tag:blogger.com,1999:blog-8377000254612513432024-03-13T14:08:12.193+01:00BIBLIOTECA de Mujeres ArtistasLIBROS.
PELICULAS Y DOCUMENTALES.
MÚSICA
...
Y OTROS RECURSOS sobre el papel desempeñado por las mujeres en la Historia del ArteUnknownnoreply@blogger.comBlogger3125tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-77376050824361453582011-03-20T00:29:00.001+01:002011-03-20T00:29:53.522+01:00La vuelta al orden…<p><a href="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TYU8TC-wsCI/AAAAAAAAKvI/L7guwcVj_P0/s1600-h/IMG_0994%5B4%5D.jpg"><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: inline; margin-left: 0px; border-top: 0px; margin-right: 0px; border-right: 0px" title="IMG_0994" border="0" alt="IMG_0994" align="left" src="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TYU8UX8_2MI/AAAAAAAAKvM/zvFxD80nF8Y/IMG_0994_thumb%5B2%5D.jpg?imgmax=800" width="173" height="240" /></a> <strong>“Vers le retour à l’ordre: L’avantgarde parisienne et la première guerre mondiale, 1914-1925”.</strong></p> <p>Kenneth E. Silver</p> <p>Flammarion, Paris, 1991</p> <p>378 pags, il b/n.+8 páginas centrales color</p> <p>Trad. del inglés: Dennis Collins. </p> <p>Título original: Esprit de corps (1989)</p> <p><em><font size="1">(MGB-Pau2003)</font></em></p> <p><em><font size="1">Idioma: Francés</font></em></p> <blockquote> <p align="justify">Este libro analiza los cambios sufridos por el arte en el periodo que media entre el  estallido de la Primera Guerra Mundial y la Exposición de artes decorativas que tuvo lugar en Paris en 1925.</p> <p align="justify">El choque provocado por la guerra engendró todo tipo de reacciones, tanto estéticas como personales, entre los artistas asimilados a las diferentes “vanguardias” y precipitó un movimiento conocido como de “regreso al orden”-<em><strong>retour à l’ordre</strong></em>- que afectó especialmente a la comunidad artística internacional que poblaba París a principios de siglo XX. </p> <p align="justify">El libro de <strong>Kenneth E. Silver</strong> propone un análisis de los cambios provocados y de cómo el arte estaba estrechamente ligado a la política y la propaganda, a las instituciones oficiales o a las ambiciones personales. </p> <p align="justify">Un libro para acompañar una visita a la exposición: </p> </blockquote> <blockquote> <h4 align="center"><font color="#0080c0">Caos y Clasicismo: </font></h4> <p align="center"><strong><font color="#0080c0">Arte en Francia, Italia, Alemania y España, 1918-1936</font></strong></p> </blockquote> <p align="justify">Este largo y descriptivo título es el de la exposición que se puede visitar actualmente en el <strong><a href="http://www.guggenheim-bilbao.es/secciones/programacion_artistica/nombre_exposicion_claves.php?idioma=es&id_exposicion=138">Museo Guggenheim de Bilbao</a></strong><strong></strong> (Desde el 22/02/2011<strong> hasta el 15/05/2011</strong>). De <em>gira</em> por las diferentes sedes del Museo Guggenheim, cuenta con <strong>Kenneth E. Silver</strong>, como comisario invitado. La muestra de Bilbao alarga el periodo (hasta 1936) y suma la obra de algunos artistas españoles. </p> <blockquote> <p align="justify">“Tras el caos que siguió a la Primera Guerra Mundial, surge un movimiento tendente a la figuración, a la limpieza de líneas y a la forma definida que se aleja de los espacios bidimensionales de la abstracción, las composiciones fragmentadas y los cuerpos desintegrados propios del <em>Cubismo</em>, del <em>Futurismo</em>, del <em>Expresionismo</em> y de otros movimientos de la vanguardia de comienzos del siglo XX. En respuesta a los horrores de una guerra propia de la nueva era de la máquina, los artistas buscaron la recuperación del cuerpo humano y su representación completa e intacta. Durante la siguiente década y media, el discurso del arte contemporáneo estaría dominado por el clasicismo: una vuelta al orden, a la síntesis, a la norma y a los valores perdurables, en lugar de la innovación a cualquier precio que tan importante había sido en los años anteriores a la guerra.</p> <p align="center"><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px" title="la calle-balthus-1933" border="0" alt="la calle-balthus-1933" src="http://lh5.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TYU8ViLxLbI/AAAAAAAAKvQ/exgMRticrHM/la%20calle-balthus-1933_thumb%5B6%5D.jpg?imgmax=800" width="240" height="193" />Balthus, La calle, 1933</p> </blockquote> <blockquote> <p align="justify"><em><strong>Caos y clasicismo: arte en Francia, Italia, Alemania y España, 1918-1936</strong></em> realiza un recorrido por este período de entreguerras, desde la idea mítica y poética de la vanguardia parisina hasta el concepto político e histórico de un renovado Imperio Romano imaginado por <em>Benito Mussolini</em>; hasta la elevada modernidad neoplatónica de la <strong>Bauhaus</strong>; y, finalmente, hasta la escalofriante estética de la naciente cultura nazi. La exposición relaciona los principales movimientos que proclamaron la claridad visual y temática, el <strong>Purismo</strong>, el <strong>Novecento</strong> italiano y la Neue Sachlichkeit (<strong>Nueva Objetividad</strong>) a través de diferentes temas muy singulares y vinculados entre sí. La presentación en el <strong>Museo Guggenheim</strong> <strong>Bilbao</strong> incorpora importantes <strong>ejemplos del arte español</strong> que adoptó esta vuelta al clasicismo. Pese a que España permaneció neutral durante la Primera Guerra Mundial, no fue ajena a los cambios políticos que el conflicto bélico acarreó. En 1931 se produjo la caída de la monarquía española y cinco años más tarde estallaría la Guerra Civil. </p> <p align="center"><a href="http://lh4.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TYU8WjOE11I/AAAAAAAAKvU/xwfqDMPm77c/s1600-h/Feliu%20Elias%20la%20galeria%201928-mus%20nac%20de%20catalunya%5B4%5D.jpg"><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px" title="Feliu Elias la galeria 1928-mus nac de catalunya" border="0" alt="Feliu Elias la galeria 1928-mus nac de catalunya" src="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TYU8X50Z4mI/AAAAAAAAKvY/TaSzCn8WGF4/Feliu%20Elias%20la%20galeria%201928-mus%20nac%20de%20catalunya_thumb%5B5%5D.jpg?imgmax=800" width="197" height="240" /></a>Feliu Elias, <em>La galería </em></p> <p align="justify">Esta gran transformación de la estética de entreguerras en la Europa occidental llegó a la pintura, la escultura, la fotografía, el cine, la moda y las artes decorativas, por lo que la muestra presenta obras de Balthus, Giorgio de Chirico, Jean Cocteau, Otto Dix, Pablo Gargallo, <strong>Hannah Höch</strong>, Fernand Léger, Henri Matisse, Ludwig Mies van der Rohe, Pablo Picasso o August Sander.”</p> </blockquote> <p align="justify">Y además, es una estupenda ocasión para conocer a alguno de esos artistas… <em>al margen</em> de las vanguardias, y alguna mujer artista…. como la pintora <strong>Suzanne Phocas (1897-1984),</strong> de la que es difícil encontrar información, más allá de que se casó con <em>Jean Metzinger</em> en 1929, y que debe ser <em>la Suzanne</em> de alguno de sus retratos….</p> <p align="center"><a href="http://lh3.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TYU8aSwwDEI/AAAAAAAAKvc/1YO9PoMrspI/s1600-h/Portrait%20of%20Jean%20Metzinger%20%281883-1956%29-Phocas%20Suzanne%20%28b.1897%29%20-%20Musee%20d%27Art%20Moderne%20de%20la%20Ville%20de%20Paris%5B4%5D.jpg"><img style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px" title="Portrait of Jean Metzinger (1883-1956)-Phocas Suzanne (b.1897) - Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris" border="0" alt="Portrait of Jean Metzinger (1883-1956)-Phocas Suzanne (b.1897) - Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris" src="http://lh6.ggpht.com/_d9-wYU3XeqU/TYU8cG44wTI/AAAAAAAAKvg/os4XQ2-f0c8/Portrait%20of%20Jean%20Metzinger%20%281883-1956%29-Phocas%20Suzanne%20%28b.1897%29%20-%20Musee%20d%27Art%20Moderne%20de%20la%20Ville%20de%20Paris_thumb%5B2%5D.jpg?imgmax=800" width="332" height="480" /></a> Jean Metzinger, por Suzanne Phocas</p> <blockquote> <p align="justify"></p></blockquote> Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-71270034676966661882010-05-05T10:09:00.001+02:002010-05-05T10:26:02.107+02:00BIBLIOTECA DE MUJERES ARTISTAS: en busca de un espacio propio<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/S-EhHTBJaaI/AAAAAAAAInU/lcePd5kguPQ/s1600/im%C3%A1gen1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://2.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/S-EhHTBJaaI/AAAAAAAAInU/lcePd5kguPQ/s400/im%C3%A1gen1.jpg" tt="true" width="400" /></a><a href="http://2.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/S-EioTbljXI/AAAAAAAAInc/JElX5RlU5Oo/s1600/im%C3%A1gen2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/S-EioTbljXI/AAAAAAAAInc/JElX5RlU5Oo/s320/im%C3%A1gen2.jpg" tt="true" /></a></div><div style="text-align: justify;">El festival <strong><a href="http://www.okuparte.es/">OKUPARTE</a></strong>, de Huesca, acogerá del 8 de mayo al 6 de junio -entre otros proyectos seleccionados- la instalación "<strong>Biblioteca de Mujeres Artistas: en busca de un espacio propio</strong>". Un proyecto de<strong> <a href="http://mercedesgarciabravo.blogspot.com/">Mercedes García Bravo</a></strong> -con la colaboración de <em>Antonia S. Trullén "ANT"</em> y <em>Nati Betrán</em>- que pretende mostrar la dificultad de acceder a la información y el conocimiento de la producción artística realizada por las mujeres a lo largo de la historia.</div><div style="text-align: justify;">La "<strong>Biblioteca de Mujeres Artistas</strong>" okupa una sala en el <strong>CPR de Huesca</strong> -Centro de Profesores y Recursos-, donde reunimos libros sobre mujeres artistas, archivos, cuadros, arte postal...</div><div style="text-align: justify;">Un homenaje a las artistas que nos precedieron y a nosotras mismas. El deseo de encontrar <em>un espacio propio</em>, aunque en esta ocasión sea prestado y temporal.</div><div style="text-align: center;"><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/rWyCREiM1ew&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/rWyCREiM1ew&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">BIBLIOTECA DE MUJERES ARTISTAS</div><div style="text-align: center;">OKUPARTE 2010</div><div style="text-align: center;">HUESCA</div><div style="text-align: center;">CPR de Huesca (C/ Sancho Ramirez) Sala Joaquín Costa<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/S-EnZSxCvZI/AAAAAAAAInk/swr30YsEpVo/s1600/varias+fotos+097.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/S-EnZSxCvZI/AAAAAAAAInk/swr30YsEpVo/s320/varias+fotos+097.jpg" tt="true" /></a></div><div style="text-align: center;">8 de mayo - 6 de junio 2010<br />
</div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-837700025461251343.post-11995809566225489392009-04-05T17:40:00.001+02:002009-04-05T17:43:38.653+02:00Magia de meigas: Antológica de Maruja Mallo (1993)<div align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/Sdi7IQ0FlnI/AAAAAAAAHM8/frLKeKPSDE4/s1600-h/magia+de+meigas-Maruja+Mallo1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5321208710365025906" style="WIDTH: 297px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/Sdi7IQ0FlnI/AAAAAAAAHM8/frLKeKPSDE4/s400/magia+de+meigas-Maruja+Mallo1.jpg" border="0" /></a> <a href="http://3.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/Sdi7SDhQAHI/AAAAAAAAHNE/PzWYc85JBVU/s1600-h/magia+de+meigas-Maruja+Mallo2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5321208878595047538" style="WIDTH: 321px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_d9-wYU3XeqU/Sdi7SDhQAHI/AAAAAAAAHNE/PzWYc85JBVU/s400/magia+de+meigas-Maruja+Mallo2.jpg" border="0" /></a><br /><br /></div><div align="center">(Artículo aparecido en Galeria Antiquaria, AñoXI, nº112; Dic.1993)<br />EXPOSICIONES<br /><strong>Antológica de Maruja Mallo<br />Magia de meigas</strong></div><div align="center"><em>J.Mascaraque</em></div><div align="justify"><br />Con motivo de la apertura del Centro de Arte Contemporáneo de Galicia, en Santiago de Compostela, se ha presentado, entre los meses de septiembre a diciembre, una muestra antológica de esta veterana pintora<br />La elección de la artista para tal evento está justificada por tratarse de una gallega de nacimiento (Vivero, 1902). La moder nida de Maruja está fuera de toda duda. Miembro destacado de la primera vanguardia española, es una de las pocas mujeres de su tiempo que enlazan con la modernidad desde su más temprana juventud. Como Salvador Dalí, es el prototipo de artista cuya obra trasciende a lo plasmado en papeles y lienzos. Al final es el ser humano propio la más genuina creación de su arte. Vestida y tocada de algas, en la Isla de Pascua, o abrigada con su chaquetón de piel de lince y el pelo teñido de «rubio veneciano», en sus últimas apariciones en Madrid Maruja destila la autenticidad del artista que entendió la vanguardia como una actitud vital y una forma de ser. En el caso de la Mallo el asunto parece entroncar con la tradición mágica de su Galicia natal. Es como si la artista hubiera estado tocada por las meigas. Porque el sentido mágico de lo humano sus costumbres, necesidades y mitología estará constantemente presente en su obra, al margen de las evoluciones formales.<br />Comienza a dibujar de forma espontánea siendo una niña, copiando las ilustraciones de las revistas de la época. El traslado de la familia a Madrid posibilita que, junto a su hermano Cristino, entren a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. En Madrid conoce a Rafael Alberti, José Bergamín, Luis Felipe Vivanco, Federico García Lorca y Salvador Dalí. Entra en contacto con la Residencia de Estudiantes y con otras jóvenes «emancipadas» como María Zambrano y Concha Méndez. Ha entrado en la modernidad, en un momento en el que gran número de sus representantes estaban en Madrid. Pronto encontrará una gran oportunidad: conoce a D. José Ortega y Gasset, quien decide organizar una exposición de su obra en los salones de la «Revista de Occidente». Esta fue la única exposición que realizó la citada revista, y constituyó un éxito resonante. Era el año 1928. Por aquel entonces colabora con Alberti en la ilustración de su libro «Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos», y realiza decorados y figurines para la obra «La pájara pinta», también de Alberti.<br /><br />(imágenes: Estampa., 1927. «Actriz», 1942)<br /><br />Su pintura, hasta ese momento colorista, se transforma radicalmente. Inicia las series, monocromáticas de «Cloacas y campanarios», «Fósiles», «Espantapájaros» y «Espantapeces». Al comienzo de los años 30 viaja a París, donde expone. En 1933, de nuevo en Madrid, inicia su serie de «Arquitecturas minerales y vegetales», que revelan su preocupación por la Naturaleza. Conoce a Miguel Hernández, a los pintores Luis Castellanos y Benajmín Palencia y al escultor Alberto Sánchez, participa en los postulados de la primera «Escuela de Vallecas» y se compromete con las labores educativas y sociales de la República. Realiza platos de cerámica decorados con motivos populares españoles. Colabora también en el intento de Torres-García de poner en marcha en Madrid el «Grupo constructivo». En 1936 participa en la exposición «L’Art espagnol contemporain» de París, en la «Exposición Lógicofobista» de los surrealistas en Barcelona y expone en las salas del ADLAN madrileño. Estaba presente, pues, en cuantas manifestaciones de la modernidad se le presentaban a mano.<br />La guerra civil le sorprende en Galicia, donde estaba con las Misiones Pedagógicas. Desde allí pasa a Portugal y, ayudada por Gabriela Mistral, parte hacia la Argentina. En América del Sur residirá hasta comienzos de los sesenta. Trabaja intensamente, expone en numerosos países, y da conferencias sobre teoría del Arte. En 1948 había expuesto en Nueva York. Durante la década de los cincuenta permanece retirada de la actividad pública. En 1962 regresa a Madrid, donde pasará veinte años trabajando, hasta que en 1984 enferma y es ingresada en una residencia, donde continúa alojada en la actualidad. Su obra, aunque influida por los diversos movimientos de vanguardia durante el largo trayecto de su vida, destila una gran personalidad, dentro de las varias evoluciones que ha atravesado.<br />(Imágenes: «El mago, 1926. «Sin título»)</div><div align="justify"><strong>Más:</strong></div><div align="justify">-<a href="http://bibliotecademujeresartistas.blogspot.com/search/label/Maruja%20Mallo">Bibliografía sobre Maruja Mallo</a></div><div align="justify">-<a href="http://mujeresenelarte.blogspot.com/2009/04/maruja-mallo-1902-1995.html">Biografía: Maruja Mallo (1902-1995)</a></div>Unknownnoreply@blogger.com0