> <tr> <td valign="top" width="129">Obras generales</td> <td valign="top" width="334"> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TMXlMyKob_I/AAAAAAAAJ64/brysZa_SERk/s1600-h/portada%20-los%20otros%20importantes%5B5%5D.jpg"><img style="border-right-width: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: 0px; border-left-width: 0px; margin-right: 0px" title="portada -los otros importantes" border="0" alt="portada -los otros importantes" align="left" src="http://lh5.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TMXlOXnaSeI/AAAAAAAAJ68/KIUS7BiQMR0/portada%20-los%20otros%20importantes_thumb%5B3%5D.jpg?imgmax=800" width="87" height="135" /></a>HIGONETT, Anne, “Los mitos de la creación”, en <em></em>CHADWICK, Whitney y COURTIVRON, Isabelle de (eds.), <em><strong><a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2007/10/los-otros-importantes-creatvidad-y.html">Los otros importantes: creatividad y relaciones íntimas</a></strong></em>, Ed. Cátedra, 1994, Col. Feminismos ISBN: 84-376-1268-3</p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TMXlRdKwu-I/AAAAAAAAJ7A/vpLRvKw_hP0/s1600-h/Women%20Artists%20and%20the%20Surrealist%20Movement-Chadwick%5B10%5D.jpg"><img style="border-right-width: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: 0px; border-left-width: 0px; margin-right: 0px" title="Women Artists and the Surrealist Movement-Chadwick" border="0" alt="Women Artists and the Surrealist Movement-Chadwick" align="left" src="http://lh5.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TMXlTLGXr2I/AAAAAAAAJ7E/6VioVXtkHcU/Women%20Artists%20and%20the%20Surrealist%20Movement-Chadwick_thumb%5B8%5D.jpg?imgmax=800" width="87" height="107" /></a> <br /></p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="129">MEDIATECA:</td> <td valign="top" width="334"> <ul> <li><a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2007/10/frida-bso-de-la-pelicula.html">“Frida”. Banda Sonora Original  de la película</a> </li> <li><a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2007/10/anglique-ionatos-chante-frida-kahlo.html">Angelique Ionatos chante Frida Kahlo</a> </li> </ul> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="129">DESCARGAS:</td> <td valign="top" width="334"> <p>LIBROS:</p> <ul> <li><a href="http://www.mediafire.com/?yymwyi0452m">Jamis, Rauda - Frida Kahlo.pdf</a> </li> <li><a href="http://www.mediafire.com/?hzmgdmjmxii">Kettenmann, Andrea - Frida Kahlo.pdf</a> </li> </ul> <p>MÚSICA:</p> <ul> <li><a href="http://www.mediafire.com/?oy2d2lzg2zy">Frida y sus flores. Marta Sánchez</a> </li> <li><a href="http://www.mediafire.com/?d2xd2hwymgz">Alcoba azul</a>. BSO </li> <li><a href="http://www.mediafire.com/?fscsjebz409">Calladamente. Angélique Ionatos</a> </li> </ul> <p>Artículos, textos…:</p> <ul> <li><a href="http://www.mediafire.com/?xtnylndjh50">Frida Kahlo: la frente y el perfil</a> </li> </ul> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="129">ARTE POSTAL: </td> <td valign="top" width="334"> <ul> <li><a href="http://centenariofridakahloartepostalmailart.blogspot.com/"></a><a href="http://gradiva.es/pageID_7532269.html">Convocatoria “Frida Kahlo</a><a href="http://gradiva.es/pageID_7532269.html"><img style="border-right-width: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px" title="ARTE POSTAL" border="0" alt="ARTE POSTAL" src="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TMXlUGhUvAI/AAAAAAAAJ7I/1yC7Ak0zSdg/ARTEPOSTAL%5B1%5D.jpg?imgmax=800" width="224" height="158" /></a></a><font size="1"><em>Sello </em></font><font size="1"><em>conmemorativo</em> </font><font size="1"><em>de curso legal  Diseño: <a href="http://mercedesgarciabravobiografia.blogspot.com/2007/06/diseo-grfico.html">Mercedes García Bravo</a></em></font> </li> </ul> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="129">BLOGS propios (Gradiva.es)</td> <td valign="top" width="334"> <ul> <li><a href="http://fridakahlomujeresartistas.blogspot.com/">FRIDA KAHLO: Centenario</a> Obras, fotos… </li> <li><a href="http://centenariofridakahloartepostalmailart.blogspot.com/">FRIDA KAHLO: Arte Postal</a> </li> <li><a href="http://centenariofridakahlo.blogspot.com/">FRIDOMANÍA</a>. Frida Kahlo, en exceso </li> <li><a href="http://fridafriducha.blogspot.com/">FRIDUCHA</a>. Frida Kahlo para todos </li> <li><a href="http://fridakahlomusica.blogspot.com/">Los sonidos de Frida</a> </li> </ul> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="129">ENLACES:</td> <td valign="top" width="334"> <ul> <li><a href="http://www.museofridakahlo.org.mx/">Casa-Museo FRIDA KAHLO</a> </li> </ul> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="129"> </td> <td valign="top" width="334"> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="129"> </td> <td valign="top" width="334"> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="129"> </td> <td valign="top" width="334"> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="129"> </td> <td valign="top" width="334"> </td> </tr> </tbody></table> Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-33242250751719330752010-10-13T19:50:00.001+02:002010-10-13T19:58:57.608+02:00“GONTCHAROVA”. Mary Chamot<p> <a href="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TLXzVtX4_BI/AAAAAAAAJuA/4_ZeJTcPGlY/s1600-h/IMG_1031%5B3%5D.jpg"><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: inline; margin-left: 0px; border-top: 0px; margin-right: 0px; border-right: 0px" title="IMG_1031" border="0" alt="IMG_1031" align="left" src="http://lh5.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TLXxHO6zz4I/AAAAAAAAJuE/2yArT8fn_zY/IMG_1031_thumb%5B2%5D.jpg?imgmax=800" width="233" height="306" /></a></p> <p></p> <p><strong>CHAMOT, Mary</strong></p> <p>“<strong>Gontcharova</strong>”</p> <p>La bibliothèque des arts, Paris, 1972.</p> <p>En francés, Traducido del inglés por Helen Gerebzow.</p> <p>ISBN: 2-85047-024-4</p> <p>26x35’5cm. Cubierta entelada y sobrecubierta</p> <p>158 págs.</p> <p>30 ilustraciones color fuera de texto e impresas a parte; 21 dibujos b/n; 52 il b/n</p> <p><em><font size="1">(MGBravo-Paris2010-25€)</font></em></p> <p><em><font size="1"></font></em></p> <p><strong>CAPÍTULOS:</strong></p> <ul> <li><em>Les mécènes et les collectioneurs russes vers 1900   (5)</em> </li> <li> <div align="justify"><em>Les débuts et la formation de Gontcharova 1881-1906  (11)</em></div> </li> <li> <div align="justify"><em>Les années de succès 1906-1909  (23)</em></div> </li> <li> <div align="justify"><em>Les sujets religieux 1908-1917  (33)</em></div> </li> <li> <div align="justify"><em>Les expositions qui font sensation 1911-1914  (45)</em></div> </li> <li> <div align="justify"><em>Travaux pour le théâtre 1914-1957  (63)</em></div> </li> <li> <div align="justify"><em>Illustrations, Gravures et art décoratif  (83)</em></div> </li> <li> <div align="justify"><em>L’Espagne et L’Italie 1916-1917  (93)</em></div> </li> <li> <div align="justify"><em>Vie et oeuvre de Gontcharova a Paris 1918-1962  (105)</em></div> </li> <li> <div align="justify"><em>Textes de Nathalie Gontcharova  (113)</em></div> </li> <li> <div align="justify"><em>Témoignages  (121)</em></div> </li> <li> <div align="justify"><em>La vie et l’oeuvre de Gontcharova: A: La vie  B: L’oeubre  (127)</em></div> </li> <li> <div align="justify"><em>Remerciements  (149)</em></div> </li> <li> <div align="justify"><em>Bibliographie  (151)</em></div> </li> <li> <div align="justify"><em>Table des illustrations  (154)</em></div> </li> </ul> <p align="justify"><em></em></p> <p align="center"><a href="http://lh5.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TLXxLKvr0PI/AAAAAAAAJtg/ZODjLuyYvJQ/s1600-h/IMG_10322.jpg"><img style="border-right-width: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px" title="IMG_1032" border="0" alt="IMG_1032" src="http://lh5.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TLXxNVz6_pI/AAAAAAAAJtk/jNPRnQxtqvc/IMG_1032_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" height="184" /></a> <a href="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TLXxRc9xhVI/AAAAAAAAJto/T-EJE8Nzn68/s1600-h/IMG_10332.jpg"><img style="border-right-width: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px" title="IMG_1033" border="0" alt="IMG_1033" src="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TLXxTRf76DI/AAAAAAAAJts/PyH-xsGRZn0/IMG_1033_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" height="184" /></a> <a href="http://lh3.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TLXxWkhvaII/AAAAAAAAJtw/He_S1NmcS9M/s1600-h/IMG_10342.jpg"><img style="border-right-width: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px" title="IMG_1034" border="0" alt="IMG_1034" src="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TLXxY7sL3xI/AAAAAAAAJt0/Q1rcy_SSSTs/IMG_1034_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" height="184" /></a> <a href="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TLXxbYv9TtI/AAAAAAAAJt4/0oBTyVPU03Y/s1600-h/IMG_10363.jpg"><img style="border-right-width: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px" title="IMG_1036" border="0" alt="IMG_1036" src="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TLXxdMV48TI/AAAAAAAAJt8/fhuzecc6ibQ/IMG_1036_thumb1.jpg?imgmax=800" width="184" height="244" /></a> </p> <p></p> <p></p> <p></p> <p align="justify">Uno de esos espléndidos libros que encuentras en una de esas maravillosas librerías en las que pasarías horas y horas… si no estuvieras de paso: <em>La <strong><a href="http://ciudadmujeresparis.blogspot.com/search/label/Librairie%20du%20Passage">Librairie du Passage</a></strong></em>, nº 39 y 48 del Passage Jouffroy, Paris. ¡Y por sólo 25€!</p> Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-88607712710667779052010-10-02T23:57:00.001+02:002010-10-02T23:57:41.632+02:00Femmes artistes/Artistes femmes: Paris, de 1880 à nos jours<p><a href="http://lh3.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TKeqpy48ycI/AAAAAAAAJlY/Vj_KTpk9S-0/s1600-h/IMG_0955%5B5%5D.jpg"><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: inline; margin-left: 0px; border-top: 0px; margin-right: 0px; border-right: 0px" title="IMG_0955" border="0" alt="IMG_0955" align="left" src="http://lh5.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TKeqsSycblI/AAAAAAAAJlc/ZW6AK4K5_bI/IMG_0955_thumb%5B9%5D.jpg?imgmax=800" width="292" height="399" /></a> </p> <p>Catherine GONNARD y Élisabeth LEBOVICI</p> <p><strong>Femmes artistes/Artistes femmes: Paris, de 1880 à nos jours</strong></p> <p>Éditios Hazan, Paris 2007</p> <p>ISBN: 978 2 7541 0206 3</p> <p><font size="1"><em>(MGB-Paris 2010)</em></font></p> <p>479 págs, ilustraciones color y b/n</p> <p> </p> <p> </p> <p align="justify">El libro está dividido en cuatro apartados cronológicos –de 1880 a 1918, Entreguerras, De la Liberación a mayo de 1968 y De mayo de 1968 a nuestros días-subdivididos en capítulos que permiten profundizar en la obra realizada por las mujeres que han trabajado en París, desde 1880 hasta nuestros días –2007, año de publicación del libro-:</p> <ul> <li>De 1880 a 1918</li> </ul> <ol> <li>Femmes d’intérior – Mujeres de interior-</li> <li>Les “vielles maitresses”de la peinture - Las “viejas maestras” de la pintura</li> <li>La conquête de Paris – La conquista de París</li> <li>Ateliers et académies –Talleres y Academias</li> <li>Le nu féminin: artistes et modéles –El desnudo femenino: artistas y modelos</li> <li>Aux marges des ismes –En los márgenes del ismo</li> <li>La danse: mouvement, ombre et lumière –La danza: movimiento, sombra y luz</li> </ol> <ul> <li>L’entre-deux-guerres</li> </ul> <ol> <li>Les russes, le mouvement en révolution –La rusas, movimiento en revolución</li> <li>Femme moderne, femme nouvelle –Mujer moderna, mujer nueva</li> <li>Produire à deux: le partage des genres – Producir a dos: la mezcla de géneros</li> <li>Les champs nouveaux de l’abstraction –Los nuevos campos de la abstracción</li> <li>Femmes photographes – Mujeres fotógrafas</li> <li>Le surréalisme et les femmes – El surrealismo y las mujeres</li> <li>Reconnaisance des institutions – Reconocimiento por las instituciones</li> <li>Les artistes “coloniales” – Las artistas “coloniales”</li> <li>Réseaux des femmes –Redes de mujeres</li> <li>Crise, guerre et Occupation – Crisis, guerra y Ocupación</li> </ol> <ul> <li>De la Libération à mai 1968</li> </ul> <ol> <li>Les artistes de la reconstruction – Las artistas de la reconstrucción</li> <li>Les galeristes militantes –Las galeristas militantes</li> <li>Solitude et liberté – Soledad y libertad</li> <li>Expatriées à Paris –Expatriadas en París</li> <li>L’Art et la décolonisation – El arte y la descolonización</li> </ol> <ul> <li>De mai 1968 à nos jours</li> </ul> <ol> <li>Art et féminisme –Arte y feminismo</li> <li>Des femmes à la caméra – Mujeres con cámara</li> <li>Le corps en action(s) –El cuerpo en acción(es)</li> <li>L’Àge des possibles et des désillusions – La época de las posibilidades y desilusiones</li> <li>Un monde global –Un mundo global</li> </ol> <p align="center"> <a href="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TKeqwJ2W3TI/AAAAAAAAJlg/G26o2cKMU5E/s1600-h/IMG_0959%5B2%5D.jpg"><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: inline; border-top: 0px; border-right: 0px" title="IMG_0959" border="0" alt="IMG_0959" src="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TKeqxnHS3II/AAAAAAAAJlk/mbuneqNsqzE/IMG_0959_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" height="184" /></a> <a href="http://lh3.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TKeqzcXSHdI/AAAAAAAAJlo/pXHBwX7JOYM/s1600-h/IMG_0960%5B2%5D.jpg"><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: inline; border-top: 0px; border-right: 0px" title="IMG_0960" border="0" alt="IMG_0960" src="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TKeq049DCtI/AAAAAAAAJls/gmjdXa4eB4s/IMG_0960_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" height="184" /></a></p> Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-17459671258667413012010-07-23T13:26:00.000+02:002010-07-23T13:26:04.838+02:00LOUISE BOURGEOIS: The secret of cells<div><a href="http://2.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SXyNexs8pbI/AAAAAAAAGwQ/4wByD6WbhMw/s1600-h/Louise+Bourgeois+the+secret+of+the+cells+-Portada.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5295262821758313906" src="http://2.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SXyNexs8pbI/AAAAAAAAGwQ/4wByD6WbhMw/s320/Louise+Bourgeois+the+secret+of+the+cells+-Portada.jpg" style="float: left; height: 320px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 259px;" /></a><br />
<em>LOUISE BOURGEOIS: The secret of cells</em><br />
<br />
<div align="left">Rayner CRONE y Petrus GRAF SCHAESBERG,</div><br />
<div align="left">Prestel-Verlag, Munich-Berlin-London-New York, 2008.</div><br />
<div align="left">ISBN: 978-3-7913-40007-4</div><br />
<div align="left">166 pp.</div><br />
<div align="left">Incluye 170 fotografías en b/n y color más catálogo de obras (pág112-159)</div><br />
<div align="left">24'5 x 20 cm.</div><br />
<div align="left">Lenguaje: Inglés</div>(MGB-Lon-09)</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-84651103491995649132010-07-05T14:18:00.001+02:002010-07-05T14:18:27.764+02:00Galería Universal de pintoras  <p align="left"><a href="http://lh5.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TDHNhOaHWJI/AAAAAAAAI4o/hv46Z4H3ThI/s1600-h/CALIGRAMAS-aPOLLINAIRE%20016%5B11%5D.jpg"><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: inline; margin-left: 0px; border-top: 0px; margin-right: 0px; border-right: 0px" title="CALIGRAMAS-aPOLLINAIRE 016" border="0" alt="CALIGRAMAS-aPOLLINAIRE 016" align="left" src="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TDHNiqDUj5I/AAAAAAAAI4s/h7Ox_xZzqVM/CALIGRAMAS-aPOLLINAIRE%20016_thumb%5B12%5D.jpg?imgmax=800" width="288" height="295" /></a> PEREZ-NEU, Carmen G. </p> <p align="left"><em><strong>Galería Universal de pintoras</strong></em></p> <p align="left">Editora Nacional, Madrid 1964</p> <p align="left">XXV Aniversario DE LA PAZ ESPAÑOLA</p> <p align="left">Registro núm. 1133-64</p> <p align="left">Depósito Legal M. 2.208-1964</p> <p align="left">197 páginas; LXVIII láminas ilustraciones en tonos sepia.</p> <p align="justify"> 29,5 x 29,5 cm. Tapa dura entelada y grabada</p> <p align="center"><strong>INDICE:</strong></p> <ul> <li> <div align="justify"><strong><a href="http://gradivaartetotal.blogspot.com/2010/07/galeria-universal-de-pintoras-prologo.html">Prólogo</a></strong>, por doña María Luisa Cataruela (IX) <font size="1">(click para leerlo –no tiene desperdicio-)</font></div> </li> <li> <div align="justify">Introducción  (XI)</div> </li> <li> <div align="justify">Pintoras desde Grecia a 1800  (1)</div> </li> <li> <div align="justify">Pintoras desde 1800 a 1900  (49)</div> </li> <li> <div align="justify">Con fecha aproximada de 1800 a 1900  (49)</div> </li> <li> <div align="justify">Académicas de la Real Academia de San Fernando, de Madrid  (137)</div> </li> <li> <div align="justify">Académicas de la Real Academia de San Carlos, de Valencia  (139)</div> </li> <li> <div align="justify">Académicas de la Real Academia de San Carlos y San Fernando(140)</div> </li> <li> <div align="justify">Académicas de la Real Academia de San Luis, de Zaragoza  (141)</div> </li> <li> <div align="justify">Académicas de la Academia Provincial de B.A., de Cádiz (141)</div> </li> <li> <div align="justify">Académicas de Academia de Nuestra Señora del Rosario, de La Coruña  ( 141)</div> </li> <li> <div align="justify">Académicas de la Academia de Grabado  (141)</div> </li> <li> <div align="justify">Apéndice  (143)</div> </li> <li> <div align="justify">Otras mujeres famosas, también pintoras  (147)</div> </li> <li> <div align="justify">Catálogo por orden cronológico  (165)</div> </li> <li> <div align="justify">Catálogo por orden alfabético (175)</div> </li> <li> <div align="justify">Catálogo por orden de nacionalidades  (183)</div> </li> <li> <div align="justify">Indice de láminas  (193)</div> </li> <li> <div align="justify">Indice general (197)</div> </li> </ul> <p> </p> <p align="center"><strong>INTRODUCCIÓN</strong></p> <blockquote> <p align="justify"><font color="#347614">“Siempre me ha llamado la atención la poca popularidad alcanzada por las mujeres que han sido famosas en el campo de la pintura. Y al hablar así me refiero naturalmente, a lo que pudiéramos llamar “público e general”, pues ya sé que el erudito o crítico de arte las conoce perfectamente.</font></p> <p align="justify"><font color="#347614">Es muy frecuente oir decir: ¿Por qué las mujeres han brillado tan poco en las actividades artísticas? Y sin embargo, nada menos cierto que esto. Muchas, muchísimas, ha habido que han conseguido brillar con luz propia en el mundo del arte, a pesar de haber desarrollado su actividad en un medio social adverso, pues sabido es que muy recientemente todavía la mujer ha empezado a ocupar puestos de vanguardia en el mundo de las ciencias, delas artes, de los deportes o de los negocios.</font></p> <p align="justify"><font color="#347614">Ya la historia del arte nos señala que en el siglo X la misteriosa Ende traza nuevos y originales caminos a la iconografía religiosa. FelipeII hace venir a España para ser pintora de la reina a la famosa pintora italiana Sofonisba Anguisciola. Lavinia Fontana es nombrada pintora oficial del papa Gregorio XIII, en el siglo XVI. Elisabeth Vigee-Lebrun, pintora de reinas…, pasea por Europa su obra inigualable en pleno siglo XVIII.</font></p> <p align="justify"><font color="#347614">Mary Cassat es conocida en su época por el sugestivo nombre de “La ninfa del Impresionismo”. En el credo cubista contamos con destacadas afiliadas, tales como una María Laurencin o una María Blanchard. En resumen, en todas las épocas y en todas las tendencias artísticas siempre ha habido una destacada representación femenina.</font></p> <p align="justify"><font color="#347614">Mi deseo de contribuir un poco a extender el conocimiento de estas pintoras, es lo único que me ha movido a escribir este libro, que no es un tratado, ni una teoría, ni una crítica. Es, simplemente, un instrumento de trabajo. He querido solamente facilitar el trabajo a todos aquellos que sientan curiosidad por la aportación de la mujer a la pintura. En él me refiero a la pura presencia, no al valor ni a la calidad. No soy juez, sino testigo, y a la vez parte, y desde mi condición de pintora, trato de descubrir e identificar a quienes como yo han sentido la misma vocación.</font></p> <p align="justify"><font color="#347614">He tratado de hacerlo lo más exhaustivo posible. Es posible, sin embargo, que no lo haya conseguido. El trabajo ha sido fatigoso, ya que la obra de las mujeres que han pintado se encuentra dispersa por el mundo, es vasta y numerosa, y acaso no haya tenido, como diríamos ahora, buena prensa. Solamente con la más estricta referencia de tiempo y lugar y en la medida que ello ha sido posible, he procurado describir, muchas veces con trazos elementales, la mínima circunstancia vital o geográfica. Si alguna se me ha quedado, como suele haquedecirse, en el tintero, quiero que se  achaque solamente a culpa mía por no haber sabido encontrarla y no a intención deliberada de posponer unas a otras.</font></p> <p align="justify"><font color="#347614">Este índice sirve únicamente para aunar el nombre de estas mujeres y contribuir a su más fácil conocimiento. Este ha sido mi deseo. Si lo he logrado me doy por satisfecha.</font></p> <p align="justify"><font color="#347614">Debo decir, finalmente, que es éste un inventario imparcial. No hay en él elementos tendenciosos. He querido representar en él a todaslas mujeres que, siguiendo uno u otro estilo, han logrado destacar en el momento en que les ha tocado vivir.</font></p> <p align="justify"><font color="#347614">Y ahora, una última aclaración: mi libro acaba con el siglo XIX. Deliberadamente he renunciado a inventariar la aportación femenina del siglo en curso.</font></p> <p align="justify"><font color="#347614">Las pintoras actuales viven; no son cita, sino presencia; están con nosotros y entre nosotros, y pensé que, si nos interesan, lo correcto sería visitar sus estudios y admirar sus obras.</font></p> <p align="right"><font color="#347614"><strong>Carmen G. Pérez Neu</strong></font></p> </blockquote> <p> FUENTE:</p> <p>-PEREZ-NEU, Carmen G.: “<em>Prólogo”</em>, en <em>Galería universal de mujeres pintoras,</em> Editora Nacional, Madrid (1964), pág.XIII.</p> <p align="justify"><strong><font color="#000000">Algunos ejemplos, también extraídos de este libro:</font></strong></p> <ul> <li> <div align="justify"><font color="#000000"><a href="http://gradivaartetotal.blogspot.com/2010/07/rosa-bonheur-y-su-hermana-julieta-1822.html">Rosa Bonheur y su hermana Julieta</a><a href="http://lh3.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TDHNj-kewQI/AAAAAAAAI4w/g51TnMe_jvc/s1600-h/CALIGRAMAS-aPOLLINAIRE%20029%5B5%5D.jpg"><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px" title="CALIGRAMAS-aPOLLINAIRE 029" border="0" alt="CALIGRAMAS-aPOLLINAIRE 029" src="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TDHNkiKu2_I/AAAAAAAAI40/ki0UGuHJXWs/CALIGRAMAS-aPOLLINAIRE%20029_thumb%5B3%5D.jpg?imgmax=800" width="300" height="227" /></a> </font></div> </li> </ul> Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-8543239724475185762010-05-10T23:11:00.002+02:002010-05-15T15:13:39.671+02:00Gloria Melgar (1859-1938)<p><a href="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/S-h2mf5oA_I/AAAAAAAAIqg/RUGryCWO2gw/s1600-h/Gloria%20Melgar%20-ediciones%20del%20Orto%5B6%5D.jpg"><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: inline; border-top: 0px; border-right: 0px" title="Gloria Melgar -ediciones del Orto" border="0" alt="Gloria Melgar -ediciones del Orto" align="left" src="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/S-h2nDwPQcI/AAAAAAAAIqk/ePiCd8cq-s8/Gloria%20Melgar%20-ediciones%20del%20Orto_thumb%5B4%5D.jpg?imgmax=800" width="200" height="267" /></a> SEGUÍ COLLAR, Virginia: Gloria Melgar (1859-1938). Ediciones del Orto,col. Biblioteca de mujeres, Madrid 2002.</p><p>ISBN:84-7923-289-7</p><p align="justify">“Gloria Melgar Sáez (1859-1938) pintora y compositora madrileña hija de la escritora Faustina Sáez de Melgar, desarrolló sus actividades artísticas en Madrid y París: perteneció a la Sociedad de Escritores y Artistas Españoles y a la Societé des Artistes Indépendants, sus composiciones musicales se editaron y publicaron en libros y revistas. Su obra plástica obtuvo éxito en las exposiciones organizadas por las sociedades artísticas a las que pertenecía, en las Nacionales de 1887 y 1890 y en la Universal de Chicago de 1893, pese a ello su figura y su obra permanecen en un inmerecido anonimato del que intentamos sustraerlas.</p><p align="justify">Virginia Seguí Collar es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, trabaja e investiga sobre educación y actividades artísticas de las mujeres, ha participado en Conferencias y Congresos relacionados con el tema.”</p><p align="right"><em>(Texto de la contraportada)</em></p><p align="justify"> </p><p align="justify">Este pequeño libro de la colección Biblioteca de Mujeres, dirigida por Cristina Segura Graiño se inicia con un cuadro cronológico de la vida y obra de Gloria Melgar y de los acontecimientos políticos, culturales y artísticos de la época.</p><p align="justify">Breve biografía que recorre los aspectos más destacados de Gloria Melgar Sáez y estudio de su obra plástica, divido en retratos, tipos populares, paisaje, pintura galante y varios.</p><p align="justify">Incluye imágenes en pequeño tamaño, una selección de textos relacionados y <a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/search/label/Marevna">bibliografía</a>.</p><p align="justify">¡Y todo en 94 páginas de 11 x 17 cm.!</p><p align="right"><em>-M.G.Bravo-</em></p><p align="justify"><em>Este pequeño libro se “traspapeló” y se coló entre otros, pertenecientes a <a href="http://:colegasinvitados.blogspot.com">una estantería anexa</a>, y por lo tanto –lamentablemente- no forma parte de la instalación <a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2010/05/biblioteca-de-mujeres-artistas-en-busca.html">“Biblioteca de Mujeres Artistas: buscando un espacio propio”,</a><strong></strong> que puede visitarse en el Centro de Profesores y Recursos de Huesca, enmarcada en el festival <a href="http://www.okuparte.es/okuparte-2010.html">Okuparte 2010</a>.</em></p><p align="right"><em>-Nota de La Bibliotecaria-</em></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-14825022445936895182010-02-27T09:01:00.000+01:002010-02-27T09:01:06.537+01:00Estrella de Diego, directora de la colección Biblioteca Azul Mínima de Ediciones Siruela<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/S4jPAtu2UxI/AAAAAAAAIf4/_J1Tl7A9BKs/s1600-h/foto+estrella-de-diego-.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" kt="true" src="http://3.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/S4jPAtu2UxI/AAAAAAAAIf4/_J1Tl7A9BKs/s320/foto+estrella-de-diego-.jpg" /></a></div><strong>Estrella de Diego</strong>, nueva directora de la colección Biblioteca Azul Mínima de Ediciones Siruela<br />
<br />
Hemos conocido esta noticia a través del estupendo blog de <a href="http://antoncastro.blogia.com/">Antón Castro</a>:<br />
<blockquote><div style="text-align: justify;">Siguiendo la línea editorial que abrió Juan Antonio Ramírez, que falleció el pasado mes de septiembre, la idea de esta colección continúa siendo la de editar libros sobre aspectos o autores menos conocidos de la Historia del Arte, pensados para un público amplio, a un precio asequible y de utilidad para estudiantes. En esta nueva etapa se incidirá en el arte más actual, sin olvidar textos clásicos de teóricos, artistas o arquitectos de difícil acceso en castellano, así como cuestiones relativas a América Latina y a la teoría de género. </div><br />
<div style="text-align: justify;">Estrella de Diego es ensayista y Catedrática de Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid y ha sido profesora invitada en numerosas universidades españolas y extranjeras. Entre otras ha ocupado la Cátedra King Juan Carlos I of Spain of Spanish Culture and Civilization en la New York University (1998-99). Su investigación se centra en la teoría de género, los estudios visuales y los orígenes de la Modernidad. Ha sido comisaria de numerosas exposiciones como Los cuerpos perdidos. Fotografía y surrealistas (Fundación "la Caixa", 1996), A vueltas con los sentidos (Casa de América de Madrid, 1999), Visiones huidizas (Fundación Carlos de Amberes, 2001), la representación española en la 22 Bienal de Sao Paulo (1994) y en la 49 Bienal de Venecia (2001), Warhol sobre Warhol (La Casa Encendida, Madrid, 2007) y Sophie Tauber-Arp (Museo Picasso de Málaga, 2009). Es autora, entre otros, de los siguientes libros: La mujer y la pintura en la España del siglo XIX, El andrógino sexuado. Eternos ideales, nuevas estrategias de género, Querida Gala. Las vidas ocultas de Gala Dalí, Travesías por la incertidumbre,<a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2008/04/remedios-varo-estrella-de-diego.html"> Remedios Varo</a> y<a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2009/04/maruja-mallo-estrella-de-diego.html"> Maruja Mallo</a>. En Ediciones Siruela ha publicado Tristísimo Warhol, El filósofo y otros relatos sin personajes y Contra el mapa. </div><br />
La colección Biblioteca Azul Mínima fue creada en 2003 y dirigida desde sus inicios por el catedrático de Historia del Arte y ensayista Juan Antonio Ramírez. Hasta el momento se han publicado 27 títulos.<br />
Puedes encontrar más información en www.siruela.com</blockquote>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-91813649460808149602010-01-15T22:42:00.004+01:002010-12-31T19:08:57.085+01:0050 WOMEN ARTISTS YOU SHOULD KNOW<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/S1DZXW9RQgI/AAAAAAAAIL0/p3a4O3m4_2w/s1600-h/50+women+artists+you+should+know-portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ps="true" src="http://1.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/S1DZXW9RQgI/AAAAAAAAIL0/p3a4O3m4_2w/s320/50+women+artists+you+should+know-portada.jpg" /></a><a href="http://2.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/S1DZqzWkUrI/AAAAAAAAIL8/G64tZx8DLvU/s1600-h/50+women+artists+you+should+know-contraportada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ps="true" src="http://2.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/S1DZqzWkUrI/AAAAAAAAIL8/G64tZx8DLvU/s320/50+women+artists+you+should+know-contraportada.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/S1DaLsvZduI/AAAAAAAAIME/-iaTz_kLYoY/s1600-h/50+women+artists+you+should+know-interior2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ps="true" src="http://2.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/S1DaLsvZduI/AAAAAAAAIME/-iaTz_kLYoY/s320/50+women+artists+you+should+know-interior2.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/S1DasfTLMTI/AAAAAAAAIMM/uJNZNTWgvdc/s1600-h/50+women+artists+you+should+know-interior1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ps="true" src="http://3.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/S1DasfTLMTI/AAAAAAAAIMM/uJNZNTWgvdc/s320/50+women+artists+you+should+know-interior1.jpg" /></a></div><div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><strong>50 WOMEN ARTISTS you should Know</strong></div><div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><em>Christiane WEIDEMANN</em></div><div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><em>Petra LARASS</em></div><div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><em>Melanie KLIER</em></div><div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Ed. Prestel Verlag,Munich-Berlin-London-New York, 2008</div><div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">174 págs.</div><div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">ISBN: 978-3-7913-3956-6</div><div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Lenguaje: Inglés</div><div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">(Lon.MGB.2010.12,99L)</span></div><div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Comentario: Como bien se lee en su título, "<strong>50 mujeres artistas que deberías conocer</strong>", es un libro para iniciarse. Ordenado alfabéticamente, recoge información biográfica y crítica de 50 mujeres artistas. Buenas reproducciones. Las páginas dedicadas a cada una de las artistas se inician con una barra cronológica, que las ubica en en el momento artístico que vivían.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En Inglés.</div><div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/S1DgNt59ikI/AAAAAAAAIMU/dD9DxAeLX1M/s1600-h/50+women+artists+you+should+know-contenidos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ps="true" src="http://2.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/S1DgNt59ikI/AAAAAAAAIMU/dD9DxAeLX1M/s320/50+women+artists+you+should+know-contenidos.jpg" /></a></div><center><script charset="utf-8" type="text/javascript" src="http://ws.amazon.com/widgets/q?ServiceVersion=20070822&MarketPlace=US&ID=V20070822/US/bdma-20/8001/dad2bf6c-c71d-4923-9601-d2d5e04c1665"> </SCRIPT> <noscript><a HREF="http://ws.amazon.com/widgets/q?ServiceVersion=20070822&MarketPlace=US&ID=V20070822%2FUS%2Fbdma-20%2F8001%2Fdad2bf6c-c71d-4923-9601-d2d5e04c1665&Operation=NoScript">Amazon.com Widgets</A></NOSCRIPT></center>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-44600778757632554682009-12-26T17:04:00.001+01:002009-12-26T17:06:47.298+01:00París era ayer (1925-1939). Janet Flanner<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SzYkccd18bI/AAAAAAAAILA/bBt1Ud2MMPY/s1600-h/ParÃs+era+ayer-Janet+Flanner-portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ps="true" src="http://3.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SzYkccd18bI/AAAAAAAAILA/bBt1Ud2MMPY/s320/Par%C3%ADs+era+ayer-Janet+Flanner-portada.jpg" /></a><br />
</div>París era ayer (1925-1939).<br />
Janet Flanner<br />
Alba editorial, Barcelona, 2005.<br />
375 págs.<br />
ISBN: 84 8428 245 7<br />
<br />
<span style="font-size: xx-small;"><em>(MGBravo-DIC09-Jaca-xx€)</em></span><br />
<br />
Enlaces:<br />
<a href="http://ciudadmujeresparis.blogspot.com/2009/10/paris-era-ayer-jannet-flanner.html">París era ayer</a><br />
<a href="http://ciudadmujeresparis.blogspot.com/2009/12/cartas-desde-paris-janet-flanner.html">Cartas desde Paris</a><br />
<a href="http://ciudadmujeresparis.blogspot.com/2009/04/hace-un-par-de-anos-en-esta-misma.html">Mujeres de Rive Gauche</a><br />
<a href="http://algunasmujeressabias.blogspot.com/2009/12/janet-flanner-genet.html">Janet Flannet: Gênet</a><br />
<a href="http://gradivaartetotal.blogspot.com/2009/12/breslau-versus-bashkirtev.html">Mlle. Louise Breslau (1857-1927).</a> Carta desde Paris (1928)<br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><strong>"Janet Flanner</strong> forma parte del grupo de escritoras norteamericanas que poblaron la Orilla Izquierda a partir de la década de 1920, figuras como <strong>Gertrude Stein</strong> o <strong>Djuna Barnes</strong> con las que ella compartiría amistad y experiencias, así como un lesbianismo apenas velado. El suyo es el testimonio de una mujer que completa, o contradice, la mirada de otros escritores de la "<em>generación perdida</em>" que participaron en lo que Hemingway -gran amigo también de <strong>Flanner</strong>- describió en su novela <em>París era una fiesta</em>. Entre 1925 y 1975 <strong>Janet Flanner</strong> escribió quincenalmente una columna para la revista <em>The New Yorker</em> con el título de "Carta desde París". <em>París era ayer</em> es una antología de los artículos escritos entre 1925 y 1939, que tratan con la misma elocuencia el arte de <em>Isadora Duncan</em>, los escándalos financieros ola llegada de Lindbergh que la muerte de personajes como Ravel, Clemenceau, o <em>Marie Curie</em>. Preservan, con la vividez de lo inmediato, "la melodía de una era", el apasionante mundo del París de entreguerras, contado desde dentro y de forma directa: desde la cronica ligera o irónica hasta la constatación, con el éxodo de los republicanos españoles o el iniciodela segunda Guerra Mundial, de que Paris, como quintaesencia de una determinadaidea de civilización, era un símbolo en trance de destrucción." (<em>Texto de contraportada</em>)<br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">"Al leer sus Cartas desde París rememoro la satisfacción con que escuché la melodía de una época ya desaparecida, pero que en el ritmo peculiar del París de hoy día aún pueden escucharse. Flanner,(...) nos otorga la sensación casi mística de que aunque todo es diferente, es casi lo mismo." (<em>James Campbell, 2003. Prefacio</em>)<br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><strong>"Al iniciarse los años veinte, cuando yo era nueva allí, París seguía siendo ayer." </strong><br />
</div><div style="text-align: center;"><strong>(Janet Flanner)</strong><br />
</div><div align="justify" style="text-align: right;"><br />
</div><div align="left" style="text-align: right;"><br />
</div><div align="left" style="text-align: right;"><br />
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-64650705135592767782009-11-01T12:52:00.002+01:002009-11-01T13:05:45.342+01:00LA AVENTURA SIMULTÁNEA: Robert y Sonia Delaunay en Barcelona. Pascal Rousseau<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/Su1bw5YNFHI/AAAAAAAAHs4/Aisg45eescU/s1600-h/Laaventura+Simultánea-Sonia+y+Robert+Delaunay+en++Barcelona-+Pascal+Rousseau.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/Su1bw5YNFHI/AAAAAAAAHs4/Aisg45eescU/s400/Laaventura+Simult%C3%A1nea-Sonia+y+Robert+Delaunay+en++Barcelona-+Pascal+Rousseau.jpg" vr="true" /></a><em><strong>La aventura simultánea:</strong></em><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><em><strong>Sonia y Robert Delaunay en Barcelona</strong></em><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Pascal Rousseau<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Universitat de Barcelona<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Barcelona, junio 1995<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">121 págs<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">ISBN:84-475-1106-5<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Esta joya, encerrada entre las páginas de un pequeño libro de tan sólo 19'6 x 13'6 cm., pertenece a la Col-lecció Les Arts i els Artistes, de la Sèrie Breviari, dirigida por Rafael Santos Torroella.<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">Claro e ilustrativo, el autor -Pascal Rousseeau- nos traslada a la época en que Barcelona trataba de reemplazar a Paris como "ciudad del arte", convirtiéndose en hogar de acogida de los movimientos vanguardistas internacionales durante la Primera Guerra Mundial.<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><em>Francis Picabia, Gabrielle Buffet, Marie Laurencin, Olga Sacharoff, Albert Gleizes o Pablo Gargallo</em> son sólo algunos de los artistas que podemos encontrar en Barcelona, a partir de 1914. Allí se reúnen en torno a un proyecto de revista iniciado por Picabia: <em><strong>391</strong></em>, cuyos cuatro primeros números se editaron en Barcelona, con el apoyo de la <em>galería Dalmau.</em><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">En ese ambiente favorable, <strong>Sonia y Robert Delaunay</strong>, pioneros de la abstracción, proyectaron montar una gran exposición internacional en 1916, concebida como una <em>obra de arte total</em> que reuniera las obras de varios artistas con los que compartían búsquedas estéticas y artísticas.<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"> Podemos seguir la historia de este proyecto a través de extractos de las cartas mantenidas por <strong>Sonia y Robert Delaunay</strong> con artistas portugueses, alemanes, rusos, escandinavos, con críticos de arte como Joan Sacs, con los responsables de la <em>galería Dalmau</em>...<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">No faltan las referencias a artículos publicados en la época, en especial en la revista <em>Vell i Nou, </em>textos de Robert Delaunay, etc.<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><strong>Valoración:</strong><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">Un libro de 5 estrellas para amantes de las vanguardias historicas.<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">La pega: algunos textos están sólo en catalán y/o francés.<br />
<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><strong>Indice:</strong><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"> PRESENTACIÓN<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"> LA ATRACCIÓN DEL HOGAR VANGUARDISTA BARCELONÉS<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"> Barcelona, hogar de la vanguardia<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"> Papel neurálgico de Berthe Delaunay<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"> AMBICIOSO PROYECTO DE UNA EXPOSICIÓN SIMULTANISTA INTERNACIONAL<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"> Proyecto de una internacional simultanista<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"> Alteración del programa<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"> Afirmación del movimiento moderno<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"> 1917: estancias esporádicas en la "ciudad de los prodigios"<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"> <em>VELL I NOU</em>: TRIBUNA PÚBLICA BARCELONESA PARA DELAUNAY<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"> Singularidad ante la competencia de los vanguardistas<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"> Una pintura clara y constructiva<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"> ROBERT DELAUNAY EN LA EXPOSICIÓN BARCELONESA DE 1918: EL IMPACTO<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">DE LOS COLORES SIMULTÁNEOS<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"> Un conjunto de obras imponente y estratégico<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"> Acogida de la crítica: división de pareceres<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"> Un proselitismo difícil de evaluar<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"> TEXTOS<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"> 1) Artículo de Vell i Nou, 15 de diciembre de 1917 "El simultanisme del Senyor i la Senyora Delaunay"<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"> Els Delaunay i la moda del vestir<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"> 2) Borrador de carta de Feliu Elias, de fecha 16 de setiembre de 1917<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"> Otro fragmento de este borrador de carta a Elias precisa<br />
<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"> QUIZÁS TAMBIÉN TE INTERESE:<br />
Bibliografía:<br />
<br />
<a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2009/10/sonia-delaunay-magique-magicienne.html">DESANTI, Dominique: <em>Sonia Delaunay: magique magicienne</em></a>, Éditions Ramsay, 1988.<br />
Más sobre Sonia Delaunay:<br />
<a href="http://mujeresenelarte.blogspot.com/2009/01/de-sonia-delaunay-citas.html">Citas</a><br />
<a href="http://mujeresenelarte.blogspot.com/2009/01/le-bal-bullier-sonia-delaunay.html">Le Bal Bullier. Sonia Delaunay</a> (Obra comentada)<br />
<a href="http://mujeresenelarte.blogspot.com/2008/10/sonia-delaunay-arte-y-moda.html">Sonia Delaunay: Arte y moda</a><br />
Influenciada por Sonia Delaunay:<br />
<a href="http://mercedesgarciabravo.blogspot.com/2009/01/simultanea-interpretando-sonia-delaunay.html">Simultánea (interpretando a Sonia Delaunay)</a>. Un cuadro de Mercedes García Bravo.<br />
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-44490224991663011432009-10-18T17:15:00.007+02:002009-11-01T15:24:40.633+01:00Sonia Delaunay: magique magicienne. Dominique Desanti.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/Stsu7KdBTGI/AAAAAAAAHp8/djE186ktv54/s1600-h/Sonia+Delaunay-magiquemagicien.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/Stsu7KdBTGI/AAAAAAAAHp8/djE186ktv54/s640/Sonia+Delaunay-magiquemagicien.jpg" vr="true" /></a><br />
</div><div style="text-align: justify;"><strong>Sonia Delaunay: magique magicienne</strong><br />
</div><strong>Dominique Desanti</strong><br />
Éditions Ramsay, 1988<br />
ISBN:2-85956-667-8<br />
391 págs + 8 il.<br />
Francés<br />
<span style="font-size: xx-small;">(M.G.Bravo.Paris09-13€Galleries Vero Dodat)</span><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">La vida de <strong><a href="http://mujeresenelarte.blogspot.com/search/label/Sonia%20Delaunay">Sonia Delaunay</a></strong> es un cuento de hadas que dura 94 años (1885-1979). Niña pobre, jóven rica, dejó Rusia para ir a París a estudiar arte. Allí encontró al hombre de su vida,<em><strong> Robert Delaunay</strong></em>, que proclamaba: "En pintura, sólo cuenta el color". Él quería llegar hasta el sol y ella decidió ir con él.<br />
</div><div style="text-align: justify;"> Ella, que a los 25 años ya había cambiado tres veces de nombre, se convierte en <strong>Sonia Delaunay</strong> y empieza a trabajar. Inventa el "libro simultáneo" con <strong>Blaise Cendrars</strong>; <strong>Apollinaire</strong> es uno de sus más intimos amigos y, en transcurso de los años, todos los artistas y poetas, los creadores de los <strong>Ballets Russes</strong>, los <strong>Surrealistas</strong>, los <strong>Dadaístas</strong>...<br />
</div><div style="text-align: justify;"> Arruinada por la Revolución Rusa debe ganar el dinero para mantener a su familia, y se convierte en la gran dama de los tejidos estampados, papeles pintados y decorados. Sus "<a href="http://mujeresenelarte.blogspot.com/2008/10/sonia-delaunay-arte-y-moda.html">vestidos simultáneos</a>" son, a los artistas, lo que Chanel es para la burguesía: Una liberación. Sonia es la reina de la Exposición des Arts Déco.<br />
</div><div style="text-align: justify;"> Su lema fué "nada se hace por azar, se hace todo por amor", y hasta la muerte de Robert en 1941 Sonia trabajó para que él pudiera lograr la gloria Sólo entonces se dedicó completamente a su obra pictórica.<br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La autora, <strong>Dominique Desanti</strong>, ha escrito ensayos, novelas y 6 biografías, entre las que están las de <strong>Flora Tristan</strong>, Drieu la Rochelle, <strong>Elsa Triolet</strong>, Sacha Guitry.<br />
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-<a href="http://mujeresenelarte.blogspot.com/2008/10/sonia-delaunay-arte-y-moda.html">Sonia Delaunay: arte y moda</a><br />
-<a href="http://mujeresenelarte.blogspot.com/2009/01/de-sonia-delaunay-citas.html">Palabra de Sonia Delaunay: citas</a><br />
-<a href="http://mujeresenelarte.blogspot.com/2009/01/le-bal-bullier-sonia-delaunay.html">Le Ball Bullier: Sonia Delaunay</a><br />
Más bibliografía:<br />
-<a href="http://www.blogger.com/goog_1257085347833">ROUSSEAU, Pascal: </a><em><a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2009/11/la-aventura-simultanea-robert-y-sonia.html">La aventura simultánea: Robert y Sonia Delaunay en Barcelona</a>, </em>Universitat de Barcelona, Barcelona, 1995.<br />
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</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div align="center"><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://rcm.amazon.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=bdma-20&o=1&p=8&l=as1&m=amazon&f=ifr&md=10FE9736YVPPT7A0FBG2&asins=2859566678" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><br />
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-71832278204541543102009-10-17T19:54:00.005+02:002010-04-03T20:23:22.985+02:00Séraphine: la vie revée de Séraphine de Senlis. Françoise Cloarec<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/Stn_wiHpi7I/AAAAAAAAHpU/dMUsSazX6AE/s1600-h/Seraphine-LaviereveedeSdeSenlis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/Stn_wiHpi7I/AAAAAAAAHpU/dMUsSazX6AE/s320/Seraphine-LaviereveedeSdeSenlis.jpg" vr="true" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><strong>Françoise Cloarec</strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><strong>Séraphine: La vie rêvée de Séraphine de Senlis</strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Paris, éditions Phébus, 2008</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">174 págs.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">ISBN:978-2-75-290364-8</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">En francés.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong>Françoise Cloarec</strong>, autora de esta breve biografía -narrada en presente y más poética que teórica o histórica- es pintora y psicoanalista. Autora de una tesis de psicología clínica titulada "Séraphine de Senlis, un caso de pintura espontánea".</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Fué consultada por el director de cine Martin Provost durante el rodaje de la película Séraphine (2008).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Links/enlaces relacionados:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Mujeres en el arte:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong>-Biografía de <a href="http://gradivaartetotal.blogspot.com/2009/03/seraphine-louis-seraphine-de-senlis1864.html">SÉRAPHINE DE SENLIS </a></strong> (Séraphine Louis)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><object classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://fpdownload.macromedia.com/get/flashplayer/current/swflash.cab" height="250" id="Player_a9006c5c-b90a-4db7-b90e-ebb87b76d708" width="300"> <param value="http://ws.amazon.com/widgets/q?ServiceVersion=20070822&MarketPlace=US&ID=V20070822%2FUS%2Fbdma-20%2F8003%2Fa9006c5c-b90a-4db7-b90e-ebb87b76d708&Operation=GetDisplayTemplate" name="movie"/><param value="high" name="quality"/><param value="#FFFFFF" name="bgcolor"/><param value="always" name="allowscriptaccess"/><embed quality="high" allowscriptaccess="always" align="middle" type="application/x-shockwave-flash" height="250px" src="http://ws.amazon.com/widgets/q?ServiceVersion=20070822&MarketPlace=US&ID=V20070822%2FUS%2Fbdma-20%2F8003%2Fa9006c5c-b90a-4db7-b90e-ebb87b76d708&Operation=GetDisplayTemplate" id="Player_a9006c5c-b90a-4db7-b90e-ebb87b76d708" bgcolor="#ffffff" width="300px" name="Player_a9006c5c-b90a-4db7-b90e-ebb87b76d708"></embed></object> <noscript></noscript></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-79562742673907639652009-04-03T13:26:00.005+02:002009-10-06T10:19:53.607+02:00Cassatt (1844-1926)<a href="http://1.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SdXzxS08KtI/AAAAAAAAHL8/mRCNCJlhQD8/s1600-h/Cassatt+-Nathalia+BrodsKaia+-portada.jpg"><em><strong><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5320426563001133778" src="http://1.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SdXzxS08KtI/AAAAAAAAHL8/mRCNCJlhQD8/s400/Cassatt+-Nathalia+BrodsKaia+-portada.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 337px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 303px;" /></strong></em></a><em><strong>Cassatt: 1844-1926<br />
</strong></em><br />
<div><em>Nathalia Brodskaïa</em><br />
</div><br />
<div>Grange Books, 2006<br />
</div><br />
<div>ISBN:978-1-84013-922-8<br />
</div><br />
<div>14'8 X 16'3 cm.<br />
</div><div></div><div><span style="font-size: 85%;">(MGB-Lon 2009-12'99L)</span><br />
</div><div>Lenguaje: Inglés<br />
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</div><iframe src="http://rcm.amazon.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS1=1&bg1=870667&fc1=F3F3ED&lc1=FFF100&t=bdma-20&o=1&p=8&l=as1&m=amazon&f=ifr&asins=1840139226" style="width:120px;height:240px;" scrolling="no" marginwidth="0" marginheight="0" frameborder="0"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-85587887234944196462009-04-03T11:52:00.007+02:002009-10-06T10:25:58.462+02:00Mary Cassat. Sophia Craze<a href="http://1.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SdXfJ9oaWNI/AAAAAAAAHL0/uZZhf22ac58/s1600-h/Mary+Cassatt+-Sophia+Craze-portada.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5320403897063987410" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 291px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SdXfJ9oaWNI/AAAAAAAAHL0/uZZhf22ac58/s400/Mary+Cassatt+-Sophia+Craze-portada.jpg" border="0" /></a> <strong><em>Mary Cassat</em></strong><br />
<br />
<em>Sophia Craze</em><br />
<br />
<br />
JGPress- World Publications Group, 2003<br />
ISBN: 1-57215-340-7<br />
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<span style="font-size:85%;"><span style="font-size:100%;">112 pp. 75 ILUSTRACIONES a toda página. Color.</span></span><br />
<span style="font-size:85%;"></span><br />
<span style="font-size:85%;"><span style="font-size:100%;">37 x 27 cm.</span></span><br />
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<span style="font-size:85%;">(MGB-Lon-5'99L-2008)</span><br />
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<div align="justify">El poco texto -en inglés- de este libro está recogido en la Introducción, pp.6-18; las reproducciones están agrupadas por periodos: Primeros años- El periodo impresionista- El periodo de madurez-Último periodo.</div>Un libro para <em>ver</em> y apreciar detalles.<br />
<br />
<div align="center">Más sobre:</div><div align="center"><a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/search/label/impresionismo"><strong>Impresionismo</strong></a></div><div align="center">Mary Cassatt</div><br />
<center><iframe src="http://rcm.amazon.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=bdma-20&o=1&p=8&l=as1&m=amazon&f=ifr&md=10FE9736YVPPT7A0FBG2&asins=1572153407" style="width:120px;height:240px;" scrolling="no" marginwidth="0" marginheight="0" frameborder="0"></iframe></center>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-57794571912038856872009-03-24T21:06:00.003+01:002009-04-04T12:38:40.026+02:00La mujer de nadie. Luis Artigue<a href="http://4.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/Sck96m-iZdI/AAAAAAAAHGI/ZX2Dsg5Qo90/s1600-h/portada+La-mujer-de-nadie+Luis+Artigue.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5316848912192136658" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 204px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/Sck96m-iZdI/AAAAAAAAHGI/ZX2Dsg5Qo90/s320/portada+La-mujer-de-nadie+Luis+Artigue.jpg" border="0" /></a><em>Luis Artigue</em><br /><strong>La mujer de nadie</strong><br /><p>Ediciones Linteo, 2008</p><p>ISBN: 978-84-96067-34-9</p><p>239 pp.</p><p><span style="font-size:85%;"><em>(MGB.Jaca.18€)</em></span></p><p><em><span style="font-size:85%;"></span></em></p><p><em><span style="font-size:85%;"></span></em></p><p><em><span style="font-size:85%;"></span></em></p><p align="justify">Cuando supe de la existencia de este libro, una biografía novelada de la pintora <strong>Remedios Varo</strong>, y me puse a buscar información sobre él encontré alguna <a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2009/02/la-mujer-de-nadie-remedios-varo-segun.html">entrevista </a>en la que el autor hablaba de las mujeres, del surrealismo y de Remedios Varo. Lo que decía no tenía ninguna <em>sustancia</em> y presagiaba lo que me temía: un libro absolutamente prescindible.</p><p align="justify">Excepto para coleccionistas compulsivos/as que necesitan llenar la librería con todo lo que encuentran y pueden conseguir sobre un tema. Las <em>mujeres artistas</em>, en este caso. </p><p align="justify"><strong>Remedios Varo </strong>se merece mucho más que ésta narración, una novela aburrida, pedante y llena de invenciones y de inexactitudes, y eso sí que tiene mérito tratándose de una historia que se desarrolla en uno de los periodos más interesantes de la historia, la cultura y el arte del siglo XX.</p><p align="justify">Y todo adornado con un poco de sutil carnaza sexual que convierte a Remedios Varo en una devoradora compulsiva de hombres y mujeres. Me gustaría saber, entre otras cosas, de dónde ha sacado la información de su supuesta <em>relación</em> con, por ejemplo, Anaïs Nin -quien en su encuentro y posterior <em>conversación</em> le suelta a la pobre Remedios un monólogo de dos páginas y media que parece un resumen de todos sus diarios-.</p><p align="justify">La verdad es que no sé por qué me molesto mucho en analizar este libro; mi intención no es <em>machacar</em> al autor, pero es que me da rabia que se publiquen con tanta facilidad <em>noveluchas</em> de este tipo, aprovechando el tirón de un centenario, mientras que, seguramente, quedan estupendos escritos en algunos cajones.</p><p align="justify"><strong>Remedios Varo</strong> se merece una buena biografía.</p><p align="justify">Si te gusta Remedios Varo, disfruta con sus cuadros, sus propios escritos y lee, por ejemplo el libro <a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2008/04/remedios-varo-estrella-de-diego.html"><em><strong>Remedios Varo</strong></em>, de <strong>Estrella de Diego </strong></a>editado por Fundación MAPFRE. Instituto de Cultura, 2007 (ISBN-13: 978-84-9844-043-0). Es otra cosa.</p><p align="right"><em>-M.G.Bravo-<br /></p></em>Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-59272787365721967652009-02-22T17:48:00.002+01:002009-02-22T17:53:35.847+01:00"AMAZONAS CON PINCEL: Vida y obra de las grandes artistas del siglo XVI al siglo XXI". Victoria Combalía<a href="http://2.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SaF-OXaRx3I/AAAAAAAAG70/gZ6XzP9Aj8Q/s1600-h/Amazonas+con+pincel-Victoria+Combalía-portada.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5305660621286655858" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 230px; CURSOR: hand; HEIGHT: 328px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SaF-OXaRx3I/AAAAAAAAG70/gZ6XzP9Aj8Q/s400/Amazonas+con+pincel-Victoria+Combal%C3%ADa-portada.jpg" border="0" /></a> <strong>Amazonas con pincel: <span style="font-size:85%;">Vida y obra de las grandes artistas del siglo XVI al siglo XXI</span></strong><br /><div align="justify">Autora: Victoria COMBALÍA</div><div align="justify">Ed. Destino</div><div align="justify">Barcelona, 2006</div><div align="justify">ISBN: 84-233-3860-6</div><div align="justify">349 págs. </div><div align="justify">Ilustraciones: color y b/n</div><div align="justify"><em><span style="font-size:78%;">(MGB 2007-33.-€)</span></em></div><br /><div align="justify"><span style="font-size:85%;"></span></div><br /><div align="justify"><span style="font-size:85%;"></span></div><div align="justify">"Este libro propone un recorrido fascinante por la vida y la obra de las grandes mujeres artistas desde el siglo XVI al siglo XXI. Vidas en muchos casos novelescas, apasionadas y apasionantes, de unas mujeres que como artistas fueron en demasiadas ocasiones marginadas, despreciadas u olvidadas, y tuvieron que luchar contra circunstancias muy adversas. La peripecia vital y la creación artística de estas mujeres pioneras y adelantadas a su tiempo nos permite descubrir la evolución del papel de la mujer en la sociedad a lo largo de los siglos y la deslumbrante aportación a la historia del arte de estas #amazonas con pincel#. La autora propone un fascinante recorrido en el que aparecen, entre otras, la combativa y rebelde Artemisia Gentileschi; la pintora de bodegones Rachel Ruysch, cuya obra en su época se cotizaba más que la de su coetáneo Rembrandt; la enigmática Lavinia Fontana, muchas de cuyas obras fueron atribuidas durante largo tiempo a Tiziano; los amores tempestuosos de Camille Claudel y Dora Maar; la fascinante Suzanne Valadon, modelo, amante de artistas y figura legendaria de la bohemia parisina además de notable pintora; las existencias desgarradas de Frida Kalho y Unica Zürn; la rebelión contra lo establecido de Maruja Mallo; las mil máscaras de Claude Cahun; los paseos oníricos de Leonora Carrington y Remedios Varo; el compromiso revolucionario de Goncharova, Popova y Exter; las indagaciones cubistas de Maria Blanchard; la desmesura mística de Hilma Auf Klint; el glamour de Tamara de Lempicka; los viajes épicos de Georgia O#Keefe; el existencialismo de Lee Krasner; las vidas trágicas de Eva Hesse y Ana Mendieta; el sarcástico activismo político y cultual de las Guerrilla Girls; la trasgresión pornográfica de Annie Spinkle; el retrato de lo marginal de Diane Arbus y Nan Goldin; la irreverencia provocadora de Yoko Ono; el mundo inquietante de Louise Burgueois; la desazón existencial de Susana Solano; la reflexión sobre el cuerpo de Cindy Sherman...." (Nota de contraportada)</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><strong>Valoración:</strong></div><br /><div align="justify">La autora no aporta ninguna novedad. Un libro para iniciarse en la historia de las mujeres artistas si no se tienen conocimientos previos. No esperes mucho.</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-50130550335430207842008-09-21T19:32:00.015+02:002008-09-21T20:51:45.897+02:00Life with the painters of la Ruche. Marevna (2)<div align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SNaFild8mWI/AAAAAAAAElA/doxIWr-g34s/s1600-h/PORTADA+Life+with+the+painters+of+la+Ruche-Athelhampton.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248529244966656354" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SNaFild8mWI/AAAAAAAAElA/doxIWr-g34s/s400/PORTADA+Life+with+the+painters+of+la+Ruche-Athelhampton.jpg" border="0" /></a><strong> Marevna</strong> -Marie Voroviev-</div><div align="center"><strong><em>Life with the painters of La Ruche</em></strong></div><div align="center">ed. David Philips, 2007</div><div align="center">170 págs</div><div align="center">Ilustraciones en b/n y color.</div><div align="center">(Inglés)</div><div align="center">ISBN:1 010101 010135</div><div align="center"></div><div align="justify">Tercera edición -tras las de 1972, por Marevna; y de <a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2008/07/marevna-life-with-painters-of-la-ruche.html">1974</a>, por Macmillan Publishing Co.- de este libro de memorias de la pintora <em>Maria Voroviev</em>, "<strong><a href="http://galeriademujeresartistasindice.blogspot.com/2008/05/marevna-1892-1984.html">Marevna</a></strong>", en el que recuerda su llegada a París, en 1912, y su relación con el grupo de artistas llegados desde todas partes a la que era considerada la capital mundial del arte.</div><br /><div align="justify">Un numeroso grupo de jóvenes artistas de talento se instaló en un edificio rescatado de la Exposición Internacional que había tenido lugar en París en 1889 y que había sido reinstalado en un solar del barrio de Montparnasse. El edificio, circular, estaba divido en pequeños estudios de forma triangular que partían del centro. Una verdadera colmena -ruche-, nombre con el que no tardó en ser conocida.</div><div align="justify"><strong><a href="http://galeriademujeresartistasindice.blogspot.com/2008/05/marevna-1892-1984.html">Marevna</a></strong> pronto se integró en el círculo de artistas formado por <em>Picasso, Braque, Chagall, Soutine, Modigliani, Kisling</em> y <em>Rivera</em>, entre otros.</div><div align="justify"></div><div align="justify">En esta edición se incluyen un buen número de ilustraciones cedidas por cortesia de la <a href="http://www.athelhampton.co.uk/houseandgardens/marevnasstudioen.htm">Athelhampton Gallery</a>: 26 ilustraciones de obras de la pintora, a color; dibujos y fotografías familiares de <em>Marika</em>, hija de <strong>Marevna </strong>y <em><a href="http://colegasinvitados.blogspot.com/search/label/Diego%20Rivera">Diego Rivera</a></em>, en b/n.</div><div align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248541017121401442" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SNaQP0KWqmI/AAAAAAAAElI/_Bj403nkA9A/s400/Parade+rue+de+la+Gait%C3%A9-Modi+Soutine+Rvera+MarevnaVoloshin.jpg" border="0" /><strong>Marevna, "<em>Parade, rue de la Gâité, Paris"</em></strong></div><div align="center">Modigliani, Soutine, Rivera, Marevna, Voloshin, Ehreburg, Picasso, Max Jacob</div><div align="center"><a href="http://www.marevna.co.uk/">http://www.marevna.co.uk/</a></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-9809627528745277662008-07-05T17:50:00.008+02:002008-12-10T22:09:58.526+01:00Marevna. Life with the painters of La Ruche<div align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SG-Yi1Ga-xI/AAAAAAAAEak/jv8cKVMjeG8/s1600-h/pORTADA-Life+with+the+painters+of+la+Ruche-Marevna.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5219558217282681618" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SG-Yi1Ga-xI/AAAAAAAAEak/jv8cKVMjeG8/s400/pORTADA-Life+with+the+painters+of+la+Ruche-Marevna.jpg" border="0" /></a><strong> Marevna</strong></div><div align="center"><strong><em>"Life with the painters of La Ruche"</em></strong></div><div align="center">1974, Macmillan Publishing Co., Inc.</div><div align="center">Library of Congress Catalog Card Number: 73-10564</div><div align="center">214 págs.+16 pags. il.b.n.</div><div align="center"><em><span style="font-size:78%;">(MGBravo.2008.StevenTempleBooks.Canadá.33'97 USD)</span></em></div><div align="justify">Aunque no es nuevo está como nuevo este libro que acaba de llegar a la biblioteca.</div><div align="justify">Marevna, pintora rusa que llegó a Paris en 1912 y se integró en el ambiente cubista, recuerda su experiencia de esos años, los años en que Paris era el el centro del mundo artístico y reunía, en torno al barrio de Montparnasse, artistas llegados de todo el mundo: españoles como Pablo Picasso, italianos como Amedeo Modigliani, mexicanos como Diego Rivera, que sería pareja de Marevna y padre de su hija Marika, rusos como Lipschitz, Zadkine, Archipenko o la misma Marevna, chilenos como Ortiz de Zárate, rumanos como Brancusi...</div><div align="justify">Una bulliciosa colmena de jóvenes artistas que vivían y trabajaban juntos en La Ruche -literalmente <em>La Colmena</em>-, se reunían en cafés donde cambiaban sus dibujos por comida o bebida, sobrevivían pobremente, discutían sobre arte y por supuesto amaban.</div><div align="justify">El libro <em><strong>Life with the painters of La Ruche</strong></em> se estructura en tres partes:</div><div align="justify">I- Paris 1912-1914: the Café Rotonde and the Painters of La Ruche</div><div align="justify">II- Diego and Marevna</div><div align="justify">III- Soutine: an appreciation</div><div align="justify"> </div><div align="justify">Artículos relacionados:</div><div align="justify">- <a href="http://galeriademujeresartistasindice.blogspot.com/2008/05/marevna-1892-1984.html"><em><span style="color:#333399;"><strong>Marevna (1892-1984)</strong></span></em></a><strong> </strong><em>(Galería de Mujeres Artistas)</em></div><div align="justify">-<a href="http://colegasinvitados.blogspot.com/2008/05/diego-rivera-su-poca-europea.html"><span style="color:#333399;"><em><strong>Diego Rivera: los años europeos</strong></em></span></a><strong> </strong><em>( Una estantería anexa)</em></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-73924042283953687892008-05-13T11:59:00.007+02:002008-12-10T22:09:58.856+01:00MUJER, ARTE Y SOCIEDAD: Whitney Chadwick<div align="center"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SClrxCa6RPI/AAAAAAAAD58/1UuR9nGk-lw/s1600-h/Mujer+Arte+y+Sociedad-Chadwick.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199805734983451890" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SClrxCa6RPI/AAAAAAAAD58/1UuR9nGk-lw/s320/Mujer+Arte+y+Sociedad-Chadwick.jpg" border="0" /></a> <strong>Mujer, Arte y Sociedad</strong></div><div align="center"><strong>Whitney Chadwick</strong></div><div align="center">Ediciones Destino, 1992</div><div align="center">ISBN: 84-233-2247-5</div><div align="center">384 págs.</div><div align="center">14'8 x 21 cm.</div><div align="center">Lenguaje: Español</div><div align="center"><em><span style="font-size:78%;">(MGBravo.1993.2400pts.)</span></em><br /></div><div align="justify">Los prejuicios han minimizado el trabajo de las mujeres artistas a lo largo de la historia, calificándolo de "inferior calidad" que el realizado por los hombres. <strong><em>Mujer, Arte y Sociedad</em></strong> es un libro imprescindible que recorre la historia del arte, analizando estos prejuicios y los fundamentos de su escasa celebridad.</div>Incluye 243 ilustraciones, 50 de ellas en color; bibliografía y un completo índice onomástico.<br />Capítulos:<br /><div align="center">-Introducción: <em>La historia del arte y la mujer artista</em>.</div><div align="center">-I: <em>La Edad Media</em></div><div align="center">-II: <em>La Florencia del Renacimiento y la mujer artista</em>.</div><div align="center">-III: <em>El otro Renacimiento.</em></div><div align="center">-IV: <em>Los géneros domésticos y las mujeres pintoras en la Europa del norte.</em></div><div align="center">-V: <em>Aficionadas y académicas: una nueva ideología dela feminidad en Francia y en Inglaterra.</em></div><div align="center">-VI:<em> Sexo, clase y poder en la inglaterra victoriana.</em></div><div align="center">-VII: <em>Hacia la utopía: la reforma moral y el arte norteamericano en el siglo XIX</em>.</div><div align="center">-VIII: <em>Separadas pero desiguales: la esfera de la mujer y el arte nuevo</em>.</div><div align="center">-IX: <em>El modernismo, la abstracción y la nueva mujer, 1910-1925</em>.</div><div align="center">-X: <em>Las independientes.</em></div><div align="center">-XI: <em>Dentro y fuera de la corriente.</em></div><div align="center"><em>Postdata posmoderna.</em></div><div align="center"><em></em></div><div align="justify"><em>BIBLIOGRAFÍA RELACIONADA:</em> <a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2008/01/women-artists-and-surrealist-movement.html"><strong>Whitney Chadwick</strong>: Women Artists and the Surrealist Movement</a></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-40714285214369591742008-04-27T09:58:00.017+02:002009-10-06T12:26:48.066+02:00TOYEN: une femme surréaliste<div align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SBQ0CzQvFvI/AAAAAAAAD3E/420wp77e_X8/s1600-h/portada+libro+Toyen+une+femme+surrealiste.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5193833492989810418" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SBQ0CzQvFvI/AAAAAAAAD3E/420wp77e_X8/s320/portada+libro+Toyen+une+femme+surrealiste.jpg" border="0" /></a> <strong>Karel Srp</strong> <strong><em>"Toyen: une femme surréaliste"</em></strong><br />
<strong><em>(Toyen: una mujer surrealista)</em></strong><br />
Ed. Artha y Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole, 2002<br />
ISBN: 2 84 84 50 04 5<br />
264 págs; ilustraciones color y b/n<br />
Lenguaje: francés<br />
<em>Catálogo de la exposición "TOYEN"</em>, <em>Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole</em> (Francia), 28 de junio-30 septiembre de 2002.<br />
Existe versión inglesa del texto, publicada por ed. Argo y la City Gallery de Praga, 2000<br />
<em><span style="font-size:78%;">(MGBravo-Pau-30€-2008)</span></em><br />
<em><span style="font-size:78%;"></span></em><br />
<div align="justify">La exposición <em>Toyen</em> tuvo lugar en 2002 en el <em>Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole</em> en el marco del programa <strong>"Bohémia magica, une saison tchèque en France</strong>"-<em>Bohemia mágica, una temporada checa en Francia</em>- y constituyó la primera exposición retrospectiva consagrada, en Francia, a la obra de la pintora surrealista <strong>Toyen</strong>.</div><div align="justify">Esta exposición surgió de la colaboración con la <em><strong>City Gallery</strong></em>, de <strong>Praga</strong>, que había organizado una gran retrospectiva de <strong>Toyen</strong> en 2000.</div><div align="justify">Este libro-catálogo es la traducción del que se presentó acompañando la exposición de Praga. El autor, <strong>Karel Srp</strong>, es historiador de arte especializado en el arte checo de las vanguardias de entreguerras.</div><div align="justify"></div><div align="justify">Más:</div><div align="justify">Toyen: <strong><a href="http://galeriademujeresartistasindice.blogspot.com/2008/04/toyen-1902-1980-breve-biografa.html">Biografía</a></strong></div><div align="justify">Bibliografía relacionada:</div><div align="justify">-<a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2008/02/amazonas-del-arte-nuevo.html"><strong>Amazonas del Arte nuevo</strong></a> (catálogo de exposición)</div></div><center><SCRIPT charset="utf-8" type="text/javascript" src="http://ws.amazon.com/widgets/q?ServiceVersion=20070822&MarketPlace=US&ID=V20070822/US/bdma-20/8001/665c44cf-3d3d-4b05-85f9-d4fa85a5bc72"> </SCRIPT> <NOSCRIPT><A HREF="http://ws.amazon.com/widgets/q?ServiceVersion=20070822&MarketPlace=US&ID=V20070822%2FUS%2Fbdma-20%2F8001%2F665c44cf-3d3d-4b05-85f9-d4fa85a5bc72&Operation=NoScript">Amazon.com Widgets</A></NOSCRIPT></center>Unknownnoreply@blogger.com1