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ARTE POSTAL
NARRATIVA
-Leonora Carrington: "La debutante"



LIBROS:
-KETTENMANN, Andrea, Frida Kahlo. Ed. Taschen.
-JAMIS, Rauda, Frida Kahlo.
-DELBÉE, Anne, Camille Claudel, la internada




ARTÍCULOS/ENSAYOS:
-"Dos mujeres del entorno surrealista: Remedios Varo y Claude Cahun". Cristina Ballestín Cucala
-Falleció Maruja Mallo Pdf-(Heraldo de Aragón)
-"Claude Cahun: el tercer género o la identidad polimorfa". Diana Saldaña Alfonso
-"La exploración de las Fuentes de la luz". Carmen V. Vidaurre Arenas. (sobre Remedios Varo)
-"Mujeres malditas vestidas de gris: El arte de Romaine Brooks". Amparo Serrano de Haro
-"Transgresiones: vestimenta". Mercedes García Bravo.
-"Frida Kahlo: la frente y el perfil". Irene Zoe Alameda.



CATÁLOGOS DE EXPOSICIÓN:
-"Amazonas del Arte Nuevo": folleto de la exposición
-"Corazones Lastimados". Catálogo de exposición. Artemisia y Compañía, Asociación de Mujeres Artistas.




MÚSICA:
- "Alcoba Azul". (B.S.O. Frida)
- "Calladamente". Angelique Ionatos chante Frida Kahlo.


e-books:
(nuestra biblioteca en google books)
- Whitney CHADWICK e Isabelle de COURTIVRON (eds.). Los otros importantes: Creatividad y relaciones íntimas.

Life with the painters of la Ruche. Marevna (2)

Marevna -Marie Voroviev-
Life with the painters of La Ruche
ed. David Philips, 2007
170 págs
Ilustraciones en b/n y color.
(Inglés)
ISBN:1 010101 010135
Tercera edición -tras las de 1972, por Marevna; y de 1974, por Macmillan Publishing Co.- de este libro de memorias de la pintora Maria Voroviev, "Marevna", en el que recuerda su llegada a París, en 1912, y su relación con el grupo de artistas llegados desde todas partes a la que era considerada la capital mundial del arte.

Un numeroso grupo de jóvenes artistas de talento se instaló en un edificio rescatado de la Exposición Internacional que había tenido lugar en París en 1889 y que había sido reinstalado en un solar del barrio de Montparnasse. El edificio, circular, estaba divido en pequeños estudios de forma triangular que partían del centro. Una verdadera colmena -ruche-, nombre con el que no tardó en ser conocida.
Marevna pronto se integró en el círculo de artistas formado por Picasso, Braque, Chagall, Soutine, Modigliani, Kisling y Rivera, entre otros.
En esta edición se incluyen un buen número de ilustraciones cedidas por cortesia de la Athelhampton Gallery: 26 ilustraciones de obras de la pintora, a color; dibujos y fotografías familiares de Marika, hija de Marevna y Diego Rivera, en b/n.
Marevna, "Parade, rue de la Gâité, Paris"
Modigliani, Soutine, Rivera, Marevna, Voloshin, Ehreburg, Picasso, Max Jacob

Marevna. Life with the painters of La Ruche

Marevna
"Life with the painters of La Ruche"
1974, Macmillan Publishing Co., Inc.
Library of Congress Catalog Card Number: 73-10564
214 págs.+16 pags. il.b.n.
(MGBravo.2008.StevenTempleBooks.Canadá.33'97 USD)
Aunque no es nuevo está como nuevo este libro que acaba de llegar a la biblioteca.
Marevna, pintora rusa que llegó a Paris en 1912 y se integró en el ambiente cubista, recuerda su experiencia de esos años, los años en que Paris era el el centro del mundo artístico y reunía, en torno al barrio de Montparnasse, artistas llegados de todo el mundo: españoles como Pablo Picasso, italianos como Amedeo Modigliani, mexicanos como Diego Rivera, que sería pareja de Marevna y padre de su hija Marika, rusos como Lipschitz, Zadkine, Archipenko o la misma Marevna, chilenos como Ortiz de Zárate, rumanos como Brancusi...
Una bulliciosa colmena de jóvenes artistas que vivían y trabajaban juntos en La Ruche -literalmente La Colmena-, se reunían en cafés donde cambiaban sus dibujos por comida o bebida, sobrevivían pobremente, discutían sobre arte y por supuesto amaban.
El libro Life with the painters of La Ruche se estructura en tres partes:
I- Paris 1912-1914: the Café Rotonde and the Painters of La Ruche
II- Diego and Marevna
III- Soutine: an appreciation
Artículos relacionados:
- Marevna (1892-1984) (Galería de Mujeres Artistas)
-Diego Rivera: los años europeos ( Una estantería anexa)

Historias de mujeres, historias del arte. Patricia Mayayo

Historias de mujeres, historias del arte.
Patricia Mayayo
Ed. Cátedra, 2003
ISBN: 84-376-2064-3
291 págs. il.bn.
15 x 21 cm.
Lenguaje: Español
(MGBravo2003)
La historia de las mujeres artistas ha sido, hasta hace pocos años, sistemáticamente ignorada por el discurso oficial. Tirar del hilo de esa historia olvidada no supone tan sólo reparar una omisión intolerable, sino también cuestionar muchas de las categorías fundamentales (como las de "genio artístico", "calidad" o "influencia") sobre las que se asienta la disciplina de la historia del arte en su conjunto. Los orígenes del movimiento feminista se remontan al menos al siglo XVIII, pero habrá que esperar a que surja el llamado Movimiento de Liberación de la Mujer, a finales de la década de 1960, para que algunass artistas e historiadoras señalen la necesidad de intervenir, desde un punto de vista feminista, en el campo de la práctica y la teoría artísticas. Este libro es la historia de esas intervenciones,con frecuencia polémicas, no s´lo en el ábito académico e institucional sino en el del propio pensamiento feminista. El resultado de la relación entre el feminismo y la historia del arte es, sin duda, una de las renovaciones más profundas que ha conocido la disciplina histórico-artística en el siglo XX. Al tiempo que se reescribe la vieja historia, se crean otras nuevas: nuevas historias de mujeres y, por supuesto, nuevas historias del arte.
(Texto de contraportada)
Capítulos:
-En busca de la mujer artista (págs. 21-88)
-Visiones de la diferencia (págs. 89-136)
-Imágenes de mujeres (págs. 137-182)
-El poder de la mirada (págs. 183- 224)
-Mujeres, arte y nuevas tecnologías (págs. 225-270)
Bibliografía e Índice onomástico.

MUJER, ARTE Y SOCIEDAD: Whitney Chadwick

Mujer, Arte y Sociedad
Whitney Chadwick
Ediciones Destino, 1992
ISBN: 84-233-2247-5
384 págs.
14'8 x 21 cm.
Lenguaje: Español
(MGBravo.1993.2400pts.)
Los prejuicios han minimizado el trabajo de las mujeres artistas a lo largo de la historia, calificándolo de "inferior calidad" que el realizado por los hombres. Mujer, Arte y Sociedad es un libro imprescindible que recorre la historia del arte, analizando estos prejuicios y los fundamentos de su escasa celebridad.
Incluye 243 ilustraciones, 50 de ellas en color; bibliografía y un completo índice onomástico.
Capítulos:
-Introducción: La historia del arte y la mujer artista.
-I: La Edad Media
-II: La Florencia del Renacimiento y la mujer artista.
-III: El otro Renacimiento.
-IV: Los géneros domésticos y las mujeres pintoras en la Europa del norte.
-V: Aficionadas y académicas: una nueva ideología dela feminidad en Francia y en Inglaterra.
-VI: Sexo, clase y poder en la inglaterra victoriana.
-VII: Hacia la utopía: la reforma moral y el arte norteamericano en el siglo XIX.
-VIII: Separadas pero desiguales: la esfera de la mujer y el arte nuevo.
-IX: El modernismo, la abstracción y la nueva mujer, 1910-1925.
-X: Las independientes.
-XI: Dentro y fuera de la corriente.
Postdata posmoderna.

TOYEN: une femme surréaliste

Karel Srp "Toyen: une femme surréaliste"
(Toyen: una mujer surrealista)
Ed. Artha y Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole, 2002
ISBN: 2 84 84 50 04 5
264 págs; ilustraciones color y b/n
Lenguaje: francés
Catálogo de la exposición "TOYEN", Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole (Francia), 28 de junio-30 septiembre de 2002.
Existe versión inglesa del texto, publicada por ed. Argo y la City Gallery de Praga, 2000
(MGBravo-Pau-30€-2008)

La exposición Toyen tuvo lugar en 2002 en el Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole en el marco del programa "Bohémia magica, une saison tchèque en France"-Bohemia mágica, una temporada checa en Francia- y constituyó la primera exposición retrospectiva consagrada, en Francia, a la obra de la pintora surrealista Toyen.
Esta exposición surgió de la colaboración con la City Gallery, de Praga, que había organizado una gran retrospectiva de Toyen en 2000.
Este libro-catálogo es la traducción del que se presentó acompañando la exposición de Praga. El autor, Karel Srp, es historiador de arte especializado en el arte checo de las vanguardias de entreguerras.
Más:
Toyen: Biografía
Bibliografía relacionada:
-Amazonas del Arte nuevo (catálogo de exposición)

"REMEDIOS VARO". Estrella de Diego

Estrella de Diego
Remedios Varo
Fundación MAPFRE. Instituto de Cultura, 2007
ISBN-13: 978-84-9844-043-0
125 págs.
20x22cm.
Idioma: español
Un buen texto de Estrella de Diego, que ya es señal de garantía, una cuidada selección de reproducciones y un excelente trabajo de impresión convierten a este libro en imprescindible para el disfrute y el conocimiento de la obra de la pintora española Remedios Varo, surrealista de la que este año -2008- se celebra el centenario de su nacimiento.
(M.G.Bravo)

Bibliografía relacionada:

-Zoé Valdes, La cazadora de Astros

-Beatriz Varo, Remedios Varo: en el centro del microcosmos

-VVAA, Remedios Varo: Arte y literatura

-Witney Chadwick, Women artists and the surrealist movement

-VVAA, Fuera de orden: mujeres de la vanguardia española

-Vídeo: Walter Gruen recuerda a Remedios Varo

Arte y Feminismo. Siglo XX

Díptico del curso "Arte y feminismo. SigloXX" impartido por Esther Moreno López. Casa de la Mujer, Ayuntamiento de Zaragoza, abril-mayo de 2004.

Imágen: Louise Bourgeois y Spider IV, 1996
Artículos relacionados:

"Louise Bourgeois": Patricia Mayayo

Patricia Mayayo,
"Louise Bourgeois"
Ed. Nerea, Hondarribia (Guipuzcoa), 2002
Col. Arte Hoy
ISBN: 84-89569-81-9
20'3 x 20'3 cm.
105 págs. il. b/n.
(MGBravo ene2003)



La historiadora de arte Patricia Mayayo, autora de esta monografía sobre Louise Bourgeois, ha centrado su labor investigadora, en los últimos años, en las relaciones entre la historia del arte y la teoría feminista.

En esta ocasión realiza un análisis de la trayectoria artística de la escultora, bien desconocida hasta que a finales de los años 60' el universo iconográfico de Louise Bourgeois fué rescatado por las historiadoras de arte feministas y el MOMA le consagró una gran exposición retrospectiva en 1982, cuando la longeva artista contaba 71 años.
Incluye escritos de Louise Bourgeois (pags.79-99) y bibliografía y obras comentadas:

-"The blind Leading the blind" (el ciego guiando a los ciegos), 1947-49
-"Fragile Godess" (diosa frágil),1970
-"A banquet/ A Fashion Show of Body Parts" (Un banquete/Un desfile de modas de partes del cuerpo), 1978
-"Articulated Lair" (Guarida articulada), 1986
-"Cell (Twelve Oval Mirrors)" (Celda-doce espejos ovalados-), 1998
(M.G.Bravo)
Bibliografía relacionada:
Artículos relacionados:

Destrucción del padre/Reconstrucción del padre: Louise Bourgeois

Louise Bourgeois:

"Destrucción del padre/ reconstrucción del padre: escritos y entrevistas 1923-1997"

Editorial Síntesis
col. El espíritu y la letra
Madrid 2002
ISBN: 978-84-7738-988-0
21x13 cm
Lenguaje: español; trad. Rafael Jackson y Pedro Navarro
(Resumen) Se trata de la recopilación más completa de escritos, entrevistas, diarios, cartas y conversaciones de Louise Bourgeois, recopiladas y editadas por primera vez en Londres, Violette Editions, en 1998 y reeditado en 2000. Traducción española que permite consultar documentos que antes estuvieron perdidos o dispersos en revistas, textos de catálogos o que seguían inéditos.

La escultora Louise Bourgeois empezó a escribir a los catorce años. Desde entonces, no ha dejado de hacerlo. Destrucción del padre—el título viene del nombre de la escultura que creó después de la muerte de su marido en 1973, y que algunos críticos citan como un hito en el desarrollo de su obra—contiene 36 capítulos y recoge textos formales, notas, apunteslo y lo que la autora llama “pensamientos de bolígrafo”: una mezcla de texto y dibujo a menudo relacionado con sus dibujos finales y sus esculturas, con relatos o poemas inscritos en los márgenes.
Para esta prolífica artista, escribir es una forma de expresión cuya importancia se ha ido incrementado a lo largo de los años, particularmente durante períodos de insomnio. Su escritura es compulsiva, pero también perfectamente meditada, avalada por su formación intelectual, conocimientos de historia de arte y sentido de forma literaria (ha publicado numerosos artículos sobre artistas, exposiciones y actos artísticos). Louise Bourgeois ha sido entrevistada en numerosas ocasiones por periodistas, artistas, y escritores. En estas entrevistas, expresado su punto de vista acerca de su obra, revelando algunos de sus secretos y descubriendo la conexión existente entre algunas de sus obras y ciertos traumas infantiles.
Bibliografía relacionada:
Louise Bourgeois, de Patricia Mayayo.
Artículos relacionados:

Voces de Ultramar; Arte en América Latina y Canarias: 1910-1960

VVAA
Voces de Ultramar: Arte en América Latina y Canarias: 1910-1960
Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas)/ Casa de América (Madrid)
Ed. Turner Libros S.A., 1992
ISBN: 84-7506-364-0
289 págs
24x28 cm
Catálogo de Exposición dirigida por el Centro Atlántico de Arte Moderno y producida con la Casa de América.
7 de septiembre-8 de noviembre de 1992 (Las palmas de Gran Canaria) / 10 de diciembre de 1992 – 31 de enero de 1993 (Casa de América, Madrid)


Con referencias -entre otras- a :
María Izquierdo

Le XXème Siècle des femmes

"Le XXème siècle des femmes"
Florence Montreynaud
Préface d'Elisabeth Badinter
Éditions Nathans (Paris), 1999
ISBN: 2-09260833-9
830 págs. il
Una Historia del Siglo XX: la que hicieron las mujeres. (En francés)
Este precioso libro recorre la participación de las mujeres en la historia del siglo XX. En cualquier campo (las artes, la ciencia, la politica...) "la historia es diferente si se incluye la participación de las mujeres". Este libro ayuda a demostrarlo.

Frida Kahlo.

"Frida Kahlo"
Vanna Cercenà
Ilustraciones de Marina Sagona
Ediciones del Laberinto, 2007
ISBN: 978-84-8483-312-3
127 págs.: il
23 x 17'3 cm
(MGBravo.ene2008-15'95e)
Comentario: Un libro muy bien impreso. Pero sólo es un guión -narrado en presente y en tercera persona, con frases cortas y precipitadas- de los episodios vitales más conocidos de Frida Kahlo: "La amiga imaginaria", "Los cachuchas", "el accidente", "la paloma y el elefante", "en Gringolandia", "las dos fridas", " el exiliado ruso", "una cinta alrededor de una bomba", "un extraño divorcio", "espero que la salida sea gozosa...".
Las ilustraciones de Marina Sagona tampoco aportan mucho.
(M.G.Bravo)

"La otra mitad": Amazonas del Arte Nuevo

La otra mitad
Rocío de la Villa
El Cultural
21-2-2008
pág.35
Artículo que recoge la información de la exposición "Amazonas del Arte Nuevo", organizada por la Fundación Mapfre (Madrid, 29 enero.-30 de marzo de 2008)

Amazonas del arte nuevo: cuaderno de la exposición

Cuaderno de la exposición "AMAZONAS DEL ARTE NUEVO" :
Descargar (pdf):
Artículo relacionado : Amazonas del Arte Nuevo

AMAZONAS DEL ARTE NUEVO




Título: Amazonas del arte nuevo. Madrid, 2008.
315 pag. 20 x 25 cm
Lengua: Español
ISBN: 978-84-9844-094-2
Precio: 39,95 €
Con textos de: Josep Casamartina i Parassols, Pablo Jiménez Burillo, Mónica Ceño Elie-Joseph, Estrella de Diego y Victoria Combalía entre otros/as.
(MÁS INFORMACIÓN: Fundación Mapfre)
(M.G.Bravo. Ejemplar donado por la Fundación Mapfre)


Contenido:
Artículos:
-"Una cuestión de mujeres". Pablo Jiménez-Burillo
-"Escribir sobre las mujeres en el arte. Por qué no pueden ser "surrealistas" las "surrealistas". Estrella de Diego.
-"Meraud Guevara y otras inquietas silenciosas". Mónica Ceño Elie-Joseph.
-"Amazonas con la cámara". Victoria Combalía.
-"Amazonas del arte nuevo". Josep Casamartina i Parassols.
Anexos:
-"Manifiesto de la mujer futurista". Valentine de Saint Paul.
-"Manifiesto futurista de la lujuria". Valentine de Saint Paul.
-"¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?". Linda Nochlin.
Bibliografía
Biografías. (Angeles Villalba Salazar)
El catálogo recoge una muestra de la exposición, que está divida en 8 periodos:
-1.-"Cambio de Siglo": Mary Cassatt; Anna Boch; Louise Breslau; Romaine Brooks; Suzanne Valadon.
-2.-"Alrededor del expresionismo":Käthe Kollwitw; Marianne von Werefkin; Mela Muter.
-3.-"Breve interludio futurista": Valentine de Saint-Point.
-4.-Vanguardistas rusas: Natalia Goncharova; Olga Rozanova; Alexandra Exter; Marevna; Liubov Popova.
-5.-"Hacia un realismo mágico": Maria Blanchard; Suzanne Roger; Chana Orloff; Marie Laurencin; Tamara de Lempicka; Meraud Guevara; Angeles Santos; Charley Toorop; Grethe Jürgens; Gerta Overbeck-Schenk; Frida Kahlo; Georgia O'Keeffe.
-6.-"Bajo el signo del purismo y la abstracción": Franciska Clausen; Marcelle Cahn; Marthe Dones; Nadia Khodossievitch; Katarzina Kobro; Sophie Taeuber-Arp; Maria Nicz-Borowiak; Florence Henri.
-7.-"La era fotográfica": Florence Henri; Claude Cahun; Dora Maar; Lee Miller.
-8.-"La constelación surrealista": Toyen; Maruja Mallo; Kay Sage; Leonora Carrington.




MIRROR MIRROR

MIRROR MIRROR: Self-Portraits by women artists
Liz Rideal, with essays by Whitney Chadwick and Frances Borzello
National Portrait Gallery, 2001
ISBN: 1 855514 323 2
120 págs
(MGBravo.Lon.15L)
Resumen: Catálogo de la exposición Mirror Mirror: Self-portrais by Women Artists, celebrada en la National Portrait Gallery, Londres, entre el 20 de octubre de 2001 y el 24 de febrero de 2002.
El "autorretrato" ha sido siempre un vehículo de auto-análisis y auto-expresión para los artistas.
Permite interpretar el doble rol de artista y modelo, hecho que, en lo que se refiere al estudio del papel desempeñado por las mujeres en la historia del arte, es doblemente revelador.
La exposición y el libro editado exploran los autorretratos de cuarenta mujeres artistas, desde mediados del s. XVII hasta nuestros días, e incluye autorretratos de artistas de la talla de Gwen John, Mary Beale, Barbara Hepworth, Maggi Hambling, Gluck, Anna Zinkeisen (imágen de la portada)...y de algunas otras artistas menos conocidas.

En relación a la exposición que tuvo lugar en la National Portrait Gallery de Londres, Victoria Combalía publicó un artículo titulado "Desafiantes", el 31/01/2002 en el El País -Cataluña-.
Un extracto:
"(...)Ahora mismo, en la National Portrait Gallery de Londres tiene lugar (hasta finales de febrero) una pequeña pero magnífica exposición titulada Espejo/Espejo. Autorretratos de mujeres artistas. Lo que inmediatamente sorprende de esta exhibición es la firmeza y el desafío de algunas de las miradas de estas casi desconocidas pintoras. Aquí hallamos la misma variedad que en los autorretratos masculinos, cuyas imágenes suelen exhibir recovecos psicológicos o el estatuto social del artista, con la misma parafernalia de pinceles o de cámaras fotográficas en la mano y una mirada interpelativa. Pero ¡qué mirada! Estamos tan acostumbrados a ver a las mujeres al otro lado del espejo, en la tela o en el papel fotográfico, que este cambio de lado tiene algo de asalto y mucho de afirmación de una identidad, tanto femenina como meramente profesional. Uno o dos retratos no harían efecto; es la cantidad y la repetición (como la cantidad y repetición de los amantes anónimos de CatherineMillet) lo que les otorga su cualidad sintomática, ejemplar. Esta autoafirmación de la identidad sexual, que se inició, de hecho, tras la II Guerra Mundial, no ha hecho más que empezar. Y por lo tanto posee la fuerza y la vitalidad de todo lo que empieza, esta sensación de autenticidad tan escasa hoy en día.



Es una lástima que sólo se trate de artistas inglesas pues un repertorio internacional, desde la mexicana Frida Kahlo hasta la francesa Claude Cahun, hubiera dado para mucho más. Pero así se desvelan, también, obras recónditas y personajes desconocidos. Por ejemplo, nos enteramos de que Mary Beale (l633-l699), considerada la primera pintora profesional en Inglaterra y cuya mirada aúna seriedad y seducción, tenía a su marido de asistente. Angelica Kauffmann, amiga de Winckelmann, mezcla la fragilidad de su mirada vidriosa a su reivindicación como pintora, al señalarse con un dedo a sí misma. Unas se autorretratan con la bata de pintora, las otras en traje de calle o incluso como seductoras, como Doris Zinkeisen (l898-l99l), en deshabillé bajo un gran mantón de Manila. Hannah Gluckstein se masculinizó el nombre, cambiándolo por el de Gluck, y se autorretrató con una mirada profunda, altiva y distante, con un efecto de presencia sobrecogedor. Contra los estereotipos de la belleza femenina, Jo Spencer, que murió de cáncer en l992, se autofotografió con una máscara de anciana, gorda y desnuda, blandiendo un machete en una mano, un escudo en la otra y frente a una montaña de tabletas de chocolate. Como en las autobiografías, estos retratos piden ser leídos, es decir, escrutados. Todos revelan mucho más de lo que se ve a primera vista."
Victoria Combalía es crítica de arte y autora de "Amazonas con pincel: Vida y obra de las grandes artistas del siglo XVI al siglo XXI"



 


Arte y CUESTIONES DE GÉNERO

Arte y CUESTIONES DE GÉNERO: Una travesía del siglo XX
Juan Vicente Aliaga
Ed. Nerea, 2004
Col. Arte Hoy
118 págs.
ilustraciones b/n
20'1 x 20'1 cm.
(MGBravo.)
Resumen: Un interesante y necesario libro que analiza las diferentes formas en que se ha percibido la idea de género e identidad sexual a lo largo del siglo XX. Para entender y comprender el arte y las teorías queer.
Contiene:
INTRODUCCIÓN:
-¿Qué es eso del género?
-Feminidad, masculinidad y mascarados
EMERGE LA NUEVA MUJER:
-Las sufragistas cuestionan la hegemonía del macho
-La Gran Guerra y la crisis de valores
-El fenómeno de las garçonnes
-Modernidad y valores de género
-Obra Comentada: Autoportrait, de Claude Cahun
LA POLÍTICA Y LAS CUESTIONES DE GÉNERO EN EL PERÍODO DE ENTREGUERRAS: EL CASO ALEMÁN:
-La imágen de la mujer en la alemania de Weimar
-Dadaísmo, machismo y Hanna Hoch
-Virilidad y nazismo
Obra comentada: Gymnasiast, de August Sander
LOS SUEÑOS HÚMEDOS. TRAUMAS DE LA SEXUALIDAD:
-La revolución surrealista pendiente
-Violencia y fascinación sexual
-Obra comentada: Unos cuantos piquetitos, de Frida Kahlo
MUJERES Y HOMBRES ENTRE LA REPRESIÓN, EL DESEO Y LA OBJETUALIZACIÓN:
-La estreñida posguerra
-Las teorías de Alfred Kinsey y el puritanismo
-De culturismo, cueros y abstracciones
-Cómo hacer de la mujer un objeto de consumo. Pop Art y sexismo.
-Obra comentada: Femme-maison, de Louis Bourgeois
LA SEGUNDA OLEADA FEMINISTA EN ESTADOS UNIDOS
-Lo personal es político
-La experiencia feminista de la Womanhouse
-La violación como acicate de la conciencia
-Arte, mujer, tecnología y performance
-Obra comentada: Torture of Women, de Nancy Spero
FEMINISMOS EUROPEOS:
-El feminismo, versión francesa
-La respuesta de Valie Export al accionismo vienés
-Obra comentada: Azione sentimentale, de Gina Pane
JUEGOS EQUIVOCOS, REALIDADES COMBATIVAS:
-We are the glam!
-El travestismo y el arte de los setenta
-Libertades sexuales, identidad y movimiento gay
-Obra comentada: Doble autorretrato con velo, máscara y chistera, de Pierre Molinier
LOS OCHENTA: UN LABORATORIO DE IDEAS NUEVAS:
-Apropiacionismo, feminismo y nuevos medios posmodernos
-Your body is a battleground
-Fotografía e intimidad
-La respuesta alemana
-Obra comentada: Sin título, 91, de Cindy Sherman
DE LA IDENTIDAD A LA DIVERSIDAD QUEER:
-El impacto del sida en los cuerpos, los placeres y las identidades
-Irrumpe lo queer
-Valoes de género y poscolonialismo
-Obra comentada: Sin título. Vista de la instalación en la Neue Galerie, Documenta IX, de Zoe Leonard
ANEXOS:
-Linda Nochlin: "¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?" (1971)
-Valie Export: "Arte de mujeres: un manifiesto"(1972)
-Adrienne Roch: "Heterosexualidad forzosa y experiencia lesbiana" (1978)
-Amelia Jones: "Feminismo, SA: una lectura del posfeminismo en una época antifeminista" (1992)
-Orlan: "Intervención" (1995)
-Griselda Pollock: "Inscripciones en lo femenino" (1996)
-Mar Villaespesa: Hablemos de lo que pasa" (1998)
-José Miguel G. Cortés: "Construyendo masculinidades" (20001)
BIBLIOGRAFÍA


CLARA: Base de datos sobre Mujeres Artistas

CLARA es una herramienta única por su temática: Recopila datos sobre mujeres artistas y tiene unos 18.000 registros.
Es una extensión del proyecto Archives on Women Artists del National Museum of Women in Arts (EEUU).

Se trata de un proyecto work in progress, es decir, en constante actualización - como ésto que estas leyendo, por cierto-.
Permite búsquedas por nombre, alfabéticas, y búsquedas específicas: por países, por fechas, por técnica o materiales de trabajo...
... Y si eres una artista y quieres incluir datos de tu trabajo o de alguna mujer artista que conozcas, puedes solicitarlo mandándoles un e-mail...
(Fuente: TODAS. La bitácora para ellas)

link a la Base de datos : CLARA

Leonora Carrington (1917).

Leonora Carrington (1917)
Julia Salmerón
Ediciones del Orto, 2002
Col. Biblioteca de Mujeres
ISBN:84-7923-287-0
95 págs.
17 x 11 cm.
(MGBravo.s.f.)
(Resumen): un pequeño libro que esconde un gran tesoro: la posibilidad de acercarnos, en español, a la biografía y la obra de la pintora británica Leonora Carrington.

Women Artists and the Surrealist Movement. Whitney Chadwick

Women Artists and the Surrealist Movement
Chadwick, Whitney
Thames and Hudson, London, 1991
256 págs.
220 ils., 20 col
(MGBravo.Lon2005)
(Resumen): Una obra fundamental para profundizar en el papel desempeñado por las mujeres que formaron parte del Movimiento Surrealista.
Valentine Hugo, Leonor Fini, Leonora Carrington, Meret Oppenheim, Nush Eluard, Remedios Varo, Alice Rahon, Dorothea Tanning, Kay Sage, Lee Miller, y otras muchas mujeres tuvieron que hacer difíciles equilibrios para mantener sus posiciones como creadoras dentro de un grupo de artistas e intelectuales que mitificaban a la mujer y la reducían al papel de musa inspiradora.
El libro contiene los capítulos:
- Search for a muse (En busca de la musa)
- The Muse as Artist (La musa como artista)
- Revolution and Sexuality (Revolución y sexualidad)
-The Female Earth: Nature and the Imagination (La tierra femenina: naturaleza e imaginación)
-Women Artists and the Hermetic Tradition (Mujeres artistas y la tradición hermética)
-Cycles of Narrative Fantasy (Los ciclos de la fantasía narrativa)
Se completa con breves notas biográficas y bibliografía. 220 ilustraciones, 20 en color.
(Mercedes G. Bravo)
BIBLIOGRAFÍA RELACIONADA: