MUJER, ARTE Y SOCIEDAD: Whitney Chadwick

Mujer, Arte y Sociedad

Whitney Chadwick

Ediciones Destino, 1992

ISBN: 84-233-2247-5

384 págs.

14'8 x 21 cm.

Lenguaje: Español

(MGBravo.1993.2400pts.)

Los prejuicios han minimizado el trabajo de las mujeres artistas a lo largo de la historia, calificándolo de "inferior calidad" que el realizado por los hombres. Mujer, Arte y Sociedad es un libro imprescindible que recorre la historia del arte, analizando estos prejuicios y los fundamentos de su escasa celebridad.

Incluye 243 ilustraciones, 50 de ellas en color; bibliografía y un completo índice onomástico.
Capítulos:

-Introducción: La historia del arte y la mujer artista.

-I: La Edad Media

-II: La Florencia del Renacimiento y la mujer artista.

-III: El otro Renacimiento.

-IV: Los géneros domésticos y las mujeres pintoras en la Europa del norte.

-V: Aficionadas y académicas: una nueva ideología dela feminidad en Francia y en Inglaterra.

-VI: Sexo, clase y poder en la inglaterra victoriana.

-VII: Hacia la utopía: la reforma moral y el arte norteamericano en el siglo XIX.

-VIII: Separadas pero desiguales: la esfera de la mujer y el arte nuevo.

-IX: El modernismo, la abstracción y la nueva mujer, 1910-1925.

-X: Las independientes.

-XI: Dentro y fuera de la corriente.

Postdata posmoderna.

BIBLIOGRAFÍA RELACIONADA: Whitney Chadwick: Women Artists and the Surrealist Movement

Women Artists and the Surrealist Movement. Whitney Chadwick

Women Artists and the Surrealist Movement

Chadwick, Whitney

Thames and Hudson, London, 1991

256 págs.

220 ils., 20 col

(MGBravo.Lon2005)

(Resumen): Una obra fundamental para profundizar en el papel desempeñado por las mujeres que formaron parte del Movimiento Surrealista.

Valentine Hugo, Leonor Fini, Leonora Carrington, Meret Oppenheim, Nush Eluard, Remedios Varo, Alice Rahon, Dorothea Tanning, Kay Sage, Lee Miller, y otras muchas mujeres tuvieron que hacer difíciles equilibrios para mantener sus posiciones como creadoras dentro de un grupo de artistas e intelectuales que mitificaban a la mujer y la reducían al papel de musa inspiradora.

El libro contiene los capítulos:

- Search for a muse (En busca de la musa)

- The Muse as Artist (La musa como artista)

- Revolution and Sexuality (Revolución y sexualidad)

-The Female Earth: Nature and the Imagination (La tierra femenina: naturaleza e imaginación)

-Women Artists and the Hermetic Tradition (Mujeres artistas y la tradición hermética)

-Cycles of Narrative Fantasy (Los ciclos de la fantasía narrativa)

Se completa con breves notas biográficas y bibliografía. 220 ilustraciones, 20 en color.

(Mercedes G. Bravo)

BIBLIOGRAFÍA RELACIONADA:

Whitney Chadwick: Mujer, Arte y Sociedad

Los otros importantes: Creatividad y relaciones íntimas

Whitney Chadwick e Isabelle de Courtivron (eds.)
Ed. Cátedra, 1994
Col. Feminismos
ISBN: 84-376-1268-3
316 págs.
13'5 x 21 cm.

(MGBravo1995)



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Trece capítulos, de autores/as diferentes, en los que se exploran cómo las relaciones de pareja (siendo ambos artistas/escritores) afectan a la obra de distintas artistas, a veces relegándoles a un segundo plano, a veces creando un espacio de colaboración.
Las relaciones que se analizan son:
1.- Los mitos de la creación. Camille Claudel y August Rodin. Anne Higonnet.
2.- Vivir simultáneamente. Sonia y Robert Delaunay. Whitney Chadwick.
3.- Primeras esposas y héroes solitarios. Clara y André Malraux. Isabelle de Courtivron.
4.- El "matrimonio de la mano izquierda". Vanessa Bell y Duncan Grant. Lisa Tickner.
5.- "Yesca y pedernal". Virginia Woolf y Vita Sackville-West. Louise de Salvo.
6.- El pájaro superior conoce a la novia del viento. Susan Rubin Suleiman. (-Leonora Carrington-)
7.- Bella para la vestia. Frida Kahlo y Diego Rivera. Hayden Herrera.
8.- Estudios separados. Kay Sage e Yves Tanguy. Judith D. Suther.
9.- La culta pasión de Anaïs Nin y Henry Miller. Noël Riley Fitch.
10.- Obligaciones no negociables. Lillian Hellamn y Dashell Hammett. Bernard Benstock.
11.- El arte de los códigos. Jasper Johns y Robert Rauschenberg. Jonathan Katz.
12.- Importantemente otro. Simone y André Schwarz-Bart. Ronnie Scharfman.
13.- Ficciones. Presencia de Krasner, ausencia de Pollock. Anne M. Wagner. (-Lee Krasner-)

Amazons in the drawing room: The Art of Romaine Brooks

Whitney Chadwick, con un ensayo de Joe Lucchesi

Chameleon Books, inc., University of California Press en asociación con National Museum of Women in the Arts, 2000.

Catálogo de Exposición

ISBN: 0-520-22567-8

128 págs.

25'4 x 24 cm

Lenguaje: Inglés

(MGBravo.Lon.Feb2007.18'95L)

Datos de la Exposición:
National Museum of Women in the Arts
Washington D.C.
29 junio-24 septiembre 2000
University of California. Berkeley Art Museum/Pacific Film Archive
11 octubre 2000-21 enero 2001

RESUMEN: El libro fué publicado con motivo de la celebración de la mayor exposición retrospectiva de la obra de Romaine Brooks en EEUU desde 1971. Recogía unos noventa trabajos, entre pinturas y dibujos, pertenecientes a colecciones americanas y francesas, algunos de los cuales nunca se habían expuesto públicamente.
Los retratos pintados por Romaine Brooks (1874-1970) nos permiten conocer a algunas de las personalidades más influyentes de los circulos culturales y literarios de Paris y Capri durante las décadas de 1910 a 1930.
Pero su reputación le viene, además, por haber pintado los retratos de muchas de las mujeres lesbianas de su época, dando visibilidad a la identidad lesbiana. Retrató a algunas de las mujeres que frecuentaban el Salón de Natalie Clifford Barney, con quien mantuvo una intensa y duradera relación, a las que rodeaban a la escritora Marguerite Radcliffe-Hall, en Londres, y pintó repetidamente a la bailarina rusa Ida Rubinstein, explorando las posibilidades de representar el deseo hacia el mismo sexo utilizando los tradicionales desnudos femeninos de la cultura occidental.

(Mercedes García Bravo)