La vuelta al orden…

“Vers le retour à l’ordre: L’avantgarde parisienne et la première guerre mondiale, 1914-1925”.

Kenneth E. Silver

Flammarion, Paris, 1991

378 pags, il b/n.+8 páginas centrales color

Trad. del inglés: Dennis Collins.

Título original: Esprit de corps (1989)

(MGB-Pau2003)

Idioma: Francés

Este libro analiza los cambios sufridos por el arte en el periodo que media entre el  estallido de la Primera Guerra Mundial y la Exposición de artes decorativas que tuvo lugar en Paris en 1925.

El choque provocado por la guerra engendró todo tipo de reacciones, tanto estéticas como personales, entre los artistas asimilados a las diferentes “vanguardias” y precipitó un movimiento conocido como de “regreso al orden”-retour à l’ordre- que afectó especialmente a la comunidad artística internacional que poblaba París a principios de siglo XX.

El libro de Kenneth E. Silver propone un análisis de los cambios provocados y de cómo el arte estaba estrechamente ligado a la política y la propaganda, a las instituciones oficiales o a las ambiciones personales.

Un libro para acompañar una visita a la exposición:

Caos y Clasicismo:

Arte en Francia, Italia, Alemania y España, 1918-1936

Este largo y descriptivo título es el de la exposición que se puede visitar actualmente en el Museo Guggenheim de Bilbao (Desde el 22/02/2011 hasta el 15/05/2011). De gira por las diferentes sedes del Museo Guggenheim, cuenta con Kenneth E. Silver, como comisario invitado. La muestra de Bilbao alarga el periodo (hasta 1936) y suma la obra de algunos artistas españoles.

“Tras el caos que siguió a la Primera Guerra Mundial, surge un movimiento tendente a la figuración, a la limpieza de líneas y a la forma definida que se aleja de los espacios bidimensionales de la abstracción, las composiciones fragmentadas y los cuerpos desintegrados propios del Cubismo, del Futurismo, del Expresionismo y de otros movimientos de la vanguardia de comienzos del siglo XX. En respuesta a los horrores de una guerra propia de la nueva era de la máquina, los artistas buscaron la recuperación del cuerpo humano y su representación completa e intacta. Durante la siguiente década y media, el discurso del arte contemporáneo estaría dominado por el clasicismo: una vuelta al orden, a la síntesis, a la norma y a los valores perdurables, en lugar de la innovación a cualquier precio que tan importante había sido en los años anteriores a la guerra.

Balthus, La calle, 1933

Caos y clasicismo: arte en Francia, Italia, Alemania y España, 1918-1936 realiza un recorrido por este período de entreguerras, desde la idea mítica y poética de la vanguardia parisina hasta el concepto político e histórico de un renovado Imperio Romano imaginado por Benito Mussolini; hasta la elevada modernidad neoplatónica de la Bauhaus; y, finalmente, hasta la escalofriante estética de la naciente cultura nazi. La exposición relaciona los principales movimientos que proclamaron la claridad visual y temática, el Purismo, el Novecento italiano y la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) a través de diferentes temas muy singulares y vinculados entre sí. La presentación en el Museo Guggenheim Bilbao incorpora importantes ejemplos del arte español que adoptó esta vuelta al clasicismo. Pese a que España permaneció neutral durante la Primera Guerra Mundial, no fue ajena a los cambios políticos que el conflicto bélico acarreó. En 1931 se produjo la caída de la monarquía española y cinco años más tarde estallaría la Guerra Civil.

Feliu Elias, La galería

Esta gran transformación de la estética de entreguerras en la Europa occidental llegó a la pintura, la escultura, la fotografía, el cine, la moda y las artes decorativas, por lo que la muestra presenta obras de Balthus, Giorgio de Chirico, Jean Cocteau, Otto Dix, Pablo Gargallo, Hannah Höch, Fernand Léger, Henri Matisse, Ludwig Mies van der Rohe, Pablo Picasso o August Sander.”

Y además, es una estupenda ocasión para conocer a alguno de esos artistas… al margen de las vanguardias, y alguna mujer artista…. como la pintora Suzanne Phocas (1897-1984), de la que es difícil encontrar información, más allá de que se casó con Jean Metzinger en 1929, y que debe ser la Suzanne de alguno de sus retratos….

Jean Metzinger, por Suzanne Phocas

“RECUERDOS ÍNTIMOS ESCRITOS PARA PICASSO”. Fernande Olivier

Fernande Olivier:

“RECUERDOS ÍNTIMOS escritos para Picasso”

Parsifal Ediciones, Barcelona, 1990

ISBN: 84-87265-18-9

204 págs, 4h.il. b/n

(MGB1991)

Fernande Olivier fué la compañera de Picasso de 1905 a 1912, el periodo del Bateau-Lavoir, en que Picasso abandonó su “etapa azul” por la más alegre “etapa rosa”, el periodo de su descubrimiento del cubismo, de las Señoritas de Avignon…

A través de sus recuerdos conocemos a un Pablo Picasso joven, pobre y enamorado que insistió  hasta lograr que  Fernande se fuera a vivir con él.

El libro, sin embargo, empieza mucho antes de su encuentro con Picasso. Fernande Olivier recuerda su infancia, abandonada por sus padres al cuidado de unos familiares, su matrimonio forzado, del que huyó, su trabajo como modelo para artistas…

A través de sus palabras nos hacemos una idea, a veces terrible, de la situación en que vivía una mujer a principios de siglo XX. Y nos hacemos una idea, también, del modo en Picasso trataba a su mujer: celoso y posesivo, no dejaba que Fernande trabajara, que acudiera sin él al Lapin Agile… Mucho se ha escrito al respecto de las relaciones de Picasso con las mujeres; leyendo el libro de Fernande Olivier conocemos su experiencia de primera mano.

Claro que revisando los datos que Fernande da en libro sobre otros aspectos…. hay algunos errores, quizás fruto del paso del tiempo, de la oportunidad, del desencanto….

• La entrada 13, Rue Ravignan, del blog París: Ciudad de mujeres, recoge más información sobre Fernande Olivier y extractos del libro.

• “Picasso y sus mujeres”. DVD

(Mercedes García Bravo)

“GONTCHAROVA”. Mary Chamot

 

CHAMOT, Mary

“Gontcharova”

La bibliothèque des arts, Paris, 1972.

En francés, Traducido del inglés por Helen Gerebzow.

ISBN: 2-85047-024-4

26x35’5cm. Cubierta entelada y sobrecubierta

158 págs.

30 ilustraciones color fuera de texto e impresas a parte; 21 dibujos b/n; 52 il b/n

(MGBravo-Paris2010-25€)

CAPÍTULOS:

• Les mécènes et les collectioneurs russes vers 1900   (5)
• Les débuts et la formation de Gontcharova 1881-1906  (11)
• Les années de succès 1906-1909  (23)
• Les sujets religieux 1908-1917  (33)
• Les expositions qui font sensation 1911-1914  (45)
• Travaux pour le théâtre 1914-1957  (63)
• Illustrations, Gravures et art décoratif  (83)
• L’Espagne et L’Italie 1916-1917  (93)
• Vie et oeuvre de Gontcharova a Paris 1918-1962  (105)
• Textes de Nathalie Gontcharova  (113)
• Témoignages  (121)
• La vie et l’oeuvre de Gontcharova: A: La vie  B: L’oeubre  (127)
• Remerciements  (149)
• Bibliographie  (151)
• Table des illustrations  (154)

Uno de esos espléndidos libros que encuentras en una de esas maravillosas librerías en las que pasarías horas y horas… si no estuvieras de paso: La Librairie du Passage, nº 39 y 48 del Passage Jouffroy, Paris. ¡Y por sólo 25€!

Femmes artistes/Artistes femmes: Paris, de 1880 à nos jours

Catherine GONNARD y Élisabeth LEBOVICI

Femmes artistes/Artistes femmes: Paris, de 1880 à nos jours

Éditios Hazan, Paris 2007

ISBN: 978 2 7541 0206 3

(MGB-Paris 2010)

479 págs, ilustraciones color y b/n

 

 

El libro está dividido en cuatro apartados cronológicos –de 1880 a 1918, Entreguerras, De la Liberación a mayo de 1968 y De mayo de 1968 a nuestros días-subdivididos en capítulos que permiten profundizar en la obra realizada por las mujeres que han trabajado en París, desde 1880 hasta nuestros días –2007, año de publicación del libro-:

• De 1880 a 1918

1. Femmes d’intérior – Mujeres de interior-
2. Les “vielles maitresses”de la peinture - Las “viejas maestras” de la pintura
3. La conquête de Paris – La conquista de París
4. Ateliers et académies –Talleres y Academias
5. Le nu féminin: artistes et modéles –El desnudo femenino: artistas y modelos
6. Aux marges des ismes –En los márgenes del ismo
7. La danse: mouvement, ombre et lumière –La danza: movimiento, sombra y luz

• L’entre-deux-guerres

1. Les russes, le mouvement en révolution –La rusas, movimiento en revolución
2. Femme moderne, femme nouvelle –Mujer moderna, mujer nueva
3. Produire à deux: le partage des genres – Producir a dos: la mezcla de géneros
4. Les champs nouveaux de l’abstraction –Los nuevos campos de la abstracción
5. Femmes photographes – Mujeres fotógrafas
6. Le surréalisme et les femmes – El surrealismo y las mujeres
7. Reconnaisance des institutions – Reconocimiento por las instituciones
8. Les artistes “coloniales” – Las artistas “coloniales”
9. Réseaux des femmes –Redes de mujeres
10. Crise, guerre et Occupation – Crisis, guerra y Ocupación

• De la Libération à mai 1968

1. Les artistes de la reconstruction – Las artistas de la reconstrucción
2. Les galeristes militantes –Las galeristas militantes
3. Solitude et liberté – Soledad y libertad
4. Expatriées à Paris –Expatriadas en París
5. L’Art et la décolonisation – El arte y la descolonización

• De mai 1968 à nos jours

1. Art et féminisme –Arte y feminismo
2. Des femmes à la caméra – Mujeres con cámara
3. Le corps en action(s) –El cuerpo en acción(es)
4. L’Àge des possibles et des désillusions – La época de las posibilidades y desilusiones
5. Un monde global –Un mundo global

 

Natalia GONTCHAROVA. Bibliografía, recursos, enlaces, obras comentadas

MONOGRAFÍAS
	CHAMOT, Mary: Gontcharova. La bibliothèque des arts, Paris, 1972.       TSVIETÁIEVA, Marina: Natalia Gontcharova. Retrato de una pintora. Ed. Minúscula, 2006. ISBN: 978-84-95587-27-5 Recién adquirido. En espera de que llegue a la biblioteca (Feb.2010)Nunca llegó(Nov.2010)
En obras generales
Foster, Alicia: TATE women artists. pp.106-108 Grosenick, Uta: Mujeres artistas de los siglos XX y XXI, Taschen 2002. pp 162-167 VERGINE, Lea: L'autre moitié de l’avant-garde:1910-1940. pp 89-91 VVAA: Amazonas del Arte Nuevo, Fundación Mapfre, Madrid, 2008. GONNARD, Catherine  y Élisabeth LEBOVICI: Femmes artistes/Artistes femmes: Paris, de 1880 à nos jours, Éditios Hazan, Paris 2007
Entradas de blog
Natalia Gontcharova (1881-1962) Biografía
Obras comentadas
Pesca (pescadores) Espagnole, ca 1916 (record de cotización) Espagnoles
Relaciones	Mijail Larionov, Sergei Diaghilev,
Categorías / Palabras clave	Ballets Rusos, Rayonismo/rayismo , escenografía, Paris, Rusia

MAREVNA. Bibliografía, recursos, enlaces

MONOGRAFÍAS
más información	Marevna Life with the painters of La Ruche ed. David Philips, 2007 170 págs Ilustraciones en b/n y color. (Inglés) ISBN:1 010101 010135
más información	Marevna Life with the painters of La Ruche 1974, Macmillan Publishing Co., Inc. 214 págs.+16 pags. il.b.n. Library of Congress Catalog Card Number: 73-10564 (Inglés) (MGBravo.2008.StevenTempleBooks.Canadá.33'97 USD)
En libros generales
	Vergine, Lea, “Marevna”, L’autre moitié de l’avant-garde: 1910-1940 (Paris, Des Femmes, 1982), pp.79
Entradas de blog
	Marika Rivera. Obituario de la hija de Diego Rivera y Marie Vorobieff Diego Rivera: su época europea Marevna (1892-1984) Biografía
	Galería de obras
Categorías / Palabras clave	Paris; Cubismo; Escuela de Paris; La Ruche
Relaciones	Diego Rivera; Angelina Beloff;
Enlaces /Links	The Marevna Gallery (Athelhampton House)

París era ayer (1925-1939). Janet Flanner

París era ayer (1925-1939).
Janet Flanner
Alba editorial, Barcelona, 2005.
375 págs.
ISBN: 84 8428 245 7

(MGBravo-DIC09-Jaca-xx€)

Enlaces:
París era ayer
Cartas desde Paris
Mujeres de Rive Gauche
Janet Flannet: Gênet
Mlle. Louise Breslau (1857-1927). Carta desde Paris (1928)

"Janet Flanner forma parte del grupo de escritoras norteamericanas que poblaron la Orilla Izquierda a partir de la década de 1920, figuras como Gertrude Stein o Djuna Barnes con las que ella compartiría amistad y experiencias, así como un lesbianismo apenas velado. El suyo es el testimonio de una mujer que completa, o contradice, la mirada de otros escritores de la "generación perdida" que participaron en lo que Hemingway -gran amigo también de Flanner- describió en su novela París era una fiesta. Entre 1925 y 1975 Janet Flanner escribió quincenalmente una columna para la revista The New Yorker con el título de "Carta desde París". París era ayer es una antología de los artículos escritos entre 1925 y 1939, que tratan con la misma elocuencia el arte de Isadora Duncan, los escándalos financieros ola llegada de Lindbergh que la muerte de personajes como Ravel, Clemenceau, o Marie Curie. Preservan, con la vividez de lo inmediato, "la melodía de una era", el apasionante mundo del París de entreguerras, contado desde dentro y de forma directa: desde la cronica ligera o irónica hasta la constatación, con el éxodo de los republicanos españoles o el iniciodela segunda Guerra Mundial, de que Paris, como quintaesencia de una determinadaidea de civilización, era un símbolo en trance de destrucción."        (Texto de contraportada)

"Al leer sus Cartas desde París rememoro la satisfacción con que escuché la melodía de una época ya desaparecida, pero que en el ritmo peculiar del París de hoy día aún pueden escucharse. Flanner,(...) nos otorga la sensación casi mística de que aunque todo es diferente, es casi lo mismo."            (James Campbell, 2003. Prefacio)

"Al iniciarse los años veinte, cuando yo era nueva allí, París seguía siendo ayer."

(Janet Flanner)

Cassatt (1844-1926)

Cassatt: 1844-1926

Nathalia Brodskaïa

Grange Books, 2006

ISBN:978-1-84013-922-8

14'8 X 16'3 cm.

(MGB-Lon 2009-12'99L)

Lenguaje: Inglés

Life with the painters of la Ruche. Marevna (2)

Marevna -Marie Voroviev-

Life with the painters of La Ruche

ed. David Philips, 2007

170 págs

Ilustraciones en b/n y color.

(Inglés)

ISBN:1 010101 010135

Tercera edición -tras las de 1972, por Marevna; y de 1974, por Macmillan Publishing Co.- de este libro de memorias de la pintora Maria Voroviev, "Marevna", en el que recuerda su llegada a París, en 1912, y su relación con el grupo de artistas llegados desde todas partes a la que era considerada la capital mundial del arte.

Un numeroso grupo de jóvenes artistas de talento se instaló en un edificio rescatado de la Exposición Internacional que había tenido lugar en París en 1889 y que había sido reinstalado en un solar del barrio de Montparnasse. El edificio, circular, estaba divido en pequeños estudios de forma triangular que partían del centro. Una verdadera colmena -ruche-, nombre con el que no tardó en ser conocida.

Marevna pronto se integró en el círculo de artistas formado por Picasso, Braque, Chagall, Soutine, Modigliani, Kisling y Rivera, entre otros.

En esta edición se incluyen un buen número de ilustraciones cedidas por cortesia de la Athelhampton Gallery: 26 ilustraciones de obras de la pintora, a color; dibujos y fotografías familiares de Marika, hija de Marevna y Diego Rivera, en b/n.

Marevna, "Parade, rue de la Gâité, Paris"

Modigliani, Soutine, Rivera, Marevna, Voloshin, Ehreburg, Picasso, Max Jacob

http://www.marevna.co.uk/

Marevna. Life with the painters of La Ruche

Marevna

"Life with the painters of La Ruche"

1974, Macmillan Publishing Co., Inc.

Library of Congress Catalog Card Number: 73-10564

214 págs.+16 pags. il.b.n.

(MGBravo.2008.StevenTempleBooks.Canadá.33'97 USD)

Aunque no es nuevo está como nuevo este libro que acaba de llegar a la biblioteca.

Marevna, pintora rusa que llegó a Paris en 1912 y se integró en el ambiente cubista, recuerda su experiencia de esos años, los años en que Paris era el el centro del mundo artístico y reunía, en torno al barrio de Montparnasse, artistas llegados de todo el mundo: españoles como Pablo Picasso, italianos como Amedeo Modigliani, mexicanos como Diego Rivera, que sería pareja de Marevna y padre de su hija Marika, rusos como Lipschitz, Zadkine, Archipenko o la misma Marevna, chilenos como Ortiz de Zárate, rumanos como Brancusi...

Una bulliciosa colmena de jóvenes artistas que vivían y trabajaban juntos en La Ruche -literalmente La Colmena-, se reunían en cafés donde cambiaban sus dibujos por comida o bebida, sobrevivían pobremente, discutían sobre arte y por supuesto amaban.

El libro Life with the painters of La Ruche se estructura en tres partes:

I- Paris 1912-1914: the Café Rotonde and the Painters of La Ruche

II- Diego and Marevna

III- Soutine: an appreciation

Artículos relacionados:

- Marevna (1892-1984) (Galería de Mujeres Artistas)

-Diego Rivera: los años europeos ( Una estantería anexa)

TOYEN: une femme surréaliste

Karel Srp "Toyen: une femme surréaliste"
(Toyen: una mujer surrealista)
Ed. Artha y Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole, 2002
ISBN: 2 84 84 50 04 5
264 págs; ilustraciones color y b/n
Lenguaje: francés
Catálogo de la exposición "TOYEN", Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole (Francia), 28 de junio-30 septiembre de 2002.
Existe versión inglesa del texto, publicada por ed. Argo y la City Gallery de Praga, 2000
(MGBravo-Pau-30€-2008)

La exposición Toyen tuvo lugar en 2002 en el Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole en el marco del programa "Bohémia magica, une saison tchèque en France"-Bohemia mágica, una temporada checa en Francia- y constituyó la primera exposición retrospectiva consagrada, en Francia, a la obra de la pintora surrealista Toyen.

Esta exposición surgió de la colaboración con la City Gallery, de Praga, que había organizado una gran retrospectiva de Toyen en 2000.

Este libro-catálogo es la traducción del que se presentó acompañando la exposición de Praga. El autor, Karel Srp, es historiador de arte especializado en el arte checo de las vanguardias de entreguerras.

Más:

Toyen: Biografía

Bibliografía relacionada:

-Amazonas del Arte nuevo (catálogo de exposición)

Berthe Morisot: le secret de la femme en noir

Dominique Bona
Editions Grasset & Fasquelle, 2000
ISBN: 2-253-15347-8
378 págs.
Lenguaje: Francés

(MGBravo.Oloron 2003.6'10€)

RESUMEN: El secreto de la mujer de negro a que alude el título es el de la identidad de la modelo del cuadro de Manet que se reproduce en la portada del libro: la pintora impresionista Berthe Morisot, que si bien no es la única mujer impresionista, sí es la que más se integró en el Grupo Impresionista.
Dominique Bona pinta un paisaje sutil de la época y el ambiente cultural que propició el surgimiento del movimiento impresionista, situando en ese fondo la figura de una artista que inventó su propia libertad.

Berthe Morisot, Galería de Mujeres Artistas

(Mercedes García Bravo)

Camille Claudel, la internada

Anne Rivière
Ediciones de Nuevo Arte Thor, Barcelona, 1989
Col. "El laberinto" nº 33
ISBN: 84-7327-194-7
126 págs.
12 x 16 cm.

(MGBravo.jul1990.)



Resumen: Un pequeño libro -en tamaño- que recoge de forma muy concentrada los datos biográficos y artísticos más relevantes de esta escultora de vida trágica que vivió recluida 30 años en el centro psiquiátrico donde finalmente murió, anciana y olvidada.
Y pese a lo reducido del tamaño, no faltan las fotografías (b/n), tablas cronológicas, bibliografía y extractos de las cartas escritas por Camille Claudel.
Bibliografía relacionada: Camille Claudel;

(Mercedes García Bravo)

Descargar PDF

CAMILLE CLAUDEL

Anne Delbée
CIRCE Ediciones, Barcelona, 3ªed. abril 1989
Trad. Ana Mª Moix
ISBN: 84-7765-016-0
351 págs.
15'5 x 23'8 cm.

(MGBravo.may1990.2550pts.)

Resumen: Antes de escribir este relato biográfico sobre la trágica vida de la escultora francesa Camille Claudel (8 dic.1864-19 oct.1943), Anne Delbée -actriz, autora y directora de teatro, ya había coescrito una obra de teatro sobre ella: "Une femme, Camille Claudel".

En esta ocasión reconstruye la vida de Camille Claudel partiendo de las desesperadas cartas que escribió desde el centro psiquiátrico donde estaba recluida por voluntad de su familia. La escultora, que fué alumna y discípula aventajada de Rodin antes de comenzar una tormentosa y destructiva relación, pasó los últimos 30 años de su vida rogando que le sacaran de allí.

(Mercedes García Bravo)

Bibliografía relacionada: Camille Claudel, la internada;