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MARUJA MALLO: Obituario.1995.Heraldo de Aragón

Falleció Maruja Mallo, última representante del surrealismo histórico
La pintora surrealista Maruja Mallo falleció el lunes por la tarde, a los 93 años de edad, en el Hospital Geriátrico de Madrid. Maruja Mallo estuvo presente en todos los movimientos artísticos españoles antes de la guerra civil.

(Artículo aparecido en Heraldo de Aragón, 8 de febrero de 1995. pag.37)

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EFE Madrid

“Los restos mortales de la pintora Maruja Mallo fueron incinerados ayer en el crematorio de la Almudena en la más estricta intimidad familiar. Acompañaron a Maruja Mallo —cuyo verdadero nombre era Ana María Gómez González— en esta ceremonia sus hermanos Emilio, Angel y Lola, y sus sobrinos Elena y Antonio, hijos de Emilio. Las cenizas de la última pintora del surrealismo histórico viajarán a Galicia, donde nació Maruja Mallo hace 93 años. La pintora, que falleció el lunes en el geriátrico de Carabanchel, en el que llevaba residiendo una década, fue calificada por la ministra de Cultura, Carmen Alborch, como «una de las grandes mujeres que pertenecieron al movimiento surrealista». La ministra reveló que estaba previsto organizar una exposición de la obra de Maruja Mallo, pero que aún no había podido ser concretado el proyecto. Además de Carmen Alborch y los familiares, visitaron la capilla ardiente Fernando Baeza, senador de la primera legislatura y embajador en Estrasburgo con Fernando Morán; Pablo Jimenez, director de la Fundación Cultural Mapfre; y Juan Pérez de Ayala, critico de arte y biógrafo de Maruja Mallo. Emilio Gómez González, hermano de Maruja Mallo, confirmó que «había un proyecto en firme de hacer una exposición pronto» y recordó que la pintora había muerto «tranquila y contenta de ver que en Galicia su obra gustaba a los jóvenes y a los intelectuales». En septiembre de 1993 el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago organizó la última gran muestra de la obra de Maruja Mallo, en la que se reunieron más de 100 piezas, con más de 50 óleos, procedentes de varios museos americanos, del Centro Nacional Reina Sofia y de colecciones particulares en España y extranjero.
El exilio que vivió Maruja Mallo en América Latina fue «duro», según Emilio Gómez, pero resultó «suavizado» gracias a que personalidades como Ortega y Gasset «la valoraron y colaboraron a colocarla en su sitio». Mallo volvió a España en 1965, con motivo del cincuentenario del movimiento surrealista español, y asistió a una paulatina recuperación de su obra, que culminó en 1982 con la consecución de la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.

EFE Santiago de Compostela

El pintor coruñés Eugenio Granell calificó ayer a la pintora surrealista Maruja Mallo, como "una de las grandes artistas españolas del siglo, cuya obra tiene una trascendencia mundial". Granell, el otro gran representante del surrealismo nacido en Galicia, declaró que la obra pictórica de Mallo «no pertenece sólo a Galicia ni a España, sino al mundo», y calificó de «mujer excepcional» a la pintora, fallecida en el Hospital Geriátrico de Madrid. El pintor mostró su pesar por la muerte de esta artista y consideró que era un día «de luto para todos los que la hemos conocido y amamos
el arte».
Granell, que es junto a Mallo el único artista gallego representado en la colección del Centro de Arte Reina Sofia (CARS), recordó que conoció a la artista en Madrid en la época de la República. «Yo estudiaba música entonces y Maruja Mallo ya era una pintora reverenciada y prestigiada por todos, amiga de Juan Ramón Jiménez y de Ortega, de Pedro Salinas, Guillén y Lorca, pese a que eran mucho mayores que ella», indicó el artista coruñés. Insistió en la «dimensión internacional» del arte de Maruja Mallo, que «rebasa las fronteras españolas», y destacó especialmente además los años que vivió exiliada en Argentina, donde desarrolló brillantemente su trabajo como pintora y continuó desarrollando una intensa actividad creativa.”

Maruja Mallo. Estrella de Diego

Maruja Mallo
Estrella de Diego
Fundación Mapfre. Instituto de Cultura, Madrid 2008.

ISBN: 978-84-9844-110-9

131 pp, ilustraciones color y b/n.
20 x 21'9 cm.
(MGB-Zgz 2009-20€)







Estrella de Diego comienza su recorrido por la vida y obra de la pintora Maruja Mallo situándola al final de su exilio en Buenos Aires, cuando regresó a una España que aspiraba a entrar en la modernidad y la acogió como paradigma de ésta.
A todo el mundo sorprendía tanto la modernidad de esta mujer menuda, con su boca y sus ojos pintados en exceso y su cabellera "marúnica", que, quizás, la imágen de "Maruja" pudo eclipsar la producción pictórica de "Mallo".
Estrella de Diego se pregunta por el apelativo"surrealista", con el que suele calificarse a la pintora: "¿Se llamó acaso "surrealista" a Maruja Mallo porque no se supo cómo llamarla?(...)
"En cualquier caso, qué tentador, qué tranquilizador, denominarla con ese nombre -"surrealista"- que por no decir nada lo dice todo, (...)
(...)Fascinaba encontrar a esa mujer que venía de ese tiempo suspendido, tan moderna, tan de ultramar, tan vanguardista. Y se pensó que, si no llegó a ser "surrealista" hubiera podido ser una surrealista impecable. (...) Quizás llamamos "surrealista" a Maruja Mallo porque no supimos cómo llamarla, porque su viveza personal y pictórica nos dejó, a nosotros también en plenos años ochenta, sin etiquetas convincentes".
Estrella de Diego intenta, años después, descubrir la verdadera y calculada modernidad de Maruja Mallo -la mujer y la artista-, entrevista a través de sus cuadros.
Maruja Mallo me gusta mucho más, después de leer este libro, bien acompañado de las ilustraciones necesarias.
(Mercedes G. Bravo)
Más BIBLIOGRAFÍA:
BIOGRAFÍA:
MARUJA MALLO en Amazon.com

Cassatt (1844-1926)

Cassatt: 1844-1926

Nathalia Brodskaïa

Grange Books, 2006

ISBN:978-1-84013-922-8

14'8 X 16'3 cm.
(MGB-Lon 2009-12'99L)
Lenguaje: Inglés




Mary Cassat. Sophia Craze

Mary Cassat

Sophia Craze


JGPress- World Publications Group, 2003
ISBN: 1-57215-340-7

112 pp. 75 ILUSTRACIONES a toda página. Color.

37 x 27 cm.

(MGB-Lon-5'99L-2008)





El poco texto -en inglés- de este libro está recogido en la Introducción, pp.6-18; las reproducciones están agrupadas por periodos: Primeros años- El periodo impresionista- El periodo de madurez-Último periodo.
Un libro para ver y apreciar detalles.

Más sobre:
Mary Cassatt

La mujer de nadie. Luis Artigue

Luis Artigue
La mujer de nadie

Ediciones Linteo, 2008

ISBN: 978-84-96067-34-9

239 pp.

(MGB.Jaca.18€)

Cuando supe de la existencia de este libro, una biografía novelada de la pintora Remedios Varo, y me puse a buscar información sobre él encontré alguna entrevista en la que el autor hablaba de las mujeres, del surrealismo y de Remedios Varo. Lo que decía no tenía ninguna sustancia y presagiaba lo que me temía: un libro absolutamente prescindible.

Excepto para coleccionistas compulsivos/as que necesitan llenar la librería con todo lo que encuentran y pueden conseguir sobre un tema. Las mujeres artistas, en este caso.

Remedios Varo se merece mucho más que ésta narración, una novela aburrida, pedante y llena de invenciones y de inexactitudes, y eso sí que tiene mérito tratándose de una historia que se desarrolla en uno de los periodos más interesantes de la historia, la cultura y el arte del siglo XX.

Y todo adornado con un poco de sutil carnaza sexual que convierte a Remedios Varo en una devoradora compulsiva de hombres y mujeres. Me gustaría saber, entre otras cosas, de dónde ha sacado la información de su supuesta relación con, por ejemplo, Anaïs Nin -quien en su encuentro y posterior conversación le suelta a la pobre Remedios un monólogo de dos páginas y media que parece un resumen de todos sus diarios-.

La verdad es que no sé por qué me molesto mucho en analizar este libro; mi intención no es machacar al autor, pero es que me da rabia que se publiquen con tanta facilidad noveluchas de este tipo, aprovechando el tirón de un centenario, mientras que, seguramente, quedan estupendos escritos en algunos cajones.

Remedios Varo se merece una buena biografía.

Si te gusta Remedios Varo, disfruta con sus cuadros, sus propios escritos y lee, por ejemplo el libro Remedios Varo, de Estrella de Diego editado por Fundación MAPFRE. Instituto de Cultura, 2007 (ISBN-13: 978-84-9844-043-0). Es otra cosa.

-M.G.Bravo-

"La mujer de nadie", Remedios Varo según Luis Artigue

El escritor leonés Luis Artigue ha transformado la historia de la pintora surrealista Remedios Varo en una novela: "La mujer de nadie".
El libro todavía no está en la estantería de nuestra BIBLIOTECA DE MUJERES ARTISTAS (a la espera de recibirlo), por lo que no lo hemos leído y no podemos juzgarlo.
Pero ésta no es la primera novela que tiene a la pintora española Remedios Varo como protagonista -ver "La cazadora de astros", de Zoe Valdés- y francamente, preferimos los estudios serios sobre la obra de la artista, como el escrito por Estrella de Diego y publicado por la Fundación Mapfre-, o incluso el escrito por Beatriz Varo, sobrina de Remedios Varo, cuando todavía casi nadie conocía a la pintora y estaban "en pañales" los líos por su herencia - que eso sí da para novelas de intriga o culebrones "a lo mejicano", ¡qué pena!-.
... El caso es que el libro se presentó en León - el 7 de marzo- y Verónica Viñas entrevistó al autor. Os transcribimos la entrevista, publicada en http://www.diariodeleon.es/


"-¿Es su nueva novela un homenaje a las mujeres?
-Sí, lo reconozco, me fascinan las mujeres desde siempre. Pero pronto me di cuenta de que no sabía nada de mujeres y empecé a leer con detenimiento lo que escribían desde Djuna Barnes, a Anaïs Nin, Margerite Duras, Renée Vivien.... Por eso escribí mi primera novela, El viajero se ha ido, como es lógico -que trata sobre el mundo de las lesbianas del París de los años 20-. Y estimulado por todo lo que aprendí sobre mí mismo, me embarqué en la investigación intelectual y vital que me llevó a escribir ahora La mujer de nadie.
-¿Por qué eligió como protagonista a la pintora surrealista Remedios Varo? ¿Y por qué todos los personajes son reales?
-Es a causa de la responsabilidad de la imaginación. Vivimos en un tiempo en el que los modelos de mujer y los roles sociales femeninos están cambiando definitivamente, mientras el modelo de hombre que aún se maneja mayoritariamente en nuestra sociedad está bastante anquilosado. Remedios Varo, como también mi abuela Margarita por ejemplo, forma parte de ese elenco de gente pionera que no se conformó con lo evidente e hizo de su vida una epopeya en pro de una humanidad mejor. Ser mujer hoy es lo que es y lo que será gracias a personas como Remedios Varo. La mujer de nadie narra su surrealista vida, y los personajes reales que aparecen son en su mayoría la gente que de verdad conoció, amó, ignoró... El hombre surrealista, como nos enseña la vida de Dalí, suele ser patético, pero la mujer surrealista, mucho menos conocida, es mucho más interesante; la mujer surrealista es la que todos queremos ser, la que todos llevamos dentro.
-Sorprende la figura del narrador, que amén de ejercer de maestro de ceremonias, está muerto
-Se trata de un homenaje estilístico al cine de Billy Wilder. Como ese maestro nos enseña en El crepúsculo de los dioses, sólo un muerto puede contar una historia desde una perspectiva radicalmente interesante: sólo un muerto puede ser de verdad narrador omnisciente, aunque ésa, ciertamente, es una idea surrealista.
-¿Cómo surgió este libro?
-Pues fue gracias a mi amiga Marifé Santiago Bolaños, a quien está dedicada esta novela, que me regaló un catálogo de la obra de Remedios Varo, e hizo así que me quedara fascinado por su arte. En el Museo de Arte Moderno de Barcelona tuve la oportunidad de ver una memorable exposición titulada París y los surrealistas, y me pareció que aquella exposición era una novela digna de ser escrita de otro modo. En aquella exposición casi no había obra de mujeres, salvo algunos cuadros de Leonora Carrington y de Remedios Varo. Entonces supe que debía explorar mi lado más surrealista, y debía escribir aquella novela. Así surgió este libro, y así surgió mi devoción por la mujer surrealista, imprevisible y un poco loca...
-¿Le parecen más poéticos los personajes femeninos?
-No. Todo es poético en sí, pero yo no busco lo poético en mis novelas sino que me esfuerzo por escribirlas con el ritmo y el pálpito y el vértigo de la narrativa, que no es en si misma ni masculina ni femenina. De todas formas la poesía está en mis novelas, claro, pues reconozco que todo lo que he aprendido sobre literatura está en la poesía. La poesía es lo que queda cuando la literatura se quita la ropa.
-A la protagonista le gustan los tríos. Dice que ella misma es un trío...
-Sí, Remedios se aburre en el matrimonio, detesta en las relaciones amorosas el número dos y por eso convive con su marido maduro y su joven amante en el mismo piso. Esa relación es un triángulo en la que todos luchan por ser el centro, y eso llena la convivencia de encuentros y encontronazos. Sin embargo de pronto pasará algo entre ellos tres que modificará toda certeza anterior; algo que cambiará sus vidas y, quizá, la del lector...
-Pese a la ajetreada vida sexual de la protagonista, en la novela se ha evitado el sexo explícito, ¿por alguna razón especial?
-Existe también una sexualidad en la que prima la pasión sobre la acción, una sexualidad repleta de sensualidad que hace del hombre y la mujer una poderosa e irradiante conjunción. El sexo es un prodigio de la percepción.
-También la guerra se cuenta «sin hacer sangre»...
-Sí. Ciertamente el personaje protagonista de esta novela, en nuestra Guerra Civil, colaboró de forma activa del lado de la República y en París, durante la II Guerra Mundial, trabajó codo con codo con la Resistencia pero de todos modos ella no era una activista, sino que se sentía impelida a la acción por una especie de energía compasiva que llevaba dentro.
-De pasada, la protagonista se encuentra con Anaïs Nin, que le cuenta su relación incestuosa con su padre...
-Realmente nunca llegaron a conocerse Anaïs Nin y Remedios Varo, pero como son de las mujeres más fascinantes que nos ha dado el siglo XX yo he querido juntarlas en esta novela. Y ambas nos enseñan que el amor es un riesgo que siempre merece la pena correrse.
-¿Cuál de los amantes de Remedios Varo es el que mejor le cae: Benjamín Péret, Esteban Francés, su marido Gerardo Lizárraga, Walter Gruen, Jean Nicolle...?
-Si tengo que elegir, me quedo con la inteligencia alborotada, comprometida y estimulante de Benjamín Péret, un personaje al que tengo un especial cariño porque me recuerda mucho a otro príncipe de la imaginación luminosa sin el cual esta novela no existiría, mi admirado y querido Juan Carlos Mestre.
-La novela, dada la vida de la protagonista, podría haber sido absolutamente truculenta, pero el escritor parece empeñado en buscar la belleza...
-Es que la vida es así, cambiante, azarosa, contradictoria... Puede parecer truculenta en apariencia pero, si nos fijamos bien, la vida está llena de belleza. Por eso esta novela es una mirada renovada sobre el mundo. Por eso recomiendo especialmente la lectura de esta novela a quien no sepa volar."
Después de leer la entrevista... ¿te interesa leer el libro...?
Yo, La Bibliotecaria, tendré que hacerlo, para ser justa; pero la verdad, creo que no me apetece nada.

DIEGO, Estrella de. Remedios Varo, Madrid, Fundación Mapfre.Instituto de Cultura, 2007
VARO, Beatriz. Remedios Varo: en el centro del microcosmos. México/ Madrid/ Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 1990.
VALDÉS, Zoé. La cazadora de astros, Barcelona, Plaza y Janés, 2007.

"AMAZONAS CON PINCEL: Vida y obra de las grandes artistas del siglo XVI al siglo XXI". Victoria Combalía

Amazonas con pincel: Vida y obra de las grandes artistas del siglo XVI al siglo XXI

Autora: Victoria COMBALÍA
Ed. Destino
Barcelona, 2006
ISBN: 84-233-3860-6
349 págs.
Ilustraciones: color y b/n
(MGB 2007-33.-€)


"Este libro propone un recorrido fascinante por la vida y la obra de las grandes mujeres artistas desde el siglo XVI al siglo XXI. Vidas en muchos casos novelescas, apasionadas y apasionantes, de unas mujeres que como artistas fueron en demasiadas ocasiones marginadas, despreciadas u olvidadas, y tuvieron que luchar contra circunstancias muy adversas. La peripecia vital y la creación artística de estas mujeres pioneras y adelantadas a su tiempo nos permite descubrir la evolución del papel de la mujer en la sociedad a lo largo de los siglos y la deslumbrante aportación a la historia del arte de estas #amazonas con pincel#. La autora propone un fascinante recorrido en el que aparecen, entre otras, la combativa y rebelde Artemisia Gentileschi; la pintora de bodegones Rachel Ruysch, cuya obra en su época se cotizaba más que la de su coetáneo Rembrandt; la enigmática Lavinia Fontana, muchas de cuyas obras fueron atribuidas durante largo tiempo a Tiziano; los amores tempestuosos de Camille Claudel y Dora Maar; la fascinante Suzanne Valadon, modelo, amante de artistas y figura legendaria de la bohemia parisina además de notable pintora; las existencias desgarradas de Frida Kalho y Unica Zürn; la rebelión contra lo establecido de Maruja Mallo; las mil máscaras de Claude Cahun; los paseos oníricos de Leonora Carrington y Remedios Varo; el compromiso revolucionario de Goncharova, Popova y Exter; las indagaciones cubistas de Maria Blanchard; la desmesura mística de Hilma Auf Klint; el glamour de Tamara de Lempicka; los viajes épicos de Georgia O#Keefe; el existencialismo de Lee Krasner; las vidas trágicas de Eva Hesse y Ana Mendieta; el sarcástico activismo político y cultual de las Guerrilla Girls; la trasgresión pornográfica de Annie Spinkle; el retrato de lo marginal de Diane Arbus y Nan Goldin; la irreverencia provocadora de Yoko Ono; el mundo inquietante de Louise Burgueois; la desazón existencial de Susana Solano; la reflexión sobre el cuerpo de Cindy Sherman...." (Nota de contraportada)


Valoración:

La autora no aporta ninguna novedad. Un libro para iniciarse en la historia de las mujeres artistas si no se tienen conocimientos previos. No esperes mucho.