tag:blogger.com,1999:blog-8377000254612513432024-03-13T14:08:12.193+01:00BIBLIOTECA de Mujeres ArtistasLIBROS.
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...
Y OTROS RECURSOS sobre el papel desempeñado por las mujeres en la Historia del ArteUnknownnoreply@blogger.comBlogger14125tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-77376050824361453582011-03-20T00:29:00.001+01:002011-03-20T00:29:53.522+01:00La vuelta al orden…<p><a href="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TYU8TC-wsCI/AAAAAAAAKvI/L7guwcVj_P0/s1600-h/IMG_0994%5B4%5D.jpg"><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: inline; margin-left: 0px; border-top: 0px; margin-right: 0px; border-right: 0px" title="IMG_0994" border="0" alt="IMG_0994" align="left" src="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TYU8UX8_2MI/AAAAAAAAKvM/zvFxD80nF8Y/IMG_0994_thumb%5B2%5D.jpg?imgmax=800" width="173" height="240" /></a> <strong>“Vers le retour à l’ordre: L’avantgarde parisienne et la première guerre mondiale, 1914-1925”.</strong></p> <p>Kenneth E. Silver</p> <p>Flammarion, Paris, 1991</p> <p>378 pags, il b/n.+8 páginas centrales color</p> <p>Trad. del inglés: Dennis Collins. </p> <p>Título original: Esprit de corps (1989)</p> <p><em><font size="1">(MGB-Pau2003)</font></em></p> <p><em><font size="1">Idioma: Francés</font></em></p> <blockquote> <p align="justify">Este libro analiza los cambios sufridos por el arte en el periodo que media entre el  estallido de la Primera Guerra Mundial y la Exposición de artes decorativas que tuvo lugar en Paris en 1925.</p> <p align="justify">El choque provocado por la guerra engendró todo tipo de reacciones, tanto estéticas como personales, entre los artistas asimilados a las diferentes “vanguardias” y precipitó un movimiento conocido como de “regreso al orden”-<em><strong>retour à l’ordre</strong></em>- que afectó especialmente a la comunidad artística internacional que poblaba París a principios de siglo XX. </p> <p align="justify">El libro de <strong>Kenneth E. Silver</strong> propone un análisis de los cambios provocados y de cómo el arte estaba estrechamente ligado a la política y la propaganda, a las instituciones oficiales o a las ambiciones personales. </p> <p align="justify">Un libro para acompañar una visita a la exposición: </p> </blockquote> <blockquote> <h4 align="center"><font color="#0080c0">Caos y Clasicismo: </font></h4> <p align="center"><strong><font color="#0080c0">Arte en Francia, Italia, Alemania y España, 1918-1936</font></strong></p> </blockquote> <p align="justify">Este largo y descriptivo título es el de la exposición que se puede visitar actualmente en el <strong><a href="http://www.guggenheim-bilbao.es/secciones/programacion_artistica/nombre_exposicion_claves.php?idioma=es&id_exposicion=138">Museo Guggenheim de Bilbao</a></strong><strong></strong> (Desde el 22/02/2011<strong> hasta el 15/05/2011</strong>). De <em>gira</em> por las diferentes sedes del Museo Guggenheim, cuenta con <strong>Kenneth E. Silver</strong>, como comisario invitado. La muestra de Bilbao alarga el periodo (hasta 1936) y suma la obra de algunos artistas españoles. </p> <blockquote> <p align="justify">“Tras el caos que siguió a la Primera Guerra Mundial, surge un movimiento tendente a la figuración, a la limpieza de líneas y a la forma definida que se aleja de los espacios bidimensionales de la abstracción, las composiciones fragmentadas y los cuerpos desintegrados propios del <em>Cubismo</em>, del <em>Futurismo</em>, del <em>Expresionismo</em> y de otros movimientos de la vanguardia de comienzos del siglo XX. En respuesta a los horrores de una guerra propia de la nueva era de la máquina, los artistas buscaron la recuperación del cuerpo humano y su representación completa e intacta. Durante la siguiente década y media, el discurso del arte contemporáneo estaría dominado por el clasicismo: una vuelta al orden, a la síntesis, a la norma y a los valores perdurables, en lugar de la innovación a cualquier precio que tan importante había sido en los años anteriores a la guerra.</p> <p align="center"><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px" title="la calle-balthus-1933" border="0" alt="la calle-balthus-1933" src="http://lh5.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TYU8ViLxLbI/AAAAAAAAKvQ/exgMRticrHM/la%20calle-balthus-1933_thumb%5B6%5D.jpg?imgmax=800" width="240" height="193" />Balthus, La calle, 1933</p> </blockquote> <blockquote> <p align="justify"><em><strong>Caos y clasicismo: arte en Francia, Italia, Alemania y España, 1918-1936</strong></em> realiza un recorrido por este período de entreguerras, desde la idea mítica y poética de la vanguardia parisina hasta el concepto político e histórico de un renovado Imperio Romano imaginado por <em>Benito Mussolini</em>; hasta la elevada modernidad neoplatónica de la <strong>Bauhaus</strong>; y, finalmente, hasta la escalofriante estética de la naciente cultura nazi. La exposición relaciona los principales movimientos que proclamaron la claridad visual y temática, el <strong>Purismo</strong>, el <strong>Novecento</strong> italiano y la Neue Sachlichkeit (<strong>Nueva Objetividad</strong>) a través de diferentes temas muy singulares y vinculados entre sí. La presentación en el <strong>Museo Guggenheim</strong> <strong>Bilbao</strong> incorpora importantes <strong>ejemplos del arte español</strong> que adoptó esta vuelta al clasicismo. Pese a que España permaneció neutral durante la Primera Guerra Mundial, no fue ajena a los cambios políticos que el conflicto bélico acarreó. En 1931 se produjo la caída de la monarquía española y cinco años más tarde estallaría la Guerra Civil. </p> <p align="center"><a href="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TYU8WjOE11I/AAAAAAAAKvU/xwfqDMPm77c/s1600-h/Feliu%20Elias%20la%20galeria%201928-mus%20nac%20de%20catalunya%5B4%5D.jpg"><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px" title="Feliu Elias la galeria 1928-mus nac de catalunya" border="0" alt="Feliu Elias la galeria 1928-mus nac de catalunya" src="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TYU8X50Z4mI/AAAAAAAAKvY/TaSzCn8WGF4/Feliu%20Elias%20la%20galeria%201928-mus%20nac%20de%20catalunya_thumb%5B5%5D.jpg?imgmax=800" width="197" height="240" /></a>Feliu Elias, <em>La galería </em></p> <p align="justify">Esta gran transformación de la estética de entreguerras en la Europa occidental llegó a la pintura, la escultura, la fotografía, el cine, la moda y las artes decorativas, por lo que la muestra presenta obras de Balthus, Giorgio de Chirico, Jean Cocteau, Otto Dix, Pablo Gargallo, <strong>Hannah Höch</strong>, Fernand Léger, Henri Matisse, Ludwig Mies van der Rohe, Pablo Picasso o August Sander.”</p> </blockquote> <p align="justify">Y además, es una estupenda ocasión para conocer a alguno de esos artistas… <em>al margen</em> de las vanguardias, y alguna mujer artista…. como la pintora <strong>Suzanne Phocas (1897-1984),</strong> de la que es difícil encontrar información, más allá de que se casó con <em>Jean Metzinger</em> en 1929, y que debe ser <em>la Suzanne</em> de alguno de sus retratos….</p> <p align="center"><a href="http://lh3.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TYU8aSwwDEI/AAAAAAAAKvc/1YO9PoMrspI/s1600-h/Portrait%20of%20Jean%20Metzinger%20%281883-1956%29-Phocas%20Suzanne%20%28b.1897%29%20-%20Musee%20d%27Art%20Moderne%20de%20la%20Ville%20de%20Paris%5B4%5D.jpg"><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px" title="Portrait of Jean Metzinger (1883-1956)-Phocas Suzanne (b.1897) - Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris" border="0" alt="Portrait of Jean Metzinger (1883-1956)-Phocas Suzanne (b.1897) - Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris" src="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TYU8cG44wTI/AAAAAAAAKvg/os4XQ2-f0c8/Portrait%20of%20Jean%20Metzinger%20%281883-1956%29-Phocas%20Suzanne%20%28b.1897%29%20-%20Musee%20d%27Art%20Moderne%20de%20la%20Ville%20de%20Paris_thumb%5B2%5D.jpg?imgmax=800" width="332" height="480" /></a> Jean Metzinger, por Suzanne Phocas</p> <blockquote> <p align="justify"></p></blockquote> Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-36999642545275694982011-02-01T15:28:00.001+01:002011-02-01T16:03:10.341+01:00“RECUERDOS ÍNTIMOS ESCRITOS PARA PICASSO”. Fernande Olivier<p><a href="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TUgYmSJqHeI/AAAAAAAAKbY/6HW13aa6OdQ/s1600-h/Recuerdos%20intimos%20escritos%20para%20picasso-Fernandeolivier%5B5%5D.jpg"><img style="border-right-width: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: 0px; border-left-width: 0px; margin-right: 0px" title="Recuerdos intimos escritos para picasso-Fernandeolivier" border="0" alt="Recuerdos intimos escritos para picasso-Fernandeolivier" align="left" src="http://lh5.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TUgYnSBHkUI/AAAAAAAAKbc/mRH44Wm6zyM/Recuerdos%20intimos%20escritos%20para%20picasso-Fernandeolivier_thumb%5B7%5D.jpg?imgmax=800" width="175" height="240" /></a> </p> <p>Fernande Olivier:</p> <p>“RECUERDOS ÍNTIMOS escritos para Picasso”</p> <p>Parsifal Ediciones, Barcelona, 1990</p> <p>ISBN: 84-87265-18-9</p> <p>204 págs, 4h.il. b/n</p> <p><font size="1">(MGB1991)</font></p> <p align="justify"><strong>Fernande Olivier</strong> fué la compañera de Picasso de 1905 a 1912, el periodo del Bateau-Lavoir, en que Picasso abandonó su “etapa azul” por la más alegre “etapa rosa”, el periodo de su descubrimiento del cubismo, de las Señoritas de Avignon…</p> <p align="justify">A través de sus recuerdos conocemos a un Pablo Picasso joven, pobre y enamorado que insistió  hasta lograr que  Fernande se fuera a vivir con él.</p> <p align="justify">El libro, sin embargo, empieza mucho antes de su encuentro con Picasso. Fernande Olivier recuerda su infancia, abandonada por sus padres al cuidado de unos familiares, su matrimonio forzado, del que huyó, su trabajo como modelo para artistas…</p> <p align="justify">A través de sus palabras nos hacemos una idea, a veces terrible, de la situación en que vivía una mujer a principios de siglo XX. Y nos hacemos una idea, también, del modo en Picasso trataba a su mujer: celoso y posesivo, no dejaba que Fernande trabajara, que acudiera sin él al Lapin Agile… Mucho se ha escrito al respecto de las relaciones de Picasso con las mujeres; leyendo el libro de Fernande Olivier conocemos su experiencia de primera mano.</p> <p align="justify">Claro que revisando los datos que Fernande da en libro sobre otros aspectos…. hay algunos errores, quizás fruto del paso del tiempo, de la oportunidad, del desencanto….</p> <ul> <li> <div align="justify">La entrada <strong><a href="http://ciudadmujeresparis.blogspot.com/2011/01/13-rue-ravignan.html">13, Rue Ravignan</a>,</strong> del blog <em>París: </em><em>Ciudad de mujeres</em>, recoge más información sobre Fernande Olivier y extractos del libro.</div> </li> </ul> <p align="justify"><a href="http://ciudadmujeresparis.blogspot.com/" target="_blank"><img style="display: block; float: none; margin-left: auto; margin-right: auto" border="0" src="http://bp3.blogger.com/_d9-wYU3XeqU/SEwo4w2mM_I/AAAAAAAAEWo/3R_rJgBpeaI/S240/banner-ciudaddelasmujer" /></a></p> <ul> <li> <div align="justify">“<a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2007/09/picasso-y-sus-mujeresdvd.html"><strong>Picasso y sus mujeres</strong></a>”. DVD</div> </li> </ul> <p align="right"><em><font size="1">(Mercedes García Bravo)</font></em></p> Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-33242250751719330752010-10-13T19:50:00.001+02:002010-10-13T19:58:57.608+02:00“GONTCHAROVA”. Mary Chamot<p> <a href="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TLXzVtX4_BI/AAAAAAAAJuA/4_ZeJTcPGlY/s1600-h/IMG_1031%5B3%5D.jpg"><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: inline; margin-left: 0px; border-top: 0px; margin-right: 0px; border-right: 0px" title="IMG_1031" border="0" alt="IMG_1031" align="left" src="http://lh5.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TLXxHO6zz4I/AAAAAAAAJuE/2yArT8fn_zY/IMG_1031_thumb%5B2%5D.jpg?imgmax=800" width="233" height="306" /></a></p> <p></p> <p><strong>CHAMOT, Mary</strong></p> <p>“<strong>Gontcharova</strong>”</p> <p>La bibliothèque des arts, Paris, 1972.</p> <p>En francés, Traducido del inglés por Helen Gerebzow.</p> <p>ISBN: 2-85047-024-4</p> <p>26x35’5cm. Cubierta entelada y sobrecubierta</p> <p>158 págs.</p> <p>30 ilustraciones color fuera de texto e impresas a parte; 21 dibujos b/n; 52 il b/n</p> <p><em><font size="1">(MGBravo-Paris2010-25€)</font></em></p> <p><em><font size="1"></font></em></p> <p><strong>CAPÍTULOS:</strong></p> <ul> <li><em>Les mécènes et les collectioneurs russes vers 1900   (5)</em> </li> <li> <div align="justify"><em>Les débuts et la formation de Gontcharova 1881-1906  (11)</em></div> </li> <li> <div align="justify"><em>Les années de succès 1906-1909  (23)</em></div> </li> <li> <div align="justify"><em>Les sujets religieux 1908-1917  (33)</em></div> </li> <li> <div align="justify"><em>Les expositions qui font sensation 1911-1914  (45)</em></div> </li> <li> <div align="justify"><em>Travaux pour le théâtre 1914-1957  (63)</em></div> </li> <li> <div align="justify"><em>Illustrations, Gravures et art décoratif  (83)</em></div> </li> <li> <div align="justify"><em>L’Espagne et L’Italie 1916-1917  (93)</em></div> </li> <li> <div align="justify"><em>Vie et oeuvre de Gontcharova a Paris 1918-1962  (105)</em></div> </li> <li> <div align="justify"><em>Textes de Nathalie Gontcharova  (113)</em></div> </li> <li> <div align="justify"><em>Témoignages  (121)</em></div> </li> <li> <div align="justify"><em>La vie et l’oeuvre de Gontcharova: A: La vie  B: L’oeubre  (127)</em></div> </li> <li> <div align="justify"><em>Remerciements  (149)</em></div> </li> <li> <div align="justify"><em>Bibliographie  (151)</em></div> </li> <li> <div align="justify"><em>Table des illustrations  (154)</em></div> </li> </ul> <p align="justify"><em></em></p> <p align="center"><a href="http://lh5.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TLXxLKvr0PI/AAAAAAAAJtg/ZODjLuyYvJQ/s1600-h/IMG_10322.jpg"><img style="border-right-width: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px" title="IMG_1032" border="0" alt="IMG_1032" src="http://lh5.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TLXxNVz6_pI/AAAAAAAAJtk/jNPRnQxtqvc/IMG_1032_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" height="184" /></a> <a href="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TLXxRc9xhVI/AAAAAAAAJto/T-EJE8Nzn68/s1600-h/IMG_10332.jpg"><img style="border-right-width: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px" title="IMG_1033" border="0" alt="IMG_1033" src="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TLXxTRf76DI/AAAAAAAAJts/PyH-xsGRZn0/IMG_1033_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" height="184" /></a> <a href="http://lh3.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TLXxWkhvaII/AAAAAAAAJtw/He_S1NmcS9M/s1600-h/IMG_10342.jpg"><img style="border-right-width: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px" title="IMG_1034" border="0" alt="IMG_1034" src="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TLXxY7sL3xI/AAAAAAAAJt0/Q1rcy_SSSTs/IMG_1034_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" height="184" /></a> <a href="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TLXxbYv9TtI/AAAAAAAAJt4/0oBTyVPU03Y/s1600-h/IMG_10363.jpg"><img style="border-right-width: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px" title="IMG_1036" border="0" alt="IMG_1036" src="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TLXxdMV48TI/AAAAAAAAJt8/fhuzecc6ibQ/IMG_1036_thumb1.jpg?imgmax=800" width="184" height="244" /></a> </p> <p></p> <p></p> <p></p> <p align="justify">Uno de esos espléndidos libros que encuentras en una de esas maravillosas librerías en las que pasarías horas y horas… si no estuvieras de paso: <em>La <strong><a href="http://ciudadmujeresparis.blogspot.com/search/label/Librairie%20du%20Passage">Librairie du Passage</a></strong></em>, nº 39 y 48 del Passage Jouffroy, Paris. ¡Y por sólo 25€!</p> Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-88607712710667779052010-10-02T23:57:00.001+02:002010-10-02T23:57:41.632+02:00Femmes artistes/Artistes femmes: Paris, de 1880 à nos jours<p><a href="http://lh3.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TKeqpy48ycI/AAAAAAAAJlY/Vj_KTpk9S-0/s1600-h/IMG_0955%5B5%5D.jpg"><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: inline; margin-left: 0px; border-top: 0px; margin-right: 0px; border-right: 0px" title="IMG_0955" border="0" alt="IMG_0955" align="left" src="http://lh5.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TKeqsSycblI/AAAAAAAAJlc/ZW6AK4K5_bI/IMG_0955_thumb%5B9%5D.jpg?imgmax=800" width="292" height="399" /></a> </p> <p>Catherine GONNARD y Élisabeth LEBOVICI</p> <p><strong>Femmes artistes/Artistes femmes: Paris, de 1880 à nos jours</strong></p> <p>Éditios Hazan, Paris 2007</p> <p>ISBN: 978 2 7541 0206 3</p> <p><font size="1"><em>(MGB-Paris 2010)</em></font></p> <p>479 págs, ilustraciones color y b/n</p> <p> </p> <p> </p> <p align="justify">El libro está dividido en cuatro apartados cronológicos –de 1880 a 1918, Entreguerras, De la Liberación a mayo de 1968 y De mayo de 1968 a nuestros días-subdivididos en capítulos que permiten profundizar en la obra realizada por las mujeres que han trabajado en París, desde 1880 hasta nuestros días –2007, año de publicación del libro-:</p> <ul> <li>De 1880 a 1918</li> </ul> <ol> <li>Femmes d’intérior – Mujeres de interior-</li> <li>Les “vielles maitresses”de la peinture - Las “viejas maestras” de la pintura</li> <li>La conquête de Paris – La conquista de París</li> <li>Ateliers et académies –Talleres y Academias</li> <li>Le nu féminin: artistes et modéles –El desnudo femenino: artistas y modelos</li> <li>Aux marges des ismes –En los márgenes del ismo</li> <li>La danse: mouvement, ombre et lumière –La danza: movimiento, sombra y luz</li> </ol> <ul> <li>L’entre-deux-guerres</li> </ul> <ol> <li>Les russes, le mouvement en révolution –La rusas, movimiento en revolución</li> <li>Femme moderne, femme nouvelle –Mujer moderna, mujer nueva</li> <li>Produire à deux: le partage des genres – Producir a dos: la mezcla de géneros</li> <li>Les champs nouveaux de l’abstraction –Los nuevos campos de la abstracción</li> <li>Femmes photographes – Mujeres fotógrafas</li> <li>Le surréalisme et les femmes – El surrealismo y las mujeres</li> <li>Reconnaisance des institutions – Reconocimiento por las instituciones</li> <li>Les artistes “coloniales” – Las artistas “coloniales”</li> <li>Réseaux des femmes –Redes de mujeres</li> <li>Crise, guerre et Occupation – Crisis, guerra y Ocupación</li> </ol> <ul> <li>De la Libération à mai 1968</li> </ul> <ol> <li>Les artistes de la reconstruction – Las artistas de la reconstrucción</li> <li>Les galeristes militantes –Las galeristas militantes</li> <li>Solitude et liberté – Soledad y libertad</li> <li>Expatriées à Paris –Expatriadas en París</li> <li>L’Art et la décolonisation – El arte y la descolonización</li> </ol> <ul> <li>De mai 1968 à nos jours</li> </ul> <ol> <li>Art et féminisme –Arte y feminismo</li> <li>Des femmes à la caméra – Mujeres con cámara</li> <li>Le corps en action(s) –El cuerpo en acción(es)</li> <li>L’Àge des possibles et des désillusions – La época de las posibilidades y desilusiones</li> <li>Un monde global –Un mundo global</li> </ol> <p align="center"> <a href="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TKeqwJ2W3TI/AAAAAAAAJlg/G26o2cKMU5E/s1600-h/IMG_0959%5B2%5D.jpg"><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: inline; border-top: 0px; border-right: 0px" title="IMG_0959" border="0" alt="IMG_0959" src="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TKeqxnHS3II/AAAAAAAAJlk/mbuneqNsqzE/IMG_0959_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" height="184" /></a> <a href="http://lh3.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TKeqzcXSHdI/AAAAAAAAJlo/pXHBwX7JOYM/s1600-h/IMG_0960%5B2%5D.jpg"><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: inline; border-top: 0px; border-right: 0px" title="IMG_0960" border="0" alt="IMG_0960" src="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TKeq049DCtI/AAAAAAAAJls/gmjdXa4eB4s/IMG_0960_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" height="184" /></a></p> Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-56677005029728281532010-02-07T17:53:00.006+01:002010-10-13T20:32:21.278+02:00Natalia GONTCHAROVA. Bibliografía, recursos, enlaces, obras comentadas<table style="width: 487px" border="1" cellspacing="0" cellpadding="2"><tbody> <tr> <td valign="top" width="262">MONOGRAFÍAS</td> <td valign="top" width="223"> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="262"><a href="http://lh3.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TLX41gCn0JI/AAAAAAAAJuM/qVRICmEy4W8/IMG_1030%5B6%5D.jpg?imgmax=800"><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px" title="IMG_1030" border="0" alt="IMG_1030" src="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TLX428eHz7I/AAAAAAAAJuQ/Qr6cysfu2FU/IMG_1030_thumb%5B7%5D.jpg?imgmax=800" width="118" height="154" /></a> <a href="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/S26ksfx6MAI/AAAAAAAAIWI/11vanqP59IY/s1600-h/libro[2].jpg"><img style="border-right-width: 0px; display: block; float: none; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: auto; border-left-width: 0px; margin-right: auto" title="libro" border="0" alt="libro" src="http://lh3.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/S26evwrlefI/AAAAAAAAIWM/i6aQjKWYVsk/libro_thumb%5B1%5D.jpg?imgmax=800" width="112" height="152" /></a></td> <td valign="top" width="223"> <ul> <li><a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2010/10/gontcharova-mary-chamot.html">CHAMOT, Mary: Gontcharova</a><em></em>. La bibliothèque des arts, Paris, 1972.</li> </ul> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <ul> <li>TSVIETÁIEVA, Marina: Natalia Gontcharova. Retrato de una pintora. Ed. Minúscula, 2006. <br />ISBN: 978-84-95587-27-5 <br /><em>Recién adquirido. En espera de que llegue a la biblioteca (Feb.2010)</em><em>Nunca llegó(Nov.2010)</em></li> </ul> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="262">En obras generales</td> <td valign="top" width="223"> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="262"> <ul> <li><a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2007/11/tate-women-artists.html">Foster, Alicia: TATE women artists.</a> pp.106-108 </li> <li>Grosenick, Uta: <em><a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2007/11/mujeres-artistas-de-los-siglos-xx-y-xxi.html">Mujeres artistas de los siglos XX y XXI,</a></em> Taschen 2002. pp 162-167 </li> <li>VERGINE, Lea: <em>L'autre moitié de l’avant-garde:1910-1940.</em> pp 89-91 </li> <li>VVAA: <em>Amazonas del Arte Nuevo</em>, Fundación Mapfre, Madrid, 2008. </li> <li>GONNARD, Catherine  y Élisabeth LEBOVICI:<em> </em><a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2010/10/femmes-artistesartistes-femmes-paris-de.html"><em>Femmes artistes/Artistes femmes: Paris, de 1880 à nos jours</em></a>, Éditios Hazan, Paris 2007</li> </ul> </td> <td valign="top" width="223"> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="262">Entradas de blog</td> <td valign="top" width="223"> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="262"> <ul> <li><a href="http://gradivaartetotal.blogspot.com/2008/05/natalia-gontcharova-1881-1962.html">Natalia Gontcharova (1881-1962)</a> Biografía </li> </ul> </td> <td valign="top" width="223"><a href="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/S2xJlhHJxFI/AAAAAAAAIR4/R5BDqIvjvkI/s1600-h/Gontcharova%20foto[1].jpg"><img style="border-right-width: 0px; display: block; float: none; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: auto; border-left-width: 0px; margin-right: auto" title="Gontcharova foto" border="0" alt="Gontcharova foto" src="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/S2xJmfxiSdI/AAAAAAAAIR8/PD3YGq6iMMM/Gontcharova%20foto_thumb%5B1%5D.jpg?imgmax=800" width="99" height="99" /></a></td> </tr> <tr> <td valign="top" width="262">Obras comentadas</td> <td valign="top" width="223"> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="262"> <ul> <li><a href="http://gradivaartetotal.blogspot.com/2008/05/natalia-goncharova-pesca-pescadores.html">Pesca (pescadores)</a> </li> <li><a href="http://gradivaartetotal.blogspot.com/2010/02/espagnole-natalia-goncharova-ca-1916.html">Espagnole, ca 1916</a> (record de cotización)</li> <li><a href="http://gradivaartetotal.blogspot.com/2010/02/espagnole-natalia-goncharova-ca-1916.html">Espagnoles</a></li> </ul> </td> <td valign="top" width="223"> <div align="center"><a href="http://lh5.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/S2xJnsLGTMI/AAAAAAAAISA/MhSgPeHgtgU/s1600-h/Espagnole%20ca1916[6].jpg"><img title="Espagnole ca1916" border="0" alt="Espagnole ca1916" align="right" src="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/S2xJoqAt8wI/AAAAAAAAISE/-wArgY1_UrM/Espagnole%20ca1916_thumb%5B4%5D.jpg?imgmax=800" width="63" height="99" /></a><a href="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/S2xJqL5_kBI/AAAAAAAAISI/jiKFsv0AHQU/s1600-h/Pesca-Natalia%20Goncharova-museo_thyssen[4].jpg"><img style="border-right-width: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: 0px; border-left-width: 0px; margin-right: 0px" title="Pesca-Natalia Goncharova-museo_thyssen" border="0" alt="Pesca-Natalia Goncharova-museo_thyssen" align="left" src="http://lh5.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/S2xJrEFggmI/AAAAAAAAISM/dSd2COSMuNY/Pesca-Natalia%20Goncharova-museo_thyssen_thumb%5B4%5D.jpg?imgmax=800" width="88" height="99" /></a>               <br /> <br /> <div style="text-align: center; clear: both" class="separator">    <a style="margin-left: 1em; margin-right: 1em" href="http://4.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/S7eDTQmFmYI/AAAAAAAAIlg/UG63zXcH_64/s1600/untitled.bmp" imageanchor="1"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/S7eDTQmFmYI/AAAAAAAAIlg/UG63zXcH_64/s200/untitled.bmp" width="65" height="200" nt="true" /></a></div> </div> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="262">Relaciones</td> <td valign="top" width="223">Mijail Larionov, Sergei Diaghilev,</td> </tr> <tr> <td valign="top" width="262">Categorías / Palabras clave</td> <td valign="top" width="223">Ballets Rusos, <a href="http://gradivaartetotal.blogspot.com/search/label/Rayismo">Rayonismo/rayismo</a> , escenografía, <a href="http://gradivaartetotal.blogspot.com/search/label/Paris">Paris</a>, <a href="http://gradivaartetotal.blogspot.com/search/label/Rusia">Rusia</a></td> </tr> </tbody></table> Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-24172568263963022822010-02-05T10:49:00.001+01:002010-02-05T10:54:14.541+01:00MAREVNA. Bibliografía, recursos, enlaces<table border="1" cellspacing="0" cellpadding="2" width="417"><tbody> <tr> <td valign="top" width="217">MONOGRAFÍAS</td> <td valign="top" width="198"> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="217"> <p align="center"><a href="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/S2vppRxt8UI/AAAAAAAAIQo/h2pf_GMFKlU/s1600-h/PORTADALifewiththepaintersoflaRucheA%5B1%5D.jpg"><img style="border-right-width: 0px; display: block; float: none; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: auto; border-left-width: 0px; margin-right: auto" title="PORTADA Life with the painters of la Ruche-Athelhampton" border="0" alt="PORTADA Life with the painters of la Ruche-Athelhampton" src="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/S2vpqdDrMjI/AAAAAAAAIQs/3CEZpxJkEuM/PORTADALifewiththepaintersoflaRucheA.jpg?imgmax=800" width="174" height="244" /> <br /></a></p> <p align="center"><a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2008/09/life-with-painters-of-la-ruche-marevna.html">más información</a></p> </td> <td valign="top" width="198"> <p><strong>Marevna</strong></p> <p><strong><em>Life with the painters of La Ruche</em></strong></p> <p>ed. David Philips, 2007</p> <p>170 págs</p> <p>Ilustraciones en b/n y color.</p> <p>(Inglés)</p> <p>ISBN:1 010101 010135</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="217"> <p align="center"><a href="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/S2vprRNdgGI/AAAAAAAAIQw/HYa6eM0lLkM/s1600-h/pORTADALifewiththepaintersoflaRucheM.jpg"><img style="border-right-width: 0px; display: block; float: none; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: auto; border-left-width: 0px; margin-right: auto" title="pORTADA-Life with the painters of la Ruche-Marevna" border="0" alt="pORTADA-Life with the painters of la Ruche-Marevna" src="http://lh5.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/S2vpsJktDkI/AAAAAAAAIQ0/U6g09wyyNzI/pORTADALifewiththepaintersoflaRucheM%5B1%5D.jpg?imgmax=800" width="163" height="244" /></a> <br /><a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2008/07/marevna-life-with-painters-of-la-ruche.html">más información</a> </p> </td> <td valign="top" width="198"> <p><strong>Marevna</strong></p> <p><strong><em>Life with the painters of La Ruche</em></strong></p> <p>1974, Macmillan Publishing Co., Inc.</p> <p>214 págs.+16 pags. il.b.n.</p> <p>Library of Congress Catalog Card Number: 73-10564</p> <p>(Inglés)</p> <p><em><font size="1">(MGBravo.2008.StevenTempleBooks.Canadá.33'97 USD)</font></em></p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="217">En libros generales</td> <td valign="top" width="198"> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="217"> </td> <td valign="top" width="198">Vergine, Lea, “Marevna”, <em>L’autre moitié de l’avant-garde: 1910-1940</em> (Paris, Des Femmes, 1982), pp.79</td> </tr> <tr> <td valign="top" width="217">Entradas de blog</td> <td valign="top" width="198"><a href="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/S2vpsoe4cUI/AAAAAAAAIQ4/sYZCSeZQoyw/s1600-h/gradiva.esbanner2.jpg"></a></td> </tr> <tr> <td valign="top" width="217"><a href="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/S2vpsoe4cUI/AAAAAAAAIQ4/sYZCSeZQoyw/s1600-h/gradiva.esbanner2.jpg"><img style="border-right-width: 0px; display: inline; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px" title="gradiva.es -banner" border="0" alt="gradiva.es -banner" src="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/S2vptdK7JcI/AAAAAAAAIQ8/Jc0_bD3O2ds/gradiva.esbanner_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" height="117" /></a></td> <td valign="top" width="198"> <ul> <li><a href="http://gradivaartetotal.blogspot.com/2010/02/marika-rivera-obituario.html">Marika Rivera. Obituario</a> de la hija de Diego Rivera y Marie Vorobieff </li> <li><a href="http://gradivaartetotal.blogspot.com/2008/05/diego-rivera-su-epoca-europea.html">Diego Rivera: su época europea</a> </li> <li><a href="http://gradivaartetotal.blogspot.com/2008/05/marevna-1892-1984.html">Marevna (1892-1984)</a> Biografía </li> </ul> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="217"><a href="http://lh3.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/S2vpubkycXI/AAAAAAAAIRA/DUBPL5yt2-c/s1600-h/girasoles%20cubistas-marevna-sf%5B3%5D.jpg"><img style="border-right-width: 0px; display: block; float: none; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: auto; border-left-width: 0px; margin-right: auto" title="girasoles cubistas-marevna-sf" border="0" alt="girasoles cubistas-marevna-sf" src="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/S2vpuyZLZdI/AAAAAAAAIRE/LkSSrjIfZsE/girasoles%20cubistas-marevna-sf_thumb%5B1%5D.jpg?imgmax=800" width="128" height="189" /></a></td> <td valign="top" width="198"> <ul> <li><a href="http://galeriademujeresartistas.blogspot.com/2010/02/marevna-marie-vorobieff-galeria-de.html">Galería de obras</a> </li> </ul> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="217">Categorías / Palabras clave</td> <td valign="top" width="198"><a href="http://gradivaartetotal.blogspot.com/search/label/Paris">Paris</a>; <a href="http://gradivaartetotal.blogspot.com/search/label/Cubismo">Cubismo</a>; <a href="http://gradivaartetotal.blogspot.com/search/label/Escuela%20de%20Paris">Escuela de Paris</a>; <a href="http://gradivaartetotal.blogspot.com/search/label/La%20Ruche">La Ruche</a></td> </tr> <tr> <td valign="top" width="217">Relaciones</td> <td valign="top" width="198"><a href="http://colegasinvitados.blogspot.com/search/label/Diego%20Rivera">Diego Rivera</a>; <a href="http://gradivaartetotal.blogspot.com/search/label/Angelina%20Beloff">Angelina Beloff</a>; </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="217">Enlaces /Links</td> <td valign="top" width="198"> <ul> <li><a href="http://www.athelhampton.co.uk/Marevna.html">The Marevna Gallery (Athelhampton House)</a> </li> </ul> </td> </tr> </tbody></table> Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-44600778757632554682009-12-26T17:04:00.001+01:002009-12-26T17:06:47.298+01:00París era ayer (1925-1939). Janet Flanner<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SzYkccd18bI/AAAAAAAAILA/bBt1Ud2MMPY/s1600-h/ParÃs+era+ayer-Janet+Flanner-portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ps="true" src="http://3.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SzYkccd18bI/AAAAAAAAILA/bBt1Ud2MMPY/s320/Par%C3%ADs+era+ayer-Janet+Flanner-portada.jpg" /></a><br />
</div>París era ayer (1925-1939).<br />
Janet Flanner<br />
Alba editorial, Barcelona, 2005.<br />
375 págs.<br />
ISBN: 84 8428 245 7<br />
<br />
<span style="font-size: xx-small;"><em>(MGBravo-DIC09-Jaca-xx€)</em></span><br />
<br />
Enlaces:<br />
<a href="http://ciudadmujeresparis.blogspot.com/2009/10/paris-era-ayer-jannet-flanner.html">París era ayer</a><br />
<a href="http://ciudadmujeresparis.blogspot.com/2009/12/cartas-desde-paris-janet-flanner.html">Cartas desde Paris</a><br />
<a href="http://ciudadmujeresparis.blogspot.com/2009/04/hace-un-par-de-anos-en-esta-misma.html">Mujeres de Rive Gauche</a><br />
<a href="http://algunasmujeressabias.blogspot.com/2009/12/janet-flanner-genet.html">Janet Flannet: Gênet</a><br />
<a href="http://gradivaartetotal.blogspot.com/2009/12/breslau-versus-bashkirtev.html">Mlle. Louise Breslau (1857-1927).</a> Carta desde Paris (1928)<br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><strong>"Janet Flanner</strong> forma parte del grupo de escritoras norteamericanas que poblaron la Orilla Izquierda a partir de la década de 1920, figuras como <strong>Gertrude Stein</strong> o <strong>Djuna Barnes</strong> con las que ella compartiría amistad y experiencias, así como un lesbianismo apenas velado. El suyo es el testimonio de una mujer que completa, o contradice, la mirada de otros escritores de la "<em>generación perdida</em>" que participaron en lo que Hemingway -gran amigo también de <strong>Flanner</strong>- describió en su novela <em>París era una fiesta</em>. Entre 1925 y 1975 <strong>Janet Flanner</strong> escribió quincenalmente una columna para la revista <em>The New Yorker</em> con el título de "Carta desde París". <em>París era ayer</em> es una antología de los artículos escritos entre 1925 y 1939, que tratan con la misma elocuencia el arte de <em>Isadora Duncan</em>, los escándalos financieros ola llegada de Lindbergh que la muerte de personajes como Ravel, Clemenceau, o <em>Marie Curie</em>. Preservan, con la vividez de lo inmediato, "la melodía de una era", el apasionante mundo del París de entreguerras, contado desde dentro y de forma directa: desde la cronica ligera o irónica hasta la constatación, con el éxodo de los republicanos españoles o el iniciodela segunda Guerra Mundial, de que Paris, como quintaesencia de una determinadaidea de civilización, era un símbolo en trance de destrucción." (<em>Texto de contraportada</em>)<br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">"Al leer sus Cartas desde París rememoro la satisfacción con que escuché la melodía de una época ya desaparecida, pero que en el ritmo peculiar del París de hoy día aún pueden escucharse. Flanner,(...) nos otorga la sensación casi mística de que aunque todo es diferente, es casi lo mismo." (<em>James Campbell, 2003. Prefacio</em>)<br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><strong>"Al iniciarse los años veinte, cuando yo era nueva allí, París seguía siendo ayer." </strong><br />
</div><div style="text-align: center;"><strong>(Janet Flanner)</strong><br />
</div><div align="justify" style="text-align: right;"><br />
</div><div align="left" style="text-align: right;"><br />
</div><div align="left" style="text-align: right;"><br />
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-79562742673907639652009-04-03T13:26:00.005+02:002009-10-06T10:19:53.607+02:00Cassatt (1844-1926)<a href="http://1.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SdXzxS08KtI/AAAAAAAAHL8/mRCNCJlhQD8/s1600-h/Cassatt+-Nathalia+BrodsKaia+-portada.jpg"><em><strong><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5320426563001133778" src="http://1.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SdXzxS08KtI/AAAAAAAAHL8/mRCNCJlhQD8/s400/Cassatt+-Nathalia+BrodsKaia+-portada.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 337px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 303px;" /></strong></em></a><em><strong>Cassatt: 1844-1926<br />
</strong></em><br />
<div><em>Nathalia Brodskaïa</em><br />
</div><br />
<div>Grange Books, 2006<br />
</div><br />
<div>ISBN:978-1-84013-922-8<br />
</div><br />
<div>14'8 X 16'3 cm.<br />
</div><div></div><div><span style="font-size: 85%;">(MGB-Lon 2009-12'99L)</span><br />
</div><div>Lenguaje: Inglés<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
</div><iframe src="http://rcm.amazon.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS1=1&bg1=870667&fc1=F3F3ED&lc1=FFF100&t=bdma-20&o=1&p=8&l=as1&m=amazon&f=ifr&asins=1840139226" style="width:120px;height:240px;" scrolling="no" marginwidth="0" marginheight="0" frameborder="0"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-50130550335430207842008-09-21T19:32:00.015+02:002008-09-21T20:51:45.897+02:00Life with the painters of la Ruche. Marevna (2)<div align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SNaFild8mWI/AAAAAAAAElA/doxIWr-g34s/s1600-h/PORTADA+Life+with+the+painters+of+la+Ruche-Athelhampton.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248529244966656354" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SNaFild8mWI/AAAAAAAAElA/doxIWr-g34s/s400/PORTADA+Life+with+the+painters+of+la+Ruche-Athelhampton.jpg" border="0" /></a><strong> Marevna</strong> -Marie Voroviev-</div><div align="center"><strong><em>Life with the painters of La Ruche</em></strong></div><div align="center">ed. David Philips, 2007</div><div align="center">170 págs</div><div align="center">Ilustraciones en b/n y color.</div><div align="center">(Inglés)</div><div align="center">ISBN:1 010101 010135</div><div align="center"></div><div align="justify">Tercera edición -tras las de 1972, por Marevna; y de <a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2008/07/marevna-life-with-painters-of-la-ruche.html">1974</a>, por Macmillan Publishing Co.- de este libro de memorias de la pintora <em>Maria Voroviev</em>, "<strong><a href="http://galeriademujeresartistasindice.blogspot.com/2008/05/marevna-1892-1984.html">Marevna</a></strong>", en el que recuerda su llegada a París, en 1912, y su relación con el grupo de artistas llegados desde todas partes a la que era considerada la capital mundial del arte.</div><br /><div align="justify">Un numeroso grupo de jóvenes artistas de talento se instaló en un edificio rescatado de la Exposición Internacional que había tenido lugar en París en 1889 y que había sido reinstalado en un solar del barrio de Montparnasse. El edificio, circular, estaba divido en pequeños estudios de forma triangular que partían del centro. Una verdadera colmena -ruche-, nombre con el que no tardó en ser conocida.</div><div align="justify"><strong><a href="http://galeriademujeresartistasindice.blogspot.com/2008/05/marevna-1892-1984.html">Marevna</a></strong> pronto se integró en el círculo de artistas formado por <em>Picasso, Braque, Chagall, Soutine, Modigliani, Kisling</em> y <em>Rivera</em>, entre otros.</div><div align="justify"></div><div align="justify">En esta edición se incluyen un buen número de ilustraciones cedidas por cortesia de la <a href="http://www.athelhampton.co.uk/houseandgardens/marevnasstudioen.htm">Athelhampton Gallery</a>: 26 ilustraciones de obras de la pintora, a color; dibujos y fotografías familiares de <em>Marika</em>, hija de <strong>Marevna </strong>y <em><a href="http://colegasinvitados.blogspot.com/search/label/Diego%20Rivera">Diego Rivera</a></em>, en b/n.</div><div align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248541017121401442" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SNaQP0KWqmI/AAAAAAAAElI/_Bj403nkA9A/s400/Parade+rue+de+la+Gait%C3%A9-Modi+Soutine+Rvera+MarevnaVoloshin.jpg" border="0" /><strong>Marevna, "<em>Parade, rue de la Gâité, Paris"</em></strong></div><div align="center">Modigliani, Soutine, Rivera, Marevna, Voloshin, Ehreburg, Picasso, Max Jacob</div><div align="center"><a href="http://www.marevna.co.uk/">http://www.marevna.co.uk/</a></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-9809627528745277662008-07-05T17:50:00.008+02:002008-12-10T22:09:58.526+01:00Marevna. Life with the painters of La Ruche<div align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SG-Yi1Ga-xI/AAAAAAAAEak/jv8cKVMjeG8/s1600-h/pORTADA-Life+with+the+painters+of+la+Ruche-Marevna.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5219558217282681618" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SG-Yi1Ga-xI/AAAAAAAAEak/jv8cKVMjeG8/s400/pORTADA-Life+with+the+painters+of+la+Ruche-Marevna.jpg" border="0" /></a><strong> Marevna</strong></div><div align="center"><strong><em>"Life with the painters of La Ruche"</em></strong></div><div align="center">1974, Macmillan Publishing Co., Inc.</div><div align="center">Library of Congress Catalog Card Number: 73-10564</div><div align="center">214 págs.+16 pags. il.b.n.</div><div align="center"><em><span style="font-size:78%;">(MGBravo.2008.StevenTempleBooks.Canadá.33'97 USD)</span></em></div><div align="justify">Aunque no es nuevo está como nuevo este libro que acaba de llegar a la biblioteca.</div><div align="justify">Marevna, pintora rusa que llegó a Paris en 1912 y se integró en el ambiente cubista, recuerda su experiencia de esos años, los años en que Paris era el el centro del mundo artístico y reunía, en torno al barrio de Montparnasse, artistas llegados de todo el mundo: españoles como Pablo Picasso, italianos como Amedeo Modigliani, mexicanos como Diego Rivera, que sería pareja de Marevna y padre de su hija Marika, rusos como Lipschitz, Zadkine, Archipenko o la misma Marevna, chilenos como Ortiz de Zárate, rumanos como Brancusi...</div><div align="justify">Una bulliciosa colmena de jóvenes artistas que vivían y trabajaban juntos en La Ruche -literalmente <em>La Colmena</em>-, se reunían en cafés donde cambiaban sus dibujos por comida o bebida, sobrevivían pobremente, discutían sobre arte y por supuesto amaban.</div><div align="justify">El libro <em><strong>Life with the painters of La Ruche</strong></em> se estructura en tres partes:</div><div align="justify">I- Paris 1912-1914: the Café Rotonde and the Painters of La Ruche</div><div align="justify">II- Diego and Marevna</div><div align="justify">III- Soutine: an appreciation</div><div align="justify"> </div><div align="justify">Artículos relacionados:</div><div align="justify">- <a href="http://galeriademujeresartistasindice.blogspot.com/2008/05/marevna-1892-1984.html"><em><span style="color:#333399;"><strong>Marevna (1892-1984)</strong></span></em></a><strong> </strong><em>(Galería de Mujeres Artistas)</em></div><div align="justify">-<a href="http://colegasinvitados.blogspot.com/2008/05/diego-rivera-su-poca-europea.html"><span style="color:#333399;"><em><strong>Diego Rivera: los años europeos</strong></em></span></a><strong> </strong><em>( Una estantería anexa)</em></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-40714285214369591742008-04-27T09:58:00.017+02:002009-10-06T12:26:48.066+02:00TOYEN: une femme surréaliste<div align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SBQ0CzQvFvI/AAAAAAAAD3E/420wp77e_X8/s1600-h/portada+libro+Toyen+une+femme+surrealiste.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5193833492989810418" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/SBQ0CzQvFvI/AAAAAAAAD3E/420wp77e_X8/s320/portada+libro+Toyen+une+femme+surrealiste.jpg" border="0" /></a> <strong>Karel Srp</strong> <strong><em>"Toyen: une femme surréaliste"</em></strong><br />
<strong><em>(Toyen: una mujer surrealista)</em></strong><br />
Ed. Artha y Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole, 2002<br />
ISBN: 2 84 84 50 04 5<br />
264 págs; ilustraciones color y b/n<br />
Lenguaje: francés<br />
<em>Catálogo de la exposición "TOYEN"</em>, <em>Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole</em> (Francia), 28 de junio-30 septiembre de 2002.<br />
Existe versión inglesa del texto, publicada por ed. Argo y la City Gallery de Praga, 2000<br />
<em><span style="font-size:78%;">(MGBravo-Pau-30€-2008)</span></em><br />
<em><span style="font-size:78%;"></span></em><br />
<div align="justify">La exposición <em>Toyen</em> tuvo lugar en 2002 en el <em>Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole</em> en el marco del programa <strong>"Bohémia magica, une saison tchèque en France</strong>"-<em>Bohemia mágica, una temporada checa en Francia</em>- y constituyó la primera exposición retrospectiva consagrada, en Francia, a la obra de la pintora surrealista <strong>Toyen</strong>.</div><div align="justify">Esta exposición surgió de la colaboración con la <em><strong>City Gallery</strong></em>, de <strong>Praga</strong>, que había organizado una gran retrospectiva de <strong>Toyen</strong> en 2000.</div><div align="justify">Este libro-catálogo es la traducción del que se presentó acompañando la exposición de Praga. El autor, <strong>Karel Srp</strong>, es historiador de arte especializado en el arte checo de las vanguardias de entreguerras.</div><div align="justify"></div><div align="justify">Más:</div><div align="justify">Toyen: <strong><a href="http://galeriademujeresartistasindice.blogspot.com/2008/04/toyen-1902-1980-breve-biografa.html">Biografía</a></strong></div><div align="justify">Bibliografía relacionada:</div><div align="justify">-<a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2008/02/amazonas-del-arte-nuevo.html"><strong>Amazonas del Arte nuevo</strong></a> (catálogo de exposición)</div></div><center><SCRIPT charset="utf-8" type="text/javascript" src="http://ws.amazon.com/widgets/q?ServiceVersion=20070822&MarketPlace=US&ID=V20070822/US/bdma-20/8001/665c44cf-3d3d-4b05-85f9-d4fa85a5bc72"> </SCRIPT> <NOSCRIPT><A HREF="http://ws.amazon.com/widgets/q?ServiceVersion=20070822&MarketPlace=US&ID=V20070822%2FUS%2Fbdma-20%2F8001%2F665c44cf-3d3d-4b05-85f9-d4fa85a5bc72&Operation=NoScript">Amazon.com Widgets</A></NOSCRIPT></center>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-4883164208071441562007-09-27T18:34:00.000+02:002008-12-10T22:10:07.133+01:00Berthe Morisot: le secret de la femme en noir<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5114923495210248050" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/Rvvb0aFOZ3I/AAAAAAAACrU/OlPfKkIDY6Q/s320/Portada+libro+Berthe+Morissot.jpg" border="0" />Dominique Bona<br />Editions Grasset & Fasquelle, 2000<br />ISBN: 2-253-15347-8<br />378 págs.<br />Lenguaje: Francés<br /><br /><em><span style="font-size:78%;">(MGBravo.Oloron 2003.6'10€)</span></em><br /><br /><em>RESUMEN</em>: El secreto de la mujer de negro a que alude el título es el de la identidad de la modelo del cuadro de Manet que se reproduce en la portada del libro: la pintora impresionista Berthe Morisot, que si bien no es la única mujer impresionista, sí es la que más se integró en el Grupo Impresionista.<br />Dominique Bona pinta un paisaje sutil de la época y el ambiente cultural que propició el surgimiento del movimiento impresionista, situando en ese fondo la figura de una artista que inventó su propia libertad.<br /><br /><div align="center"><a href="http://galeriademujeresartistasindice.blogspot.com/search/label/Berthe%20Morisot"><strong>Berthe Morisot, Galería de Mujeres Artistas</strong></a></div><div align="right"><em>(Mercedes García Bravo)</em></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-60480460115951777112007-09-27T16:54:00.001+02:002010-05-15T21:07:03.155+02:00Camille Claudel, la internada<a href="http://2.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/RvvEXqFOZzI/AAAAAAAACq0/6iHlkcKJsHs/s1600-h/portada+CClaudel+la+internada.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5114897712521570098" src="http://2.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/RvvEXqFOZzI/AAAAAAAACq0/6iHlkcKJsHs/s320/portada+CClaudel+la+internada.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a>Anne Rivière<br />
Ediciones de Nuevo Arte Thor, Barcelona, 1989<br />
Col. "El laberinto" nº 33<br />
ISBN: 84-7327-194-7<br />
126 págs.<br />
12 x 16 cm.<br />
<br />
<em><span style="font-size: 78%;">(MGBravo.jul1990.)</span></em><br />
<em><span style="font-size: 78%;"></span></em><br />
<em><span style="font-size: 78%;"></span></em><br />
<em><span style="font-size: 78%;"></span></em><br />
Resumen: Un pequeño libro -en tamaño- que recoge de forma muy concentrada los datos biográficos y artísticos más relevantes de esta escultora de vida trágica que vivió recluida 30 años en el centro psiquiátrico donde finalmente murió, anciana y olvidada.<br />
Y pese a lo reducido del tamaño, no faltan las fotografías (b/n), tablas cronológicas, bibliografía y extractos de las cartas escritas por Camille Claudel.<br />
Bibliografía relacionada: <a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2007/09/camille-claudel.html">Camille Claudel</a>;<br />
<br />
<div style="text-align: right;"><span style="font-size: 85%;"><em>(Mercedes García Bravo)</em></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 85%;"><a href="http://www.mediafire.com/?kjrdy5lmhmg"><span style="font-size: small;">Descargar PDF</span></a></span></div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-33873413443353334302007-09-27T16:14:00.002+02:002009-10-06T11:30:11.742+02:00CAMILLE CLAUDEL<a href="http://2.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/Rvu66qFOZyI/AAAAAAAACqs/4-zLC5J_cmk/s1600-h/portada+CClaudel.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5114887318700713762" src="http://2.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/Rvu66qFOZyI/AAAAAAAACqs/4-zLC5J_cmk/s320/portada+CClaudel.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a>Anne Delbée<br />
CIRCE Ediciones, Barcelona, 3ªed. abril 1989<br />
Trad. Ana Mª Moix<br />
ISBN: 84-7765-016-0<br />
351 págs.<br />
15'5 x 23'8 cm.<br />
<br />
<em><span style="font-size: 78%;">(MGBravo.may1990.2550pts.)</span></em><br />
<em><span style="font-size: 78%;"></span></em><br />
Resumen: Antes de escribir este relato biográfico sobre la trágica vida de la escultora francesa Camille Claudel (8 dic.1864-19 oct.1943), Anne Delbée -actriz, autora y directora de teatro, ya había coescrito una obra de teatro sobre ella: "Une femme, Camille Claudel".<br />
<br />
En esta ocasión reconstruye la vida de Camille Claudel partiendo de las desesperadas cartas que escribió desde el centro psiquiátrico donde estaba recluida por voluntad de su familia. La escultora, que fué alumna y discípula aventajada de Rodin antes de comenzar una tormentosa y destructiva relación, pasó los últimos 30 años de su vida rogando que le sacaran de allí.<br />
<div align="right"><em><span style="font-size: 85%;">(Mercedes García Bravo)</span></em><br />
</div><div align="right"><em><span style="font-size: 85%;"></span></em><br />
</div><div align="left"><strong><span style="color: red;">Bibliografía relacionada: </span></strong><a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/2007/09/camille-claudel-la-internada.html"><strong><span style="color: red;">Camille Claudel, la internada</span></strong></a><strong><span style="color: red;">;</span></strong><br />
<br />
</div><br />
<center><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://rcm.amazon.com/e/cm?t=bdma-20&o=1&p=8&l=as1&asins=8477650160&fc1=000000&IS2=1&lt1=_blank&m=amazon&lc1=0000FF&bc1=000000&bg1=FFFFFF&f=ifr" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><br />
</center>Unknownnoreply@blogger.com0