Ya hace unos días que Mer nos dejo. Su falta ha dejado un vacío imposible de llenar. Pero recordar, que sigue estando aquí.
Sólo necesito un poco de tiempo para aprender a manejar esto y escribir todo lo que Mer dejó como legado. Os agradezco en su nombre. Siempre está conmigo. Que sigáis visitando sus blogs y sobre todo admirando sus cuadros y enriqueciéndoos con su trabajo de investigación.
La sombra de Mer
Esperando
Nos falta Mer
En la madrugada del 20 de marzo, Mer se fue a conocer a todas aquellas mujeres a las que seguía la pista. Necesitaba saber de ellas directamente . Los libros que hablaban de ellas , las calles por las que habían paseado, sus casas y cuartos; sus cuadros y escritos. No le parecían suficientes.
Ahora soy yo, quien intentará seguir sus pasos.
Seré su sombra y todo lo que quedaba por decir intentaré decirlo.
Empezaré por hablarlos de ella.
No rompió mi corazón , mi corazón está ya tan fracturado, que sólo un soplo podía resquebrajarlo.
Destrozó mi alma en millones diminutos de pedazos que ahora vagan por el cosmos.
Perdonar mi falta de pericia, mi torpeza pero Mer no os ha dejado. Su sombra está aquí y os escribe.
Hasta siempre
"Yo Cyanhuro, Gradiva, Mercedes la pintora, me despido de quienes me habéis seguido en este blog. Me habría gustado quedarme más tiempo, aunque no llegar a vieja, seguir investigando y descubriendo mujeres artistas para compartirlo con vosotr@s. He vivido como he deseado, he disfrutado del arte, de la magia de pintar, he sentido el calor de mis amig@s, he amado y me he sentido amada."
Quizás se hubiera despedido así Mercedes si hubiera tenido la posibilidad... Pero no la ha tenido
La noche que más cerca estaba la luna de la tierra,
cuando más brillante y más grande la podemos ver,
aprovechó ella para llevarse a Mercedes, quizás
para que le llene el firmamento de cuadros, colores
y ensayos de grandes mujeres aún por descubrir.
Aquí abajo, se nos ha apagado una luz, hasta siempre Mer
La vuelta al orden…
“Vers le retour à l’ordre: L’avantgarde parisienne et la première guerre mondiale, 1914-1925”.
Kenneth E. Silver
Flammarion, Paris, 1991
378 pags, il b/n.+8 páginas centrales color
Trad. del inglés: Dennis Collins.
Título original: Esprit de corps (1989)
(MGB-Pau2003)
Idioma: Francés
Este libro analiza los cambios sufridos por el arte en el periodo que media entre el estallido de la Primera Guerra Mundial y la Exposición de artes decorativas que tuvo lugar en Paris en 1925.
El choque provocado por la guerra engendró todo tipo de reacciones, tanto estéticas como personales, entre los artistas asimilados a las diferentes “vanguardias” y precipitó un movimiento conocido como de “regreso al orden”-retour à l’ordre- que afectó especialmente a la comunidad artística internacional que poblaba París a principios de siglo XX.
El libro de Kenneth E. Silver propone un análisis de los cambios provocados y de cómo el arte estaba estrechamente ligado a la política y la propaganda, a las instituciones oficiales o a las ambiciones personales.
Un libro para acompañar una visita a la exposición:
Caos y Clasicismo:
Arte en Francia, Italia, Alemania y España, 1918-1936
Este largo y descriptivo título es el de la exposición que se puede visitar actualmente en el Museo Guggenheim de Bilbao (Desde el 22/02/2011 hasta el 15/05/2011). De gira por las diferentes sedes del Museo Guggenheim, cuenta con Kenneth E. Silver, como comisario invitado. La muestra de Bilbao alarga el periodo (hasta 1936) y suma la obra de algunos artistas españoles.
“Tras el caos que siguió a la Primera Guerra Mundial, surge un movimiento tendente a la figuración, a la limpieza de líneas y a la forma definida que se aleja de los espacios bidimensionales de la abstracción, las composiciones fragmentadas y los cuerpos desintegrados propios del Cubismo, del Futurismo, del Expresionismo y de otros movimientos de la vanguardia de comienzos del siglo XX. En respuesta a los horrores de una guerra propia de la nueva era de la máquina, los artistas buscaron la recuperación del cuerpo humano y su representación completa e intacta. Durante la siguiente década y media, el discurso del arte contemporáneo estaría dominado por el clasicismo: una vuelta al orden, a la síntesis, a la norma y a los valores perdurables, en lugar de la innovación a cualquier precio que tan importante había sido en los años anteriores a la guerra.
Balthus, La calle, 1933
Balthus, La calle, 1933Caos y clasicismo: arte en Francia, Italia, Alemania y España, 1918-1936 realiza un recorrido por este período de entreguerras, desde la idea mítica y poética de la vanguardia parisina hasta el concepto político e histórico de un renovado Imperio Romano imaginado por Benito Mussolini; hasta la elevada modernidad neoplatónica de la Bauhaus; y, finalmente, hasta la escalofriante estética de la naciente cultura nazi. La exposición relaciona los principales movimientos que proclamaron la claridad visual y temática, el Purismo, el Novecento italiano y la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) a través de diferentes temas muy singulares y vinculados entre sí. La presentación en el Museo Guggenheim Bilbao incorpora importantes ejemplos del arte español que adoptó esta vuelta al clasicismo. Pese a que España permaneció neutral durante la Primera Guerra Mundial, no fue ajena a los cambios políticos que el conflicto bélico acarreó. En 1931 se produjo la caída de la monarquía española y cinco años más tarde estallaría la Guerra Civil.
Feliu Elias, La galería
Esta gran transformación de la estética de entreguerras en la Europa occidental llegó a la pintura, la escultura, la fotografía, el cine, la moda y las artes decorativas, por lo que la muestra presenta obras de Balthus, Giorgio de Chirico, Jean Cocteau, Otto Dix, Pablo Gargallo, Hannah Höch, Fernand Léger, Henri Matisse, Ludwig Mies van der Rohe, Pablo Picasso o August Sander.”
Y además, es una estupenda ocasión para conocer a alguno de esos artistas… al margen de las vanguardias, y alguna mujer artista…. como la pintora Suzanne Phocas (1897-1984), de la que es difícil encontrar información, más allá de que se casó con Jean Metzinger en 1929, y que debe ser la Suzanne de alguno de sus retratos….
Jean Metzinger, por Suzanne Phocas
Nueva crítica feminista de arte: Estrategias críticas. Katy Deepwell (ed.)
DEEPWELL, Katy
Nueva crítica feminista de arte: Estrategias críticas
Ediciones Cátedra, Col.Feminismos, Madrid, 1998
341 páginas, il. B/N
ISBN: 84-376-1632-8
MGB-1998-2.500 pts
Los textos recogidos en este volumen muestran un variado número de posturas y estrategias en torno a la práctica artística de las mujeres, la crítica feminista de arte y el papel de las mujeres en el arte a finales de los 80’ y principios de los 90’ del pasado siglo XX.
Divido en cinco secciones –“Entre la teoría y la práctica”, “Las conservadoras de galerías y el mundo del arte”, “Sobre la cuestión de la censura”, “La aproximación al psicoanálisis” y “Tejidos”-, el libro sirve de muestrario sobre los debates que giran en torno a las diferentes posturas del feminismo en el campo del arte.
Las autoras de los textos recogidos bajo la edición de Katy Deepwell son:
Pennina Barnett, Pauline Barrie, Christine Battersby, Frances Borzello, Fran Cotell, Pen Dalton, Sally Dawson, Katy Deepwell, Anna Douglas, Debbie Duffin, Janis Jefferies, Mary Kelly, Joan Key, Elisabeth A. MacGregor, Ann Newdigate, Maureen PAley, Dinah Prentice, Hilary Robinson, Moira Roth, Naomí Salaman, Ruth Scheuing, Gilane Tawandros, Val. A. Walsh y Janet Wolff.
Katy Deepwell es también editora de la publicación sobre arte feminista “n.paradoxa” y, entre otros, del libro Women artists and modernism.
Recopilación de 11 ensayos, de otras tantas autoras, sobre mujeres artistas del siglo XX
n.paradoxa
"n.paradoxa" es el título del que se define a sí mismo como el único periódico de arte feminista del mundo.
Editado por Katy Deepwell, comenzó a publicarse on-line en Diciembre de 1996 y desde 1998 tiene una versión impresa, semestral, editada por KT press (Londres), una editorial sin fines lucrativos, fundada para promover el arte –con contenido feminista- realizado por mujeres a partir de 1970.
Los números 1 al 20 de n.paradoxa, corresponden al “periodo on line” y abarcan desde Diciembre 1996 hasta Abril 2008. Pueden consultarse: http://www.ktpress.co.uk/archive.htm
Números posteriores están también disponibles on line, pero presentan diferencias de contenido respecto a la edición impresa.
Cada número recoge artículos y estudios sobre un tema en concreto. Así, el último número, publicado en enero de 2010, tiene como leit motif el tema “Women’s work”.
n.paradoxa, nº27 (Enero 2011)
96 pp, 8 pp. color, ISSN: 1461-0434
Puedes conseguirlo aquí: http://www.ktpress.co.uk
El próximo número aparecerá en julio de 2011 bajo el tema “Bio-polítics” –Bio-politica-. Pueden enviarse colaboraciones.
Katy Deepwell, su fundadora, es autora de una amplia bibliografía como editora y autora.
En la Biblioteca de Mujeres Artistas:
- Katty DEEPWELL, Women Artists and Modernism, Manchester University Press, (1998).
- Katty DEEPWELL(ed.), Nueva crítica feminista de arte: estrategias críticas, ed. Cátedra (1998)
“RECUERDOS ÍNTIMOS ESCRITOS PARA PICASSO”. Fernande Olivier
Fernande Olivier:
“RECUERDOS ÍNTIMOS escritos para Picasso”
Parsifal Ediciones, Barcelona, 1990
ISBN: 84-87265-18-9
204 págs, 4h.il. b/n
(MGB1991)
Fernande Olivier fué la compañera de Picasso de 1905 a 1912, el periodo del Bateau-Lavoir, en que Picasso abandonó su “etapa azul” por la más alegre “etapa rosa”, el periodo de su descubrimiento del cubismo, de las Señoritas de Avignon…
A través de sus recuerdos conocemos a un Pablo Picasso joven, pobre y enamorado que insistió hasta lograr que Fernande se fuera a vivir con él.
El libro, sin embargo, empieza mucho antes de su encuentro con Picasso. Fernande Olivier recuerda su infancia, abandonada por sus padres al cuidado de unos familiares, su matrimonio forzado, del que huyó, su trabajo como modelo para artistas…
A través de sus palabras nos hacemos una idea, a veces terrible, de la situación en que vivía una mujer a principios de siglo XX. Y nos hacemos una idea, también, del modo en Picasso trataba a su mujer: celoso y posesivo, no dejaba que Fernande trabajara, que acudiera sin él al Lapin Agile… Mucho se ha escrito al respecto de las relaciones de Picasso con las mujeres; leyendo el libro de Fernande Olivier conocemos su experiencia de primera mano.
Claro que revisando los datos que Fernande da en libro sobre otros aspectos…. hay algunos errores, quizás fruto del paso del tiempo, de la oportunidad, del desencanto….
- La entrada 13, Rue Ravignan, del blog París: Ciudad de mujeres, recoge más información sobre Fernande Olivier y extractos del libro.
- “Picasso y sus mujeres”. DVD
(Mercedes García Bravo)
WAR: ¡Women Art Revolution
“!Women Art Revolution: A Formerly Secret History” es un documental que recorre la evolución del movimiento artístico feminista surgido en Estados Unidos durante la década de 1960’.
Su directora, Lynn Hershman Leeson fue partícipe activa de este movimiento y ha pasado 42 años documentándolo. A través de entrevistas íntimas, obras de arte provocadoras y fragmentos de vídeos raramente vistos hasta ahora, nos acerca al que muchos historiadores e historiadoras consideran el movimiento artístico más significativo de finales del siglo XX.
“Women Art Revolution: A Formerly Secret History” se presenta este mes de enero (2011) en el apartado New Frontier, del festival Sundance y es parte de un proyecto transmedia que incluye una instalación y la creación de una página web. (Ver extracto)
RAW/WAR, la website, es un portal excelente, abierto a las contribuciones, que pretende impedir que el olvido se repita, por decirlo de alguna manera (sobre Raw/War). Sus archivos incluyen Documentales-Documentación- Cine/vídeo experimental- Entrevistas- Multimedia- Vídeos musicales-Performance-Producciones de TV y otras categorías.
La biblioteca de la Stanford University aloja los archivos de la colección Women Art Revolution -un ejemplo de colaboración que ya podría copiarse por estos lares- y desde este sitio puedes tener acceso a vídeos, transcripciones de las entrevistas, biografías, y enlaces de todo lo que aparece en el documental y a otros recursos sobre estudios feministas: WAR: Voices of a mouvement.
Un ejemplo de la información que puedes encontrar sobre las mujeres artistas que aparecen en el documental:
Mujeres frente al espejo: una historia del autorretrato femenino.
BORZELLO, Frances:
“FEMMES AU MIROIR: une histoire de l’autoportrait féminin”
(Francés. Traducido del inglés por Marie Muracciole)
Thames and Hudson, Paris 1998
ISBN: 2-87811-144-3
29x22’3cm. 224 páginas –240 ilustraciones: 100 col.
(MGBParis2010-12E)
(Portada: Sofonisba Anguissola, Autorretrato 1558 (detalle).
Colección Frits Lugst, Institut Néerlandais,Paris.
Los autorretratos no son inocentes reflejos de la imagen que el espejo devuelve a los artistas. Más allá de la simple apariencia física y del parecido, están llenos de significación.
La tradición del autorretrato suele estar basada en razones tales como mostrar las propias competencias artísticas, medirse con los maestros del pasado, buscar la forma de escapar a los condicionantes de un género artístico impuesto, manifestar una convicción artística…
En el caso de los autorretratos realizados por mujeres, raramente reivindican sus capacidades o competencias; en muchos casos –sobre todo en determinadas épocas- exaltan ante todo su maternidad, se muestran practicando otras artes, como la música, o reflejan verdaderas versiones plásticas de sus autobiografías.
Preguntándose: ¿por qué te representas de esta forma?, Frances Borzello, autora de este libro, recorre la historia del arte deteniéndose en los autorretratos realizados por las mujeres, desde las religiosas anónimas que incluyen su propia imagen, trabajando, en las miniaturas del s.XII, a las obras más recientes del s. XX, en que las artistas revisan los tradicionales estereotipos femeninos.
SUMARIO
7- Préface
17- Introduction: La presentation de soi
37- Le XIV siècle: au cammencement
51- LeXVII siècle: une nouvelle confiance en soi
69- Le XVIII siècle: professionnalisme et amateurisme
103-Le XIX siècle: la porte s’ouvre
125-Le XX siècle
193-Conclusion: un nouveau souffle
204-Notes
205-Biographies des artistes
217-Bibliographie
217-Liste des illustrations
222-Index
Gradiva: Smoking Club
Hoy, 2 de enero de 2011, ha entrado en vigor la Ley 42/2010, de 30 de diciembre, por la que se modifica la Ley 28/2005, de 26 de diciembre.
Las Cortes Generales han aprobado y Juan Carlos I Rey de España ha sancionado la Ley de medidas sanitarias frente al tabaquismo y reguladora de la venta, el suministro, el consumo y la publicidad de los productos del tabaco.
Vamos, que hoy ya no se puede fumar en lugares públicos. ¡Qué le vamos a hacer! Nos tendremos que acostumbrar, es decir, que acabaremos creando nuevas costumbres.
Otros países ya lo han hecho… y ya está.
GRADIVA: Smoking Club
Por eso hoy se inaugura este blog, privado, sólo para soci@s.
Un blog-espacio donde está permitido fumar. Con buena ventilación, aislamiento, insonorización…
En este club privado de Gradiva.es podemos fumar mientras leemos sobre mujeres artistas (las que fumaban y las que no), sobre otras mujeres fumadoras y transgresoras, sobre otros artistas – en especial los fumadores-, disfrutamos de sus obras, las comentamos, contactamos, escuchamos música para disfrutar fumando, vemos películas en las que los buenos fuman,... y no molestamos a nadie.
Sólo soci@s, para respetar la ley.
Y el contenido… para adultos. Porque no pretendemos delinquir ni incitar al tabaquismo.
Regístrate
REGÍSTRATE (indicando “smoking Club” en el cuerpo del mensaje) y te incluiremos en la lista de soci@s. Recibirás un mensaje de acceso.
¿Qué encontrarás?
Algo como esto:
Ramón Casas: Autorretrato
Ramón Casas: Retrato de Miguel Utrillo
Ramón Casas: autorretrato
Ramón Casas: "Los Cigarrillos París: son los mejores"
Ramón Casas: Madeleine
Más: RAMÓN CASAS (COLEGAS INVITADOS)
O como esto:
Maggie Hambling, artista británica.
Claro que en "Una conversación con Oscar Wilde" no puede faltar un cigarrillo...
A conversation with Oscar Wilde. Maggie Hambling.
Adelaide Street. Londres
Oscar Wilde. Maggie Hambling
O algo así:
Pablo Picasso
O algo como esto otro:
Agnes Goodsir (Australia 1864, Francia 1939) Girl with Cigarette ca.1925 Óleo/Lienzo 100.0 x 81.0 cm Localización: Bendigo Art Gallery (Donación de Amy E. Bayne)
… y publicidad
y arte Postal…
¿Quieres ser nuestr@ invitad@?
Maruja Mallo. Mitad ángel, mitad marisco.
El documental Maruja Mallo. Mitad ángel, mitad marisco realiza un completo recorrido por la vida y obra de esta pintora surrealista gallega.
| Emitido el 16 de diciembre 2010- en el programa de TV Imprescindibles (La 2) Duración: 77 minutos. |
Dirigido por Antón Reixa con guión de Antón Patiño, este documental –producido por la Sociedad Española de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboración con la Fundación Caixa Galicia y TVE– Imprescindibles (programa de TV emitido por La 2) profundizará esta noche, a partir de las 22.00 horas, en el mundo interior y artístico de Maruja Mallo.
Maruja Mallo. Mitad ángel, mitad marisco, a través de imágenes de archivo y alguna reconstrucción de la vida real de la pintora gallega que repasa el desarrollo de su pintura y el contexto de la época, cuenta con declaraciones de la propia artista y los testimonios de Antonio Bonet Correa, Juan Manuel Bonet, Antón Castro, Isaac Díaz Pardo, Estrella de Diego, María Escribano, Antonio Gómez Conde, Fernando Huici, Emilio Insúa, Shirley Manzini, Carlos Nuevo, Guillermo de Osma, Marga Paz, Rosario Peiró, Carmen Pena, Juan Pérez de Ayala, Marifé Santiago Bolaños, José Vázquez Cereijo, Ana Vázquez de Parga y Carme Vidal.
Maruja Mallo. mitad ángel, mitad marisco simula un collage autobiográfico con un interesante recuento de los personajes que fueron influyentes en su vida, como Salvador Dalí –que fue quien la describió como “mitad ángel, mitad marisco”, André Breton, José Ortega y Gasset, Federico García Lorca, Pablo Picasso, Luis Buñuel, Ramón Gómez de la Serna y José Vázquez Cereijo, entre otros.
| Más sobre Maruja Mallo: | Bibliografía, recursos, enlaces… |
| Biblioteca de Mujeres ArtistasMujeres en el Arte: Archivos: Maruja Mallo |
Judy Chicago: The Dinner Party
CHICAGO, Judy; Photography by Donald Woodman
“The dinner Party: from creation to preservation”
Ed. Merrell, London-New York, 2007
ISBN-13: 978-1-8589-4370-1
308 págs.
(MGB-Lon-2010-14’95L)
Este es un libro imprescindible para conocer la icónica obra de Judy Chicago “The Dinner Party”.
El subtítulo es casi un manifiesto: de la creación a la preservación. El libro, cuidadosamente editado, guarda en sus páginas la historia de la creación de esta monumental instalación, mítica ya en el campo del arte feminista, con el que Judy Chicago quiso homenajear a 1038 mujeres –icónicas, míticas, arquetípicas e históricas-.
“The Dinner Party” consistía en una mesa de banquete triangular en la que Judy Chicago, con la colaboración de un grupo de colaboradoras, ubicó a algunas de las mujeres más relevantes de la historia –a juicio de la autora-, utilizando cerámica, bordados y otras técnicas consideradas naturales dentro del ámbito femenino. En el suelo cerámico, el “heritage floor”, se recogían los nombres de otras 999 mujeres, relevantes en algún aspecto.
Contenidos:
Introduction
The Joy of Creating 9
Welcome to
The Dinner Party 28
Wing one
From Prehistory to Rome 33
Wing Two
From Christianity to the Reformation 91
Wing three
From the American Revolution to the Women’s Revolution 167
Conclusion
The Struggle for Preservation 269
Heritage Panels 289
Index of Names 304
Páginas con reproducciones y textos dedicados a Leonor de Aquitania y Virginia Woolf.
Página que recoge el texto dedicado a la aragonesa Josefa Amar (y Borbón), incluída en el el “Heritage Floor”.
FRIDA KAHLO. Bibliografía, recursos, enlaces
| BIBLIOGRAFÍA: | En construcción.Última actualización 25 nov 2010 |
| Infantil y Juvenil |
|
| Catálogos |   |
| Obras generales |
|
| MEDIATECA: | |
| DESCARGAS: | LIBROS: MÚSICA: Artículos, textos…: |
| ARTE POSTAL: |
|
| BLOGS propios (Gradiva.es) |
|
| ENLACES: | |
“GONTCHAROVA”. Mary Chamot
CHAMOT, Mary
“Gontcharova”
La bibliothèque des arts, Paris, 1972.
En francés, Traducido del inglés por Helen Gerebzow.
ISBN: 2-85047-024-4
26x35’5cm. Cubierta entelada y sobrecubierta
158 págs.
30 ilustraciones color fuera de texto e impresas a parte; 21 dibujos b/n; 52 il b/n
(MGBravo-Paris2010-25€)
CAPÍTULOS:
- Les mécènes et les collectioneurs russes vers 1900 (5)
- Les débuts et la formation de Gontcharova 1881-1906 (11)
- Les années de succès 1906-1909 (23)
- Les sujets religieux 1908-1917 (33)
- Les expositions qui font sensation 1911-1914 (45)
- Travaux pour le théâtre 1914-1957 (63)
- Illustrations, Gravures et art décoratif (83)
- L’Espagne et L’Italie 1916-1917 (93)
- Vie et oeuvre de Gontcharova a Paris 1918-1962 (105)
- Textes de Nathalie Gontcharova (113)
- Témoignages (121)
- La vie et l’oeuvre de Gontcharova: A: La vie B: L’oeubre (127)
- Remerciements (149)
- Bibliographie (151)
- Table des illustrations (154)
Uno de esos espléndidos libros que encuentras en una de esas maravillosas librerías en las que pasarías horas y horas… si no estuvieras de paso: La Librairie du Passage, nº 39 y 48 del Passage Jouffroy, Paris. ¡Y por sólo 25€!
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