Ya hace unos días que Mer nos dejo. Su falta ha dejado un vacío imposible de llenar. Pero recordar, que sigue estando aquí.
Sólo necesito un poco de tiempo para aprender a manejar esto y escribir todo lo que Mer dejó como legado. Os agradezco en su nombre. Siempre está conmigo. Que sigáis visitando sus blogs y sobre todo admirando sus cuadros y enriqueciéndoos con su trabajo de investigación.
La sombra de Mer
Esperando
Nos falta Mer
En la madrugada del 20 de marzo, Mer se fue a conocer a todas aquellas mujeres a las que seguía la pista. Necesitaba saber de ellas directamente . Los libros que hablaban de ellas , las calles por las que habían paseado, sus casas y cuartos; sus cuadros y escritos. No le parecían suficientes.
Ahora soy yo, quien intentará seguir sus pasos.
Seré su sombra y todo lo que quedaba por decir intentaré decirlo.
Empezaré por hablarlos de ella.
No rompió mi corazón , mi corazón está ya tan fracturado, que sólo un soplo podía resquebrajarlo.
Destrozó mi alma en millones diminutos de pedazos que ahora vagan por el cosmos.
Perdonar mi falta de pericia, mi torpeza pero Mer no os ha dejado. Su sombra está aquí y os escribe.
Hasta siempre
"Yo Cyanhuro, Gradiva, Mercedes la pintora, me despido de quienes me habéis seguido en este blog. Me habría gustado quedarme más tiempo, aunque no llegar a vieja, seguir investigando y descubriendo mujeres artistas para compartirlo con vosotr@s. He vivido como he deseado, he disfrutado del arte, de la magia de pintar, he sentido el calor de mis amig@s, he amado y me he sentido amada."
Quizás se hubiera despedido así Mercedes si hubiera tenido la posibilidad... Pero no la ha tenido
La noche que más cerca estaba la luna de la tierra,
cuando más brillante y más grande la podemos ver,
aprovechó ella para llevarse a Mercedes, quizás
para que le llene el firmamento de cuadros, colores
y ensayos de grandes mujeres aún por descubrir.
Aquí abajo, se nos ha apagado una luz, hasta siempre Mer
La vuelta al orden…
“Vers le retour à l’ordre: L’avantgarde parisienne et la première guerre mondiale, 1914-1925”.
Kenneth E. Silver
Flammarion, Paris, 1991
378 pags, il b/n.+8 páginas centrales color
Trad. del inglés: Dennis Collins.
Título original: Esprit de corps (1989)
(MGB-Pau2003)
Idioma: Francés
Este libro analiza los cambios sufridos por el arte en el periodo que media entre el estallido de la Primera Guerra Mundial y la Exposición de artes decorativas que tuvo lugar en Paris en 1925.
El choque provocado por la guerra engendró todo tipo de reacciones, tanto estéticas como personales, entre los artistas asimilados a las diferentes “vanguardias” y precipitó un movimiento conocido como de “regreso al orden”-retour à l’ordre- que afectó especialmente a la comunidad artística internacional que poblaba París a principios de siglo XX.
El libro de Kenneth E. Silver propone un análisis de los cambios provocados y de cómo el arte estaba estrechamente ligado a la política y la propaganda, a las instituciones oficiales o a las ambiciones personales.
Un libro para acompañar una visita a la exposición:
Caos y Clasicismo:
Arte en Francia, Italia, Alemania y España, 1918-1936
Este largo y descriptivo título es el de la exposición que se puede visitar actualmente en el Museo Guggenheim de Bilbao (Desde el 22/02/2011 hasta el 15/05/2011). De gira por las diferentes sedes del Museo Guggenheim, cuenta con Kenneth E. Silver, como comisario invitado. La muestra de Bilbao alarga el periodo (hasta 1936) y suma la obra de algunos artistas españoles.
“Tras el caos que siguió a la Primera Guerra Mundial, surge un movimiento tendente a la figuración, a la limpieza de líneas y a la forma definida que se aleja de los espacios bidimensionales de la abstracción, las composiciones fragmentadas y los cuerpos desintegrados propios del Cubismo, del Futurismo, del Expresionismo y de otros movimientos de la vanguardia de comienzos del siglo XX. En respuesta a los horrores de una guerra propia de la nueva era de la máquina, los artistas buscaron la recuperación del cuerpo humano y su representación completa e intacta. Durante la siguiente década y media, el discurso del arte contemporáneo estaría dominado por el clasicismo: una vuelta al orden, a la síntesis, a la norma y a los valores perdurables, en lugar de la innovación a cualquier precio que tan importante había sido en los años anteriores a la guerra.
Balthus, La calle, 1933
Balthus, La calle, 1933Caos y clasicismo: arte en Francia, Italia, Alemania y España, 1918-1936 realiza un recorrido por este período de entreguerras, desde la idea mítica y poética de la vanguardia parisina hasta el concepto político e histórico de un renovado Imperio Romano imaginado por Benito Mussolini; hasta la elevada modernidad neoplatónica de la Bauhaus; y, finalmente, hasta la escalofriante estética de la naciente cultura nazi. La exposición relaciona los principales movimientos que proclamaron la claridad visual y temática, el Purismo, el Novecento italiano y la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) a través de diferentes temas muy singulares y vinculados entre sí. La presentación en el Museo Guggenheim Bilbao incorpora importantes ejemplos del arte español que adoptó esta vuelta al clasicismo. Pese a que España permaneció neutral durante la Primera Guerra Mundial, no fue ajena a los cambios políticos que el conflicto bélico acarreó. En 1931 se produjo la caída de la monarquía española y cinco años más tarde estallaría la Guerra Civil.
Feliu Elias, La galería
Esta gran transformación de la estética de entreguerras en la Europa occidental llegó a la pintura, la escultura, la fotografía, el cine, la moda y las artes decorativas, por lo que la muestra presenta obras de Balthus, Giorgio de Chirico, Jean Cocteau, Otto Dix, Pablo Gargallo, Hannah Höch, Fernand Léger, Henri Matisse, Ludwig Mies van der Rohe, Pablo Picasso o August Sander.”
Y además, es una estupenda ocasión para conocer a alguno de esos artistas… al margen de las vanguardias, y alguna mujer artista…. como la pintora Suzanne Phocas (1897-1984), de la que es difícil encontrar información, más allá de que se casó con Jean Metzinger en 1929, y que debe ser la Suzanne de alguno de sus retratos….
Jean Metzinger, por Suzanne Phocas
Nueva crítica feminista de arte: Estrategias críticas. Katy Deepwell (ed.)
DEEPWELL, Katy
Nueva crítica feminista de arte: Estrategias críticas
Ediciones Cátedra, Col.Feminismos, Madrid, 1998
341 páginas, il. B/N
ISBN: 84-376-1632-8
MGB-1998-2.500 pts
Los textos recogidos en este volumen muestran un variado número de posturas y estrategias en torno a la práctica artística de las mujeres, la crítica feminista de arte y el papel de las mujeres en el arte a finales de los 80’ y principios de los 90’ del pasado siglo XX.
Divido en cinco secciones –“Entre la teoría y la práctica”, “Las conservadoras de galerías y el mundo del arte”, “Sobre la cuestión de la censura”, “La aproximación al psicoanálisis” y “Tejidos”-, el libro sirve de muestrario sobre los debates que giran en torno a las diferentes posturas del feminismo en el campo del arte.
Las autoras de los textos recogidos bajo la edición de Katy Deepwell son:
Pennina Barnett, Pauline Barrie, Christine Battersby, Frances Borzello, Fran Cotell, Pen Dalton, Sally Dawson, Katy Deepwell, Anna Douglas, Debbie Duffin, Janis Jefferies, Mary Kelly, Joan Key, Elisabeth A. MacGregor, Ann Newdigate, Maureen PAley, Dinah Prentice, Hilary Robinson, Moira Roth, Naomí Salaman, Ruth Scheuing, Gilane Tawandros, Val. A. Walsh y Janet Wolff.
Katy Deepwell es también editora de la publicación sobre arte feminista “n.paradoxa” y, entre otros, del libro Women artists and modernism.
Recopilación de 11 ensayos, de otras tantas autoras, sobre mujeres artistas del siglo XX
n.paradoxa
"n.paradoxa" es el título del que se define a sí mismo como el único periódico de arte feminista del mundo.
Editado por Katy Deepwell, comenzó a publicarse on-line en Diciembre de 1996 y desde 1998 tiene una versión impresa, semestral, editada por KT press (Londres), una editorial sin fines lucrativos, fundada para promover el arte –con contenido feminista- realizado por mujeres a partir de 1970.
Los números 1 al 20 de n.paradoxa, corresponden al “periodo on line” y abarcan desde Diciembre 1996 hasta Abril 2008. Pueden consultarse: http://www.ktpress.co.uk/archive.htm
Números posteriores están también disponibles on line, pero presentan diferencias de contenido respecto a la edición impresa.
Cada número recoge artículos y estudios sobre un tema en concreto. Así, el último número, publicado en enero de 2010, tiene como leit motif el tema “Women’s work”.
n.paradoxa, nº27 (Enero 2011)
96 pp, 8 pp. color, ISSN: 1461-0434
Puedes conseguirlo aquí: http://www.ktpress.co.uk
El próximo número aparecerá en julio de 2011 bajo el tema “Bio-polítics” –Bio-politica-. Pueden enviarse colaboraciones.
Katy Deepwell, su fundadora, es autora de una amplia bibliografía como editora y autora.
En la Biblioteca de Mujeres Artistas:
- Katty DEEPWELL, Women Artists and Modernism, Manchester University Press, (1998).
- Katty DEEPWELL(ed.), Nueva crítica feminista de arte: estrategias críticas, ed. Cátedra (1998)
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