Nueva crítica feminista de arte: Estrategias críticas. Katy Deepwell (ed.)

DEEPWELL, Katy
Nueva crítica feminista de arte: Estrategias críticas
Ediciones Cátedra, Col.Feminismos, Madrid, 1998
341 páginas, il. B/N
ISBN: 84-376-1632-8
MGB-1998-2.500 pts

Los textos recogidos en este volumen muestran un variado número de posturas y estrategias en torno a la práctica artística de las mujeres, la crítica feminista de arte y el papel de las mujeres en el arte a finales de los 80’ y principios de los 90’ del pasado siglo XX.

Divido en cinco secciones –“Entre la teoría y la práctica”, “Las conservadoras de galerías y el mundo del arte”, “Sobre la cuestión de la censura”, “La aproximación al psicoanálisis” y “Tejidos”-, el libro sirve de muestrario sobre los debates que giran en torno a las diferentes posturas del feminismo en el campo del arte.

Las autoras de los textos recogidos bajo la edición de Katy Deepwell son:

Pennina Barnett, Pauline Barrie, Christine Battersby, Frances Borzello, Fran Cotell, Pen Dalton, Sally Dawson, Katy Deepwell, Anna Douglas, Debbie Duffin, Janis Jefferies, Mary Kelly, Joan Key, Elisabeth A. MacGregor, Ann Newdigate, Maureen PAley, Dinah Prentice, Hilary Robinson, Moira Roth, Naomí Salaman, Ruth Scheuing, Gilane Tawandros, Val. A. Walsh y Janet Wolff.

Katy Deepwell es también editora de la publicación sobre arte feminista “n.paradoxa” y, entre otros, del libro Women artists and modernism.

 

Recopilación de 11 ensayos, de otras tantas autoras, sobre mujeres artistas del siglo XX

n.paradoxa

"n.paradoxa" es el título del que se define a sí mismo como el único periódico de arte feminista del mundo.

Editado por Katy Deepwell, comenzó a publicarse on-line en Diciembre de 1996 y desde 1998  tiene una versión impresa, semestral, editada por KT press (Londres), una editorial sin fines lucrativos, fundada para promover el arte –con contenido feminista- realizado por mujeres a partir de 1970.

Los números 1 al 20 de n.paradoxa, corresponden al “periodo on line” y abarcan desde Diciembre 1996 hasta Abril 2008. Pueden consultarse: http://www.ktpress.co.uk/archive.htm

Números posteriores están también disponibles on line, pero presentan diferencias de contenido respecto a la edición impresa.

Cada número recoge artículos y estudios sobre un tema en concreto. Así, el último número, publicado en enero de 2010, tiene como leit motif  el tema “Women’s work”.

n.paradoxa, nº27 (Enero 2011)

96 pp, 8 pp. color, ISSN: 1461-0434

Puedes conseguirlo aquí: http://www.ktpress.co.uk

El próximo número aparecerá en julio de 2011 bajo el tema “Bio-polítics” –Bio-politica-. Pueden enviarse colaboraciones.

Katy Deepwell, su fundadora, es autora de una amplia bibliografía como editora y autora.

En la Biblioteca de Mujeres Artistas:

• Katty DEEPWELL, Women Artists and Modernism, Manchester University Press, (1998).
• Katty DEEPWELL(ed.), Nueva crítica feminista de arte: estrategias críticas, ed. Cátedra (1998)

WAR: ¡Women Art Revolution

“!Women Art Revolution: A Formerly Secret History” es un documental que recorre la evolución del movimiento artístico feminista surgido en Estados Unidos durante la década de 1960’.

Su directora, Lynn Hershman Leeson fue partícipe activa de este movimiento y ha pasado 42 años documentándolo. A través de entrevistas íntimas, obras de arte provocadoras y fragmentos de vídeos raramente vistos hasta ahora, nos acerca al que muchos historiadores e historiadoras consideran el movimiento artístico más significativo de finales del siglo XX.

“Women Art Revolution: A Formerly Secret History” se presenta este mes de enero (2011) en el apartado New Frontier, del festival Sundance y es parte de un proyecto transmedia que incluye una instalación y la creación de una página web. (Ver extracto)

RAW/WAR, la website, es un portal excelente, abierto a las contribuciones, que pretende impedir que el olvido se repita, por decirlo de alguna manera (sobre Raw/War). Sus archivos incluyen Documentales-Documentación- Cine/vídeo experimental- Entrevistas- Multimedia- Vídeos musicales-Performance-Producciones de TV y otras categorías.

La biblioteca de la Stanford University aloja los archivos de la colección Women Art Revolution -un ejemplo de colaboración que ya podría copiarse por estos lares- y desde este sitio puedes tener acceso a vídeos, transcripciones de las entrevistas, biografías, y enlaces de todo lo que aparece en el documental y a otros recursos sobre estudios feministas: WAR: Voices of a mouvement.

Un ejemplo de la información que puedes encontrar sobre las mujeres artistas que aparecen en el documental:

Antin, Eleanor

Antoni, Janine

Baca, Judith Francisca

Lacy, Suzanne

De Bretteville, Sheila

Brodsky, Judith K.

Butler, Connie

Chicago, Judy, 1939-

Da Costa, Beatriz

Edelson, Mary Beth

Fox, Howard

Grode, Susan A.

Hammond, Harmony

Heiss, Alana

Hershman-Leeson, Lynn, 1941-

July, Miranda, 1974-

Kanarek, Yael

Kelley, Mike, 1954-

Kozloff, Joyce

Kushner, Robert, 1949-

Lacy, Suzanne

Lippard, Lucy R.

Pindell, Howardena, 1943-

Rainer, Yvonne, 1934-

Reilly, Maura

Rich, B. Ruby

Ringgold, Faith

Rosenthal, Rachel, 1926-

Rosler, Martha

Roth, Moira

Sackler, Elizabeth A.

Schapiro, Miriam, 1923-

Schneemann, Carolee, 1939-

Sims, Lowery Stokes

Spero, Nancy, 1926-2009.

Tucker, Marcia

Utterback, Camille, 1970-

Vicuña, Cecilia

Wilding, Faith

Wilson, Martha, 1947-

Guerrilla Girls

Femmes artistes/Artistes femmes: Paris, de 1880 à nos jours

Catherine GONNARD y Élisabeth LEBOVICI

Femmes artistes/Artistes femmes: Paris, de 1880 à nos jours

Éditios Hazan, Paris 2007

ISBN: 978 2 7541 0206 3

(MGB-Paris 2010)

479 págs, ilustraciones color y b/n

 

 

El libro está dividido en cuatro apartados cronológicos –de 1880 a 1918, Entreguerras, De la Liberación a mayo de 1968 y De mayo de 1968 a nuestros días-subdivididos en capítulos que permiten profundizar en la obra realizada por las mujeres que han trabajado en París, desde 1880 hasta nuestros días –2007, año de publicación del libro-:

• De 1880 a 1918

1. Femmes d’intérior – Mujeres de interior-
2. Les “vielles maitresses”de la peinture - Las “viejas maestras” de la pintura
3. La conquête de Paris – La conquista de París
4. Ateliers et académies –Talleres y Academias
5. Le nu féminin: artistes et modéles –El desnudo femenino: artistas y modelos
6. Aux marges des ismes –En los márgenes del ismo
7. La danse: mouvement, ombre et lumière –La danza: movimiento, sombra y luz

• L’entre-deux-guerres

1. Les russes, le mouvement en révolution –La rusas, movimiento en revolución
2. Femme moderne, femme nouvelle –Mujer moderna, mujer nueva
3. Produire à deux: le partage des genres – Producir a dos: la mezcla de géneros
4. Les champs nouveaux de l’abstraction –Los nuevos campos de la abstracción
5. Femmes photographes – Mujeres fotógrafas
6. Le surréalisme et les femmes – El surrealismo y las mujeres
7. Reconnaisance des institutions – Reconocimiento por las instituciones
8. Les artistes “coloniales” – Las artistas “coloniales”
9. Réseaux des femmes –Redes de mujeres
10. Crise, guerre et Occupation – Crisis, guerra y Ocupación

• De la Libération à mai 1968

1. Les artistes de la reconstruction – Las artistas de la reconstrucción
2. Les galeristes militantes –Las galeristas militantes
3. Solitude et liberté – Soledad y libertad
4. Expatriées à Paris –Expatriadas en París
5. L’Art et la décolonisation – El arte y la descolonización

• De mai 1968 à nos jours

1. Art et féminisme –Arte y feminismo
2. Des femmes à la caméra – Mujeres con cámara
3. Le corps en action(s) –El cuerpo en acción(es)
4. L’Àge des possibles et des désillusions – La época de las posibilidades y desilusiones
5. Un monde global –Un mundo global

 

Galería Universal de pintoras

 

PEREZ-NEU, Carmen G.

Galería Universal de pintoras

Editora Nacional, Madrid 1964

XXV Aniversario DE LA PAZ ESPAÑOLA

Registro núm. 1133-64

Depósito Legal M. 2.208-1964

197 páginas; LXVIII láminas ilustraciones en tonos sepia.

29,5 x 29,5 cm. Tapa dura entelada y grabada

INDICE:

• Prólogo, por doña María Luisa Cataruela (IX) (click para leerlo –no tiene desperdicio-)
• Introducción  (XI)
• Pintoras desde Grecia a 1800  (1)
• Pintoras desde 1800 a 1900  (49)
• Con fecha aproximada de 1800 a 1900  (49)
• Académicas de la Real Academia de San Fernando, de Madrid  (137)
• Académicas de la Real Academia de San Carlos, de Valencia  (139)
• Académicas de la Real Academia de San Carlos y San Fernando(140)
• Académicas de la Real Academia de San Luis, de Zaragoza  (141)
• Académicas de la Academia Provincial de B.A., de Cádiz (141)
• Académicas de Academia de Nuestra Señora del Rosario, de La Coruña  ( 141)
• Académicas de la Academia de Grabado  (141)
• Apéndice  (143)
• Otras mujeres famosas, también pintoras  (147)
• Catálogo por orden cronológico  (165)
• Catálogo por orden alfabético (175)
• Catálogo por orden de nacionalidades  (183)
• Indice de láminas  (193)
• Indice general (197)

 

INTRODUCCIÓN

“Siempre me ha llamado la atención la poca popularidad alcanzada por las mujeres que han sido famosas en el campo de la pintura. Y al hablar así me refiero naturalmente, a lo que pudiéramos llamar “público e general”, pues ya sé que el erudito o crítico de arte las conoce perfectamente.

Es muy frecuente oir decir: ¿Por qué las mujeres han brillado tan poco en las actividades artísticas? Y sin embargo, nada menos cierto que esto. Muchas, muchísimas, ha habido que han conseguido brillar con luz propia en el mundo del arte, a pesar de haber desarrollado su actividad en un medio social adverso, pues sabido es que muy recientemente todavía la mujer ha empezado a ocupar puestos de vanguardia en el mundo de las ciencias, delas artes, de los deportes o de los negocios.

Ya la historia del arte nos señala que en el siglo X la misteriosa Ende traza nuevos y originales caminos a la iconografía religiosa. FelipeII hace venir a España para ser pintora de la reina a la famosa pintora italiana Sofonisba Anguisciola. Lavinia Fontana es nombrada pintora oficial del papa Gregorio XIII, en el siglo XVI. Elisabeth Vigee-Lebrun, pintora de reinas…, pasea por Europa su obra inigualable en pleno siglo XVIII.

Mary Cassat es conocida en su época por el sugestivo nombre de “La ninfa del Impresionismo”. En el credo cubista contamos con destacadas afiliadas, tales como una María Laurencin o una María Blanchard. En resumen, en todas las épocas y en todas las tendencias artísticas siempre ha habido una destacada representación femenina.

Mi deseo de contribuir un poco a extender el conocimiento de estas pintoras, es lo único que me ha movido a escribir este libro, que no es un tratado, ni una teoría, ni una crítica. Es, simplemente, un instrumento de trabajo. He querido solamente facilitar el trabajo a todos aquellos que sientan curiosidad por la aportación de la mujer a la pintura. En él me refiero a la pura presencia, no al valor ni a la calidad. No soy juez, sino testigo, y a la vez parte, y desde mi condición de pintora, trato de descubrir e identificar a quienes como yo han sentido la misma vocación.

He tratado de hacerlo lo más exhaustivo posible. Es posible, sin embargo, que no lo haya conseguido. El trabajo ha sido fatigoso, ya que la obra de las mujeres que han pintado se encuentra dispersa por el mundo, es vasta y numerosa, y acaso no haya tenido, como diríamos ahora, buena prensa. Solamente con la más estricta referencia de tiempo y lugar y en la medida que ello ha sido posible, he procurado describir, muchas veces con trazos elementales, la mínima circunstancia vital o geográfica. Si alguna se me ha quedado, como suele haquedecirse, en el tintero, quiero que se  achaque solamente a culpa mía por no haber sabido encontrarla y no a intención deliberada de posponer unas a otras.

Este índice sirve únicamente para aunar el nombre de estas mujeres y contribuir a su más fácil conocimiento. Este ha sido mi deseo. Si lo he logrado me doy por satisfecha.

Debo decir, finalmente, que es éste un inventario imparcial. No hay en él elementos tendenciosos. He querido representar en él a todaslas mujeres que, siguiendo uno u otro estilo, han logrado destacar en el momento en que les ha tocado vivir.

Y ahora, una última aclaración: mi libro acaba con el siglo XIX. Deliberadamente he renunciado a inventariar la aportación femenina del siglo en curso.

Las pintoras actuales viven; no son cita, sino presencia; están con nosotros y entre nosotros, y pensé que, si nos interesan, lo correcto sería visitar sus estudios y admirar sus obras.

Carmen G. Pérez Neu

FUENTE:

-PEREZ-NEU, Carmen G.: “Prólogo”, en Galería universal de mujeres pintoras, Editora Nacional, Madrid (1964), pág.XIII.

Algunos ejemplos, también extraídos de este libro:

• Rosa Bonheur y su hermana Julieta 

MUJER, ARTE Y SOCIEDAD: Whitney Chadwick

Mujer, Arte y Sociedad

Whitney Chadwick

Ediciones Destino, 1992

ISBN: 84-233-2247-5

384 págs.

14'8 x 21 cm.

Lenguaje: Español

(MGBravo.1993.2400pts.)

Los prejuicios han minimizado el trabajo de las mujeres artistas a lo largo de la historia, calificándolo de "inferior calidad" que el realizado por los hombres. Mujer, Arte y Sociedad es un libro imprescindible que recorre la historia del arte, analizando estos prejuicios y los fundamentos de su escasa celebridad.

Incluye 243 ilustraciones, 50 de ellas en color; bibliografía y un completo índice onomástico.
Capítulos:

-Introducción: La historia del arte y la mujer artista.

-I: La Edad Media

-II: La Florencia del Renacimiento y la mujer artista.

-III: El otro Renacimiento.

-IV: Los géneros domésticos y las mujeres pintoras en la Europa del norte.

-V: Aficionadas y académicas: una nueva ideología dela feminidad en Francia y en Inglaterra.

-VI: Sexo, clase y poder en la inglaterra victoriana.

-VII: Hacia la utopía: la reforma moral y el arte norteamericano en el siglo XIX.

-VIII: Separadas pero desiguales: la esfera de la mujer y el arte nuevo.

-IX: El modernismo, la abstracción y la nueva mujer, 1910-1925.

-X: Las independientes.

-XI: Dentro y fuera de la corriente.

Postdata posmoderna.

BIBLIOGRAFÍA RELACIONADA: Whitney Chadwick: Women Artists and the Surrealist Movement

Voces de Ultramar; Arte en América Latina y Canarias: 1910-1960

VVAA
Voces de Ultramar: Arte en América Latina y Canarias: 1910-1960
Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas)/ Casa de América (Madrid)
Ed. Turner Libros S.A., 1992
ISBN: 84-7506-364-0
289 págs
24x28 cm
Catálogo de Exposición dirigida por el Centro Atlántico de Arte Moderno y producida con la Casa de América.
7 de septiembre-8 de noviembre de 1992 (Las palmas de Gran Canaria) / 10 de diciembre de 1992 – 31 de enero de 1993 (Casa de América, Madrid)

Con referencias -entre otras- a :
María Izquierdo

Le XXème Siècle des femmes

"Le XXème siècle des femmes"

Florence Montreynaud

Préface d'Elisabeth Badinter

Éditions Nathans (Paris), 1999

ISBN: 2-09260833-9

830 págs. il

Una Historia del Siglo XX: la que hicieron las mujeres. (En francés)

Este precioso libro recorre la participación de las mujeres en la historia del siglo XX. En cualquier campo (las artes, la ciencia, la politica...) "la historia es diferente si se incluye la participación de las mujeres". Este libro ayuda a demostrarlo.

"La otra mitad": Amazonas del Arte Nuevo

La otra mitad

Rocío de la Villa

El Cultural

21-2-2008

pág.35

Artículo que recoge la información de la exposición "Amazonas del Arte Nuevo", organizada por la Fundación Mapfre (Madrid, 29 enero.-30 de marzo de 2008)

AMAZONAS DEL ARTE NUEVO

Título: Amazonas del arte nuevo. Madrid, 2008.

315 pag. 20 x 25 cm

Lengua: Español

ISBN: 978-84-9844-094-2

Precio: 39,95 €

Con textos de: Josep Casamartina i Parassols, Pablo Jiménez Burillo, Mónica Ceño Elie-Joseph, Estrella de Diego y Victoria Combalía entre otros/as.

(MÁS INFORMACIÓN: Fundación Mapfre)

(M.G.Bravo. Ejemplar donado por la Fundación Mapfre)

Contenido:

Artículos:

-"Una cuestión de mujeres". Pablo Jiménez-Burillo

-"Escribir sobre las mujeres en el arte. Por qué no pueden ser "surrealistas" las "surrealistas". Estrella de Diego.

-"Meraud Guevara y otras inquietas silenciosas". Mónica Ceño Elie-Joseph.

-"Amazonas con la cámara". Victoria Combalía.

-"Amazonas del arte nuevo". Josep Casamartina i Parassols.

Anexos:

-"Manifiesto de la mujer futurista". Valentine de Saint Paul.

-"Manifiesto futurista de la lujuria". Valentine de Saint Paul.

-"¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?". Linda Nochlin.

Bibliografía

Biografías. (Angeles Villalba Salazar)

El catálogo recoge una muestra de la exposición, que está divida en 8 periodos:

-1.-"Cambio de Siglo": Mary Cassatt; Anna Boch; Louise Breslau; Romaine Brooks; Suzanne Valadon.

-2.-"Alrededor del expresionismo":Käthe Kollwitw; Marianne von Werefkin; Mela Muter.

-3.-"Breve interludio futurista": Valentine de Saint-Point.

-4.-Vanguardistas rusas: Natalia Goncharova; Olga Rozanova; Alexandra Exter; Marevna; Liubov Popova.

-5.-"Hacia un realismo mágico": Maria Blanchard; Suzanne Roger; Chana Orloff; Marie Laurencin; Tamara de Lempicka; Meraud Guevara; Angeles Santos; Charley Toorop; Grethe Jürgens; Gerta Overbeck-Schenk; Frida Kahlo; Georgia O'Keeffe.

-6.-"Bajo el signo del purismo y la abstracción": Franciska Clausen; Marcelle Cahn; Marthe Dones; Nadia Khodossievitch; Katarzina Kobro; Sophie Taeuber-Arp; Maria Nicz-Borowiak; Florence Henri.

-7.-"La era fotográfica": Florence Henri; Claude Cahun; Dora Maar; Lee Miller.

-8.-"La constelación surrealista": Toyen; Maruja Mallo; Kay Sage; Leonora Carrington.

MIRROR MIRROR

MIRROR MIRROR: Self-Portraits by women artists

Liz Rideal, with essays by Whitney Chadwick and Frances Borzello

National Portrait Gallery, 2001

ISBN: 1 855514 323 2

120 págs

(MGBravo.Lon.15L)

Resumen: Catálogo de la exposición Mirror Mirror: Self-portrais by Women Artists, celebrada en la National Portrait Gallery, Londres, entre el 20 de octubre de 2001 y el 24 de febrero de 2002.

El "autorretrato" ha sido siempre un vehículo de auto-análisis y auto-expresión para los artistas.

Permite interpretar el doble rol de artista y modelo, hecho que, en lo que se refiere al estudio del papel desempeñado por las mujeres en la historia del arte, es doblemente revelador.

La exposición y el libro editado exploran los autorretratos de cuarenta mujeres artistas, desde mediados del s. XVII hasta nuestros días, e incluye autorretratos de artistas de la talla de Gwen John, Mary Beale, Barbara Hepworth, Maggi Hambling, Gluck, Anna Zinkeisen (imágen de la portada)...y de algunas otras artistas menos conocidas.

En relación a la exposición que tuvo lugar en la National Portrait Gallery de Londres, Victoria Combalía publicó un artículo titulado "Desafiantes", el 31/01/2002 en el El País -Cataluña-.
Un extracto:
"(...)Ahora mismo, en la National Portrait Gallery de Londres tiene lugar (hasta finales de febrero) una pequeña pero magnífica exposición titulada Espejo/Espejo. Autorretratos de mujeres artistas. Lo que inmediatamente sorprende de esta exhibición es la firmeza y el desafío de algunas de las miradas de estas casi desconocidas pintoras. Aquí hallamos la misma variedad que en los autorretratos masculinos, cuyas imágenes suelen exhibir recovecos psicológicos o el estatuto social del artista, con la misma parafernalia de pinceles o de cámaras fotográficas en la mano y una mirada interpelativa. Pero ¡qué mirada! Estamos tan acostumbrados a ver a las mujeres al otro lado del espejo, en la tela o en el papel fotográfico, que este cambio de lado tiene algo de asalto y mucho de afirmación de una identidad, tanto femenina como meramente profesional. Uno o dos retratos no harían efecto; es la cantidad y la repetición (como la cantidad y repetición de los amantes anónimos de CatherineMillet) lo que les otorga su cualidad sintomática, ejemplar. Esta autoafirmación de la identidad sexual, que se inició, de hecho, tras la II Guerra Mundial, no ha hecho más que empezar. Y por lo tanto posee la fuerza y la vitalidad de todo lo que empieza, esta sensación de autenticidad tan escasa hoy en día.



Es una lástima que sólo se trate de artistas inglesas pues un repertorio internacional, desde la mexicana Frida Kahlo hasta la francesa Claude Cahun, hubiera dado para mucho más. Pero así se desvelan, también, obras recónditas y personajes desconocidos. Por ejemplo, nos enteramos de que Mary Beale (l633-l699), considerada la primera pintora profesional en Inglaterra y cuya mirada aúna seriedad y seducción, tenía a su marido de asistente. Angelica Kauffmann, amiga de Winckelmann, mezcla la fragilidad de su mirada vidriosa a su reivindicación como pintora, al señalarse con un dedo a sí misma. Unas se autorretratan con la bata de pintora, las otras en traje de calle o incluso como seductoras, como Doris Zinkeisen (l898-l99l), en deshabillé bajo un gran mantón de Manila. Hannah Gluckstein se masculinizó el nombre, cambiándolo por el de Gluck, y se autorretrató con una mirada profunda, altiva y distante, con un efecto de presencia sobrecogedor. Contra los estereotipos de la belleza femenina, Jo Spencer, que murió de cáncer en l992, se autofotografió con una máscara de anciana, gorda y desnuda, blandiendo un machete en una mano, un escudo en la otra y frente a una montaña de tabletas de chocolate. Como en las autobiografías, estos retratos piden ser leídos, es decir, escrutados. Todos revelan mucho más de lo que se ve a primera vista."
Victoria Combalía es crítica de arte y autora de "Amazonas con pincel: Vida y obra de las grandes artistas del siglo XVI al siglo XXI"



 

Arte y CUESTIONES DE GÉNERO

Arte y CUESTIONES DE GÉNERO: Una travesía del siglo XX

Juan Vicente Aliaga

Ed. Nerea, 2004

Col. Arte Hoy

118 págs.

ilustraciones b/n

20'1 x 20'1 cm.

(MGBravo.)

Resumen: Un interesante y necesario libro que analiza las diferentes formas en que se ha percibido la idea de género e identidad sexual a lo largo del siglo XX. Para entender y comprender el arte y las teorías queer.

Contiene:

INTRODUCCIÓN:

-¿Qué es eso del género?

-Feminidad, masculinidad y mascarados

EMERGE LA NUEVA MUJER:

-Las sufragistas cuestionan la hegemonía del macho

-La Gran Guerra y la crisis de valores

-El fenómeno de las garçonnes

-Modernidad y valores de género

-Obra Comentada: Autoportrait, de Claude Cahun

LA POLÍTICA Y LAS CUESTIONES DE GÉNERO EN EL PERÍODO DE ENTREGUERRAS: EL CASO ALEMÁN:

-La imágen de la mujer en la alemania de Weimar

-Dadaísmo, machismo y Hanna Hoch

-Virilidad y nazismo

Obra comentada: Gymnasiast, de August Sander

LOS SUEÑOS HÚMEDOS. TRAUMAS DE LA SEXUALIDAD:

-La revolución surrealista pendiente

-Violencia y fascinación sexual

-Obra comentada: Unos cuantos piquetitos, de Frida Kahlo

MUJERES Y HOMBRES ENTRE LA REPRESIÓN, EL DESEO Y LA OBJETUALIZACIÓN:

-La estreñida posguerra

-Las teorías de Alfred Kinsey y el puritanismo

-De culturismo, cueros y abstracciones

-Cómo hacer de la mujer un objeto de consumo. Pop Art y sexismo.

-Obra comentada: Femme-maison, de Louis Bourgeois

LA SEGUNDA OLEADA FEMINISTA EN ESTADOS UNIDOS

-Lo personal es político

-La experiencia feminista de la Womanhouse

-La violación como acicate de la conciencia

-Arte, mujer, tecnología y performance

-Obra comentada: Torture of Women, de Nancy Spero

FEMINISMOS EUROPEOS:

-El feminismo, versión francesa

-La respuesta de Valie Export al accionismo vienés

-Obra comentada: Azione sentimentale, de Gina Pane

JUEGOS EQUIVOCOS, REALIDADES COMBATIVAS:

-We are the glam!

-El travestismo y el arte de los setenta

-Libertades sexuales, identidad y movimiento gay

-Obra comentada: Doble autorretrato con velo, máscara y chistera, de Pierre Molinier

LOS OCHENTA: UN LABORATORIO DE IDEAS NUEVAS:

-Apropiacionismo, feminismo y nuevos medios posmodernos

-Your body is a battleground

-Fotografía e intimidad

-La respuesta alemana

-Obra comentada: Sin título, 91, de Cindy Sherman

DE LA IDENTIDAD A LA DIVERSIDAD QUEER:

-El impacto del sida en los cuerpos, los placeres y las identidades

-Irrumpe lo queer

-Valoes de género y poscolonialismo

-Obra comentada: Sin título. Vista de la instalación en la Neue Galerie, Documenta IX, de Zoe Leonard

ANEXOS:

-Linda Nochlin: "¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?" (1971)

-Valie Export: "Arte de mujeres: un manifiesto"(1972)

-Adrienne Roch: "Heterosexualidad forzosa y experiencia lesbiana" (1978)

-Amelia Jones: "Feminismo, SA: una lectura del posfeminismo en una época antifeminista" (1992)

-Orlan: "Intervención" (1995)

-Griselda Pollock: "Inscripciones en lo femenino" (1996)

-Mar Villaespesa: Hablemos de lo que pasa" (1998)

-José Miguel G. Cortés: "Construyendo masculinidades" (20001)

BIBLIOGRAFÍA

MUJERES ARTISTAS de los siglos XX y XXI

Women artists: Mujeres artistas de los siglos XX y XXI

UTA GROSENICK

Taschen GmbH, 2002

ISBN: 3-8228-1728-7

576 págs.

25'4 x 23 cm

(MGBravo-s/f)

Resumen:

Con gran cantidad de ilustraciones, el libro muestra una amplia visión de conjunto de las diferentes formas en que las mujeres artistas han desarrollado su trabajo durante el último siglo.

Organizado de forma alfabética para no entrar en contradicciones, polémicas ni clasificaciones estereotipadas, el libro presenta a 93 mujeres artistas del mundo occidental, de diferentes corrientes y tendencias, cuyo trabajo abarca técnicas y medios tan variados como el collage, pintura y dibujo, performances y acciones, vídeo-instalaciones, trabajos con la naturaleza y el propio cuerpo (land-art, body-art), etc.

(Mercedes García Bravo)

Tate Women Artists

Alicia Foster
Tate Publishers
ISBN: 1-85437-311-0
272 págs.
27 x 21 cm.
Lenguaje: Inglés

(MGBravoLon2004)
Resumen:
La autora recoge en esta obra casi 250 referencias biográficas de mujeres artistas desde el s. XVII hasta nuestros días.
En cuatro apartados cronológicos muestra cómo ha variado la posición de las mujeres en el mundo del arte:
-Beginnings
-Victorians
-The twentieth century
-Women working now

Bibliografía relacionada: Alicia Foster: Gwen John

Mujeres Impresionistas: La otra mirada

Varios Autores
Catálogo de Exposición
Comisario: Xavier Bray
Museo de Bellas Artes de Bilbao, 2001
ISBN: 84-87184-65-0
223 págs.
24'5 x 24'5 cm.

(MGBravo.2001)

Catálogo de la exposición

MUJERES IMPRESIONISTAS: La Otra Mirada

Marie Bracquemond, Mary Cassat, Eva Gonzalès y Berthe Morisot

Museo de Bellas Artes de Bilbao

12 noviembre 2001 - 4 febrero 2002

Esta exposición muestra la contribución de las mujeres al movimiento impresionista.

Tras una selección de retratos de las pintoras, realizados por algunos de sus colegas masculinos, como Degas y Manet, la obra de las pintoras Marie Bracquemond (1840-1916), Mary Cassat (1844-1926), Eva Gonzalès (1849-1883) y Berthe Morisot (1841-1895) se muestra siguiendo un hilo temático que abarca escenas domésticas y maternidades, escenas íntimas de toilette, paisajes y escenas de carácter social.

(Mercedes García Bravo)

Bibliografía:

Marie Bracquemond - Mary Cassat - Eva Gonzalès - Berthe Morisot - Impresionismo

Artículos relacionados:

- "El ángel del hogar": un modelo de mujer en s. XIX.

- Berthe Morisot: Pintar en familia

-Berthe Morisot con ramillete de violetas.

Fuera de Orden: Mujeres de la Vanguardia Española

MARÍA BLANCHARD
NORAH BORGES
MARUJA MALLO
OLGA SACHAROFF
ANGELES SANTOS
REMEDIOS VARO

CATÁLOGO DE EXPOSICIÓN

10 de febrero-18 de abril de 1999

Fundación Cultural MAPFRE VIDA, Madrid, 1999

ISBN: 84-89455-27-9

199 págs.

23 x 25'5 cm

(MGBravo.1999)

La exposición "Fuera de Orden: Mujeres de la Vanguardia Española" tuvo el mérito de reunir una buena muestra del arte realizado por seis artistas que desempeñaron, siendo mujeres y pese a las restricciones que eso conllevaba, un papel destacado en el panorama artístico de la España de los años 20' y 30', antes de la Guerra Civil.

Contiene los ensayos: "Fuera de Orden", de Fernando Huici, y "Cuatro historias de mujeres", de Estrella de Diego.

Catálogo de las obras expuestas: Págs. 49-181; apéndice con breves apuntes biográficos y bibliografía.

Bibliografía relacionada: Remedios Varo; Maruja Mallo; "Amazonas del arte nuevo"

(Mercedes García Bravo)